Als je al een tijdje een lezer bent van deze blog (of een TuneCore Artist), dan ben je misschien bekend met de indrukwekkende onafhankelijke muziekcarrière van singer/songwriter Ron Pope. Om je in te halen, ging Ron van het uitvoeren van zijn liedjes als straatmuzikant in de metro's van New York City naar een tournee van enkele jaren over de wereld zonder de hulp van een label. Hij is een kampioen geweest in het aanpassen aan de trend van het streamen van muziek en het implementeren van de tools die hem ter beschikking staan om een fanbase op te bouwen die de continenten overspant.
Nou, het lijkt erop dat hij geen plannen heeft om te vertragen! Eerder dit jaar heeft Pope zijn nieuwste volledige album met een nieuw kunstenaarscollectief dat hem steunt, en nam ze allemaal mee terug op de weg. Vanaf het moment dat ze begonnen met het opnemen van hun tournee, het filmen van de komende documentaire One Way Ticket was aan de gang. De film legt het doel van Pope vast om een begrip te worden en tegelijkertijd een volledig onafhankelijke kunstenaar te blijven.
Meer dan alleen een tour documentaire, wil One Way Ticket een artiest presenteren die controle heeft over elk facet van zijn carrière, en de hindernissen die er zijn voor muziekmakers als het gaat om het echt 'breken' in het tijdperk van het internet.
One Way Ticket gaat in première op 29 juni in Brooklyn in het Nitehawk Theater, en als je in de buurt bent kun je hier kaartjes voor krijgen. TuneCore is er trots op dat hij bijna tien jaar lang deel heeft uitgemaakt van Ron's spannende carrière, en we hebben hem ingehaald om de documentaire, zijn nieuwe album en natuurlijk het digitale muzieklandschap te bespreken:
Begin met ons iets te vertellen over de vorming van je nieuwe band.
Ron Pope: De band kwam heel organisch samen. Alle jongens waar ik mee werk aan dit project zijn erg drukbezette New Yorkse sessiemuzikanten; het zijn mijn first-call guys en dat zijn ze al jaren, maar ze zijn altijd druk. Het was een wonder om ze allemaal bij elkaar te krijgen voor een tournee. Oorspronkelijk was het ons plan om ze als mijn backing band te laten spelen en dan weer tot leven te komen zoals gewoonlijk. In het begin dacht niemand er zelfs maar aan om "een band te beginnen"; we deden gewoon een tournee met hen als mijn backing band.
We gingen naar Georgia en verhuisden voor een paar weken naar een huis aan het meer om te beginnen met repeteren en opnemen; terwijl we daar waren, begon het net duidelijk te worden dat we een band aan het worden waren in de meest basale zin van het woord. Iedereen deelde input en hielp de muziek vorm te geven en kon waanzinnig goed met elkaar opschieten. Het was allemaal een gelukkig toeval!
Op welke manier verschilt de muziek die je met de nieuwe band maakt het meest van je vorige solo-spullen?
Uiteindelijk bestaan al mijn platen uit liedjes die ik zelf heb geschreven (of met vrienden) en die ik vervolgens zelf heb geproduceerd (of met vrienden), met behulp van verschillende muzikanten om me te ondersteunen. Op die manier is wat de albumhoes zegt vrij inconsequent; mijn eerste album, toen ik "in een band" zat, (Ron Pope & The District), is niet anders dan Daglicht of het nieuwste album. Het zijn hoofdstukken in hetzelfde boek.
Wat voor soort reactie kreeg je van langjarige fans?
Ik ben gezegend met fans die bereid zijn me te volgen terwijl ik van de ene naar de andere sonische wereld schakel. Toen ik de Oproepen van de honden in 2014, met al zijn gekke orkestraties en wilde composities, waren ze net zo ontvankelijk als ze waren voor Atlanta of Ron Pope & The Nighthawks, (dat zijn veel meer organisch klinkende opnames).
Aan het eind van de dag is de productie en alle arrangementen gewoon window dressing; de liedjes creëren de context, en mijn fans lijken dat beter te beseffen dan de meesten.
Wat heeft je geïnspireerd om na veel opnames en tournees als solo-artiest Kelly Teacher te benaderen over het filmen van je avonturen rond de creatie van dit album en de tour?
Hoewel mijn naam altijd al op de feesttent heeft gestaan, is het een beetje een misvatting om mij een "solo-artiest" te noemen. Ik heb altijd albums opgenomen met volledige bands en heb ook altijd getoerd voor een ensemble.
Ik wist dat deze tournee speciaal zou worden en toen Ted Young (die samen met mij aan dit project werkte) voorstelde om het door iemand te laten vastleggen, dacht ik dat het misschien een avontuur zou worden. In het begin wist noch Kelly, noch iemand van ons precies waar de film over zou gaan; het punt van ons verhaal kwam naar voren toen we samen verder gingen. Ik haat het om deze term te blijven gebruiken, maar het was erg organisch.
Op welk moment is deze film verschoven van een verhaal over een kunstenaar en zijn band naar een commentaar op de stand van zaken in de muziekindustrie?
Dat gebeurde allemaal op natuurlijke wijze. We gingen op deze reis in de hoop onze reizen en het maken van deze plaat vast te leggen; we vertelden uiteindelijk een veel complexer verhaal. Dat begon met gesprekken rond de ontbijttafel en gesprekken over smores bij het huis aan het meer.
Kelly bleef maar dingen vastleggen die leken te wijzen op iets belangrijkers dan een concertfilm of een "band maakt een plaat en gaat op tournee" film.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TZpVv6bPYZQ&w=560&h=315]
Heb je het gevoel dat je een nieuw inzicht hebt gekregen in het 'maken' als indie-artiest als je nadenkt over je opname / tournee met de band versus je eerdere ervaringen?
Elke dag leer ik meer en meer over hoe ik als kunstenaar en zakenman verder kan gaan. Leven op het kruispunt van kunst en commercie kan een ontmoedigende ervaring zijn, maar hoe dieper je in het proces duikt, hoe bedrevener je wordt in het navigeren van alles.
Zijn er bepaalde obstakels die je de afgelopen jaren van 'angstaanjagend' naar 'doenbaar' voor indie-artiesten bent gegaan?
Ik ben altijd van mening geweest dat alles mogelijk is als je hard werkt en creatief genoeg bent. Zoals Kanye zei: "Nooit opgegeven, nooit opgegeven, ik ben het enige waar ik bang voor ben."
Het is aan jou om te gaan waar je wilt. Er is heel weinig over deze zaak die ik ooit "angstaanjagend" heb gevonden. We zitten niet in een race tegen de klok om te proberen een terminale ziekte te genezen. We zijn volwassenen die verhalen verzinnen, laat opblijven en lawaai maken.
Ik denk dat het belangrijk is om het perspectief te behouden; zelfs als muziek niet je werk is, als je het wilt, moet je het behandelen zoals het is en hard, gefocust werken; maar buiten dat, kun je het je niet gek laten maken. De business is complex en veelzijdig; controleer wat je kunt controleren en zweet niet de bullshit, (want God weet dat je door bergen daarvan moet waden om te komen waar je naartoe gaat in dit spel).
Wat denk je dat indie-artiesten die naar One-Way Ticket kijken, mee kunnen nemen van de film?
Ik denk dat de film de mensen echt een gevoel geeft van hoe hard we elke dag werken. Mijn carrière kwam niet uit het niets; we hebben lang gewerkt om zover te komen en elke dag verder te gaan met dat werk.
Dat is waarschijnlijk de belangrijkste les die een jonge artiest uit de film kan trekken; als je het wilt, werk je collega's uit en ga het halen.
Het is alweer een tijdje geleden dat we met je gepraat hebben over streaming - wat een groot deel van je carrière is geweest. Enig idee van de vooruitgang die de afgelopen twee jaar is geboekt?
De emotionele toon binnen de industrie met betrekking tot streaming is de laatste jaren uiteraard sterk verschoven. In 2014 had ik het gevoel dat ik deel uitmaakte van een zeer kleine minderheid van kunstenaars die enthousiast waren over de mogelijkheden die streaming bood. In die tijd zagen we dat tentenartiesten als Taylor Swift uit protest hun muziek van Spotify haalden.
Nu zien we Ms. Swift in advertenties voor Apple Music de hoofdrol spelen; het is duidelijk dat de heersende winden zijn verschoven. Ik denk dat de conventionele muziekbusiness eindelijk op het idee is gekomen dat stomen hen echte waarde biedt.
Dat is de grootste verschuiving in mijn gedachten; minder mensen huilen dat streaming de hemel doet vallen en in plaats daarvan proberen die mensen manieren te vinden om inkomsten te genereren via deze platformen die niet snel zullen verdwijnen.
Tags: DIY documentaire met indie muziek enkele reis Ron Pope ron pope nighthawks streaming tunecore