3 Manieren om studenten aan de muziekindustrie bloot te stellen

1 maart 2016

[Editors Note: Dit is een gastblog geschreven door Lindsay Brazell, een klassiek geschoolde muzikant, songwriter en professioneel koorregisseur van de middelbare school in Charleston, South Carolina. Lindsay weegt in op de voordelige manieren waarop docenten en instructeurs een impact kunnen maken op het leven van studenten die geïnteresseerd zijn in het nastreven van een kunstgerelateerde carrière! ]

Aan het begin van elk semester geef ik al mijn middelbare scholieren een overzicht van zichzelf, hun muzikale ervaringen en hun loopbaanambities. Vaak zijn ze geïnteresseerd in een carrière buiten de kunsten, maar hopen ze te kunnen blijven zingen in koor of in bands te spelen. Maar als hun carrièrebelang gerelateerd is aan de kunst, vallen ze in twee categorieën: optreden of lesgeven.

Natuurlijk, dit is geweldig en ik ben altijd blij om studenten te zien die een vakgebied nastreven waarin ze geïnteresseerd zijn. Maar hoe zit het met alle andere kunstcarrières? Vaak weten ze niet eens dat ze bestaan, totdat ze een college major hebben gekozen of op het punt staan om af te studeren.

Dit is een probleem.

Ik vraag me af hoe het zit met de studenten die van hun muzieklessen houden en echt talent hebben, maar geen interesse hebben in optredens of lesgeven, zodat ze een ander carrièreveld nastreven en hopen de muziek in hun leven te houden door zich aan te sluiten bij een gemeenschapsensemble of door simpelweg lokale optredens bij te wonen. Wat als ze wisten dat er andere carrières waren die niet te maken hebben met optredens of lesgeven, die hen nog steeds in staat stellen om betrokken te zijn bij de kunst, maar die ook hun andere interesses en sterke punten bevatten?

In een TEDTalk met de titel "The Transformative Power of Classical Music" spreekt Benjamin Zander over hoe klassieke muziek voor iedereen is, niet alleen voor liefhebbers van klassieke muziek. Bij het bespreken van hoe musici bepaalde muziekpassages uitvoeren, beweert hij dat als ze met emotie en intentie spelen, het hele publiek zich zal verbinden. Hij legt uit: "De dirigent is afhankelijk van hun kracht om andere mensen machtig te maken."

Of u nu een leraar in een klaslokaal, een privé-lesstudio of een kunstverdediger bent, het is onze taak om onze kennis van ons vakgebied over te dragen aan onze studenten in de hoop hen te inspireren om hun eigen talenten na te streven. Dus, dit is wat ik probeer te doen.

Ten eerste, een beetje over mijn klaslokaal en achtergrond. Ik ben koordirecteur van een middelbare school en ik ben ervan overtuigd dat er weinig tot geen plaats is voor populaire muziek in het muziekcurriculum. Stop alsjeblieft niet met lezen, laat het me uitleggen!

Waarom zou ik liedjes leren die mijn leerlingen al kennen? Het zou hen en hun muziekonderwijs een grote dienst bewijzen. Ik benader mijn ensembleliteratuur vanuit een academisch oogpunt, en ik probeer een goed gevulde lijst van literatuur uit verschillende tijdsperiodes en stijlen van koormuziek te programmeren. Ik hecht veel waarde aan een hoog niveau van muzikale vaardigheden, daarom geef ik in mijn repetities regelmatig les in technieken voor gezichtsherkenning, naast het zangonderwijs.

Echter, lesgeven was niet mijn oorspronkelijke carrièrepad! Ik ging naar de universiteit van Clemson met de ambitie om een muziekproducer te zijn. Ik hou van het creatieve proces van het schrijven van muziek en het zijn in de opnamestudio, en wilde met artiesten werken in dat soort omgevingen. Ik ben nog steeds een singer-songwriter als de tijd het toelaat, maar toen ik eenmaal betrokken raakte bij het koorprogramma van Clemson, besloot ik die passie na te streven.

Omdat ik niet altijd de tijd heb om tijdens het schooljaar te werken aan songwriting en het optreden, vind ik manieren om mijn traditionele lessen aan te vullen met een aantal lessen in de muziekindustrie. Hierdoor wordt een wereld van carrièremogelijkheden aan mijn leerlingen blootgesteld. Ze hoeven geen uitvoerders of docenten te zijn, ze kunnen geluidsontwerpers en ingenieurs zijn. Ze kunnen evenementplanners zijn. Ze kunnen hun eigen open-mic avonden organiseren. De mogelijkheden zijn eindeloos!

Ik dacht dat ik met jullie drie manieren zou delen waarop jullie de jeugd van vandaag, of dat nu in een klaslokaal is of in een privéstudio, kunnen blootstellen aan de muziekindustrie en de muziekcarrière.

1. 1. Prestatie- of productiefondsenwerving

Elk semester ruimen we onze koorruimte op en maken er een coffeeshop van (denk aan Friends Central Perk!). De studenten auditie doen tijdens de les en worden geselecteerd om op te treden op basis van een rubriek van voorbereiding, creativiteit en kwaliteit.

Gedurende deze tijd leren de studenten hoe ze een evenement moeten plannen en produceren. Ze maken folders en posters om te adverteren. Ze maken een plattegrond van de ruimte en delegeren taken om een coffeeshopambiance te creëren. Ook eis ik dat alle muziek live moet zijn, dus dit moedigt de studenten aan om met elkaar samen te werken of zichzelf te begeleiden. Daarnaast leren ze hoe ze microfoons moeten opzetten (altijd een moeilijke taak), hoe ze mijn klankbord moeten gebruiken en hoe ze moeten luisteren naar een evenwichtig geluid in het publiek.

Later in het jaar, wanneer we onze schoolbrede talentenjacht organiseren, hebben de studenten dan de verantwoordelijkheid om het licht te laten branden en te ontwerpen en om een podiumploeg te leiden. Als ze optreden, help ik ze de vocale technieken die we in de klas gebruiken te gebruiken om het toe te passen op hun liedje. Dit is waarschijnlijk hun favoriete fondsenwerving die we elk jaar doen. En het beste deel? Al deze taken en verantwoordelijkheden zijn banen op het gebied van de kunsten, en zijn vaak tijden, goedbetaalde functies.

2. 2. Componeren/Veranderen van muziek

Oké, dus ik heb misschien een klein leugentje om bestwil verteld. Er is één keer tijdens het schooljaar dat ik les geef in popmuziek, en dat is voor onze talentenjacht fundraiser. Ons top koorensemble voert elk jaar een pop a cappella-arrangement uit dat ik zelf arrangeer. Dit is een geweldige leermogelijkheid, waarbij ik de studenten laat zien hoe ik het arrangement heb gemaakt, hoe ze naar verschillende instrumentale lijnen moeten luisteren, hoe ze muzieknotatie software moeten gebruiken, en de lijst gaat verder! We bespreken ook hoe arrangeurs rechten moeten verkrijgen op het lied dat ze willen gebruiken, en het proces van licentiëring en royalty's.

Ik heb zelfs een mini-unit op TuneCore en iTunes onderwezen, waarbij ik het opname- en productieproces van mijn album heb gedeeld. Ze zijn altijd verbaasd dat iedereen op iTunes kan staan als ze dat willen! Dit stimuleert studenten die hun eigen muziek schrijven en leidt vaak tot discussies over onafhankelijke artiesten en de muziekindustrie.

3. 3. Gastsprekers

De gaten in je ervaringen op het gebied van de kunst kunnen altijd door iemand anders worden opgevuld! Nodig gasten uit in uw klaslokaal die op unieke terreinen werken om met uw leerlingen te praten over wat ze doen en hoe ze daar zijn gekomen. Sommige sprekers zijn opnametechnici, particuliere studio-eigenaren, kunstbeheerders, theatermanagers en kostuumontwerpers.

Het onderwijs van vandaag de dag is zeer gericht op carrièrebereidheid en beroepsvaardigheden, maar er is een tekort aan kunstonderwijs dat de studenten blootstelt aan alle carrières in ons vakgebied. In Zuid-Carolina is het een van onze muzieknormen om les te geven over carrières, maar ik denk dat het vaak gebonden is aan optreden en lesgeven. Als opvoeders of jeugdtrainers hebben we de kracht om elk van onze studenten krachtig te maken. Stel ze bloot aan de mogelijkheden die ze zouden kunnen hebben in de kunst!


Lindsay Brazell is koordirecteur in Charleston, South Carolina. Ze behaalde haar Master of Arts in Teaching degree in Choral Music aan het College of Charleston en haar Bachelor of Arts in Production Studies in Performing Arts aan de Clemson University. Ze studeerde contrabas en zang en koordirectie. Lindsay is ook lid van The King's Counterpoint, een professioneel koor gevestigd in Charleston, en een Staff Singer in St. Philip's Episcopal Church in het historische centrum van Charleston.

Naast haar klassieke opleiding is Lindsay een singer-songwriter wanneer de tijd het toelaat. Haar meest recente album, The Room I Found, is te vinden op iTunes onder "Lindsay Morelli". Lindsay streeft ernaar om muziek en kunst te promoten in elk medium als ze kan. Ze is lid van The American Choral Director's Association, NAfME, en de Nashville Songwriters Association International. Bezoek Lindsay's website en blog, of neem contact op met Twitter @LindsayBrazell.

Tags: featuring middelbare school muziek lindsay brazell muziekonderwijs muziekindustrie studenten