Dit is een gastblog die voor ons is geschreven door muziekmarketingstrateeg Tyler Allen. Leer over zijn adviesdiensten en volg hem hier op Twitter].

10 jaar geleden zou je deze blog niet gelezen hebben.

Want zelfs tien jaar geleden was het digitale landschap dat we dagelijks gebruiken nog een heel andere plek.

Hoewel zeker, zelfdistributie en sommige social media marketing tools waren rond in 2005 - ze waren zeker niet gepolijst en gericht op de self-marketeer, en zeker niet bedoeld voor de doe-het-zelf-muzikant.

Twitter was er nog niet helemaal, en ook muziekgerichte programma's zoals SoundCloud of BandCamp waren er nog niet. Facebook was slechts een jaar oud en beperkt tot studenten - en er waren zelfs nog geen Facebook-fanpagina's, en zeker niet levensvatbare Facebook-reclametools. Evenzo, een decennium geleden zou je geen streaming diensten vinden, en fysieke CD's waren nog steeds een relatief normale route voor artiesten.

Maar dat is allemaal drastisch veranderd, toch?

Tegenwoordig heeft iedereen een platform om zijn werk te promoten via sociale media, zijn muziek te streamen via verschillende kanalen, en zelfs om zijn eigen website te bouwen en zijn eigen rondleidingen te boeken. Het internet en de sociale media zijn zeer krachtige krachten geworden in het promoten van onze muziek, om ons werk onder de aandacht te brengen, en voor sommigen is het zelfs een weg naar mainstream succes geweest.

Dit is geen nieuws. Dit is geen openbaring - succes via sociale media is duidelijk al meer dan tien jaar waar.

Mijn focus is echter de effect van deze platforms, want met deze zegen komt ook een vloek.

Nu met social media en doe-het-zelf tools kan iedereen een kunstenaar zijn, iedereen kan een platform hebben - wat je nu in een soort competitie met duizenden andere kunstenaars brengt. Allemaal strijden ze om dezelfde schijnwerpers.

Dus, hoe onderscheidt een kunstenaar zich van de rest? Het antwoord is simpel... maar heel belangrijk: Wees professioneel.

Door een professioneel, solide en gedegen gevoel te hebben voor uw sociale media, website en alle andere digitale verkooppunten, gaat u zich onderscheiden van het statische. Een solide product en een solide digitale aanwezigheid zal je zeker meer aandacht geven dan de kunstenaar die nauwelijks moeite doet.

Dus, wat maakt een aanwezigheid "professioneel"? En wat zijn de meest over het hoofd geziene onderdelen van een professionele aanwezigheid? Hier zijn een paar van mijn go-to tips die ik klanten van alle genres geef over hoe ze hun online profiel kunnen opschonen.

Een juiste inhoudsmix

Dit is gemakkelijk een van de meest over het hoofd geziene aspecten van de digitale aanwezigheid van kunstenaars. Denk aan een groot merk dat je online volgt, dat zal iedereen doen. Ga hun inhoud bekijken.

U zult merken dat het meestal een combinatie is van drie inhoudelijke "types":

• Merkbouwpalen
• Diverse inhoud die misschien helemaal niets met hun merk te maken heeft
• Verkoopkanalen

Deze drie elementen zijn de belangrijkste elementen die u wilt laten zien in uw online aanwezigheid. U wilt ook een goede mix van deze drie. Je wilt niet te veel verkoopsinhoud posten, en fans afschrikken met spam, en aan de andere kant wil je niet zoveel willekeurige/persoonlijke inhoud posten dat iedereen je een artiest vergeet.

Er is een formule voor dit, genaamd de 70-20-10 regel die (ruwweg) zegt dat 70% van uw inhoud moet zijn brand building.

Dit ben jij in de studio, je bent onderweg, foto's van shows die fans bedanken, of je praat over een aankomend project.

20% van je berichten moet misc. inhoud zijn, of persoonlijke berichten. Dit zijn de berichten die de fans graag zien - het toont je merk in een meer persoonlijk licht. Dit ben je aan het praten over een goed restaurant dat je in de stad hebt gevonden, over de nieuwe Jordans, over de actualiteit of over grappige memes.

10% van je inhoud zou de inhoud moeten zijn waar je mensen daadwerkelijk je werk laat kopen. Dit zijn de download berichten, de berichten die uw koopwaar pushen, of uw voorverkopen laten zien.

Nu, is dit een exacte wetenschap? Helemaal niet. Plus "brand building" kan behoorlijk subjectief zijn. Laten we zeggen dat je een foto van jou en je band in een restaurant plaatst met het onderschrift:

"We zijn hier bij Gino's Pizza in Austin, na het afronden van een geweldige show. Een van onze go-to-plekken als we in de stad zijn voor het late avondeten. Dankzij iedereen die vanavond naar Joe's Bar is gekomen, zijn we snel weer terug! We zijn ook in Houston aanstaande vrijdag! Bekijk de voorverkoop info hier..."

Die post was brand building, omdat het je recente optreden liet zien en laat zien dat je een tourband bent. Het raakte die persoonlijke/misc. categorie omdat je zei dat de lokale spot een go-to spot was voor licht nachtelijk eten, en je stopte een pre-sale link.

In één bericht raak je gewoon alle drie onze categorieën. Maar het werd gedaan op een manier die niet in je gezicht, of te verkoopbaar was. Het algemene punt hier is om inhoudelijke onderwerpen te verdelen, en ervoor te zorgen dat uw berichten niet te eenzijdig zijn. Geef uw publiek een volledige glimp van uw werk.

Frequentie van berichten

Betrokkenheid is de sleutel tot elk sociale-mediaplatform. Voor Facebook is het 100%, want je zou 10.000 likes kunnen hebben, maar als je iets post dat weinig engagement krijgt (likes, commentaren, aandelen), zal slechts een heel klein deel van die 10.000 het zelfs zien.

Ook bij Twitter of andere verkooppunten zoals Pinterest of Tumblr zal je werk, als het niet wordt geretweet (opnieuw geprikt, opnieuw geblogd), niet lang meer houdbaar zijn.

Actief zijn is ongelooflijk belangrijk, en terwijl ik aanraad om berichten vooraf te plannen via HooteSuite of Buffer App, moet je ook tijd besteden aan het betrekken van fans en het tonen van liefde voor elk platform. De sweetspot voor elke outlet heeft de neiging te zijn:

Facebook: 1-3 Berichten Dagelijks

Twitter: 3-5 Tweets per dag

Instagram: 1-3 Berichten Dagelijks

Twitter en Instagram kunnen zeker verder gaan dan de bovenstaande aanbevelingen. Zorg er gewoon voor dat uw berichten worden verspreid - zorg er ook voor dat u met anderen op Twitter of Instagram communiceert. Het vinden van mensen om te volgen en daadwerkelijk bezig te zijn met hun werk.

Het idee hier is om actief aanwezig te zijn, niet alleen om de fans te betrekken, maar ook om andere beïnvloeders zoals media en labels te laten zien dat je trots bent op je werk.

Het Grote Beeld

Een groot probleem dat ik vind in veel van de online aanwezigheid van kunstenaars is de gekoppelde accounts, of het kopiëren en plakken op verschillende verkooppunten. Zo is er bijvoorbeeld een Facebook gekoppeld aan een Twitter, dus elke keer als er een bericht op Facebook wordt geplaatst, verschijnt er ook een link op Twitter.

Dit is niet alleen niet boeiend, het is ook lui en een doorn in het oog. De meeste tweets zien er uiteindelijk zo uit:

"Zorg ervoor dat je ons nieuwe album bestelt op... https://fb.com/1237867/page/aiaiajf5454".

En terwijl het nemen van een tweet en het kopiëren en plakken in een Facebook-post een beetje beter is, moet je er toch voor zorgen dat elke social media-vestiging zijn eigen stem en doel heeft.

Bijvoorbeeld, kunt u gebruik maken van Facebook als uw go-to place voor advertenties als gevolg van het gebruikersvriendelijke platform, Instagram kan uw plaats om echt te laten zien dat persoonlijke kant van je of uw merkimago, waar als Twitter is uw go-to place om fans te vinden, en interactief te zijn.

Vergeet ook niet de andere verkooppunten - een kunstenaarswebsite is erg belangrijk, en moet dienen als een lange-vorm versie van wat je denkt dat te lang of ingewikkeld is om op sociale media te plaatsen. Uw nieuwsbrief is ook een geweldige plek voor interactie met fans in een meer "fanclub"-achtige manier.

Zorg ervoor dat elk kanaal uw merk heeft, maar dat het uw fans altijd iets nieuws en leuks geeft om mee te werken.

Dit zijn slechts drie algemene zaken die men kan vinden in hun digitale aanwezigheid. Maar door consequent te zijn en sterk aanwezig te zijn, kun je er altijd voor zorgen dat je je onderscheidt van de massa en dat je ook indruk maakt op potentiële fans, luisteraars en media.

Tyler Allen werkt als muziekmarketingstrateeg met een uitgebreid scala aan artiesten, labels, muziektechnologie en muziekwinkels. Tyler begon zijn carrière in de muziekindustrie met Sony Music Entertainment en RED Distribution, evenals de reclame-industrie. Hij is toegewijd aan het geven van veteranen de tools om hun erfenis te behouden, en nieuwe artiesten de tools om met hun eigen muziek te beginnen (en alles daartussenin). Meer informatie op wtylerconsulting.com.

Tags: digitale aanwezigheid DIY met indie marketing muziek sociale media tunecore tyler allen