Opmerking: Deze blog is geschreven door Liam Farrell, Manager van Sync op TuneCore's Publishing Administration team, en het was oorspronkelijk te zien op Music Connection. ]
Afgelopen mei heb ik een paneldiscussie bijgewoond over de huidige stand van zaken op het gebied van synchronisatie. Het was een echte who's-wie van gatekeepers uit de sync-wereld; een PRO-executeur, enkele grote namen uitgevers en muziekdirecteur van een van de grootste creatieve bureaus ter wereld.
Het publiek was een mix van muziekbegeleiders, catalogusvertegenwoordigers en een heleboel hongerige muzikanten op zoek naar nieuwe en creatieve manieren om hun muziek te gelde te maken. Tijdens de Q&A stelde een van de meer vooruitstrevende muzikanten uit het publiek een zeer directe vraag aan het panel:
"Wat voor soort muziek moet ik schrijven om veel syncs te landen?"
Het panel leek een paar seconden lang geen woorden meer te kunnen gebruiken. Totdat de muziekdirecteur zich uitsprak: "Inspirerende, anthemische rock die zich opbouwt."
Ik keek toe hoe iedereen in het publiek deze woorden noteerde alsof een engel op bezoek was geweest en hen het wachtwoord voor de hemel gaf. Natuurlijk ging de Music Director verder met het toevoegen van veel meer inhoud en nuancering aan zijn antwoord, waaronder de suggestie dat wanneer een songwriter een syncable tune gaat schrijven, het vaak voor de hand ligt en de authenticiteit van het oorspronkelijke liedidee wegneemt. Maar die vijf eerste woorden bleven in de zaal weerklinken.
Toen ik hier wat dieper over nadacht, begon ik terug te kijken op mijn eigen ervaring als muziekbegeleider. Pitching en clearing muziek voor een grote verscheidenheid aan media, van multi-miljoen dollar nationale merk campagnes tot Kickstarter video's voor zout water taffy start-ups. Ik realiseerde me, "inspirerende anthemische rock die bouwt" was een geweldig antwoord als je probeert te landen een van die grote, carrière lanceren advertentieplaatsingen.
Maar er zijn nog veel meer mogelijkheden om te synchroniseren, waarbij de concurrentie veel dunner is en de mogelijkheden veel frequenter zijn. Hieronder staan een paar gedachten en tips om in gedachten te houden bij het maken van je volgende meesterwerk. Nogmaals, ik stel voor om een liedje te schrijven dat alle punten raakt om te volgen. Ik denk dat de meeste muziekbegeleiders het met mij eens zullen zijn. Dit zijn slechts een paar dingen om na te denken over het toepassen op je song(s) om je kansen op landingssynchronisatie van alle soorten en maten te maximaliseren.
Tip # 1: Instrumentele versies
Ik kan dit niet genoeg benadrukken: Zorg dat je instrumentale versies van al je liedjes klaar en beschikbaar zijn op een moment dat het je opvalt. Voor 99% van de plaatsingen van populaire liedjes in advertenties is de instrumentale versie nodig om de bewerking te laten werken. Dit komt grotendeels omdat de Voice Over ruimte nodig heeft om te ademen en het publiek te vertellen over het product.
Laten we zeggen dat je een liedje hebt dat "I Gotin' I Feelin' I Love You" heet en dat een yoghurtmerk het wil gebruiken in een campagne om hun nieuwe smaak te introduceren: Bananenkaastaart Delight. Doelgroep demografie: Mams on the Go.
De eerste 20 seconden van de plek is er VO (voice over) die spreekt over de voedingswaarde van de yoghurt en hoe makkelijk en handig het is om te eten. De camera richt zich op iemand die geniet van de eerste hap. De titelregel van je liedje "I Got a Feelin' I Love You" speelt en de titelkaart verschijnt. Dat is wat we in de biz een "vocal up" noemen.
Nu, als het instrumentale niet beschikbaar was voor de redactie, dan zouden alle teksten die voorafgaan aan "I Got a Feelin' I Love You" concurreren met de VO en zal de spot omslachtig en verwarrend klinken.
Tip 2: knop omhoog - nooit vervagen.
Ik ben in de kamer geweest toen het gebeurde. Alle creatieven luisteren naar muziekopties voor hun plek. Er is één liedje waar ze allemaal positief op reageren. Tikkende tenen en boffende hoofden. Iedereen houdt van dit liedje. Het laatste koor komt binnen en het is episch, maar dan gebeurt het ergste. Het lied eindigt op een fade-out! BLASPHEMIE! Iedereen is zwaar teleurgesteld en een paar mensen hebben ter plekke hun baan opgezegd. Waarom? Waarom fade out een liedje? Zeer zelden zal een TV show of film vervagen van de ene scène naar de andere en het gebeurt NOOIT in advertenties.
Als de spot om een of andere reden vraagt om een fade-out, kan dit eenvoudig worden gedaan in de edit suite. Redacteuren kunnen echter geen fade-out ongedaan maken en een einde maken dat er niet is. Het is belangrijk om op elk nummer dat u wilt synchroniseren een mooie, opzettelijke knopuitgang (of angel) aan te brengen. Vertrouw me maar.
Tip #3: Schone versies
We houden allemaal wel eens van kribbige muziek, amiriet? Suggestieve teksten en gratuite f-bommen zijn tonnen plezier op het enige zwembadfeest voor volwassenen.
Maar merken? Nee, hoor. Merken spelen graag op veilig, zodat ze een zo groot mogelijke groep potentiële consumenten kunnen bereiken. Tuurlijk, je kunt wat vloeken krijgen in een film met een PG-13 of hoger cijfer, of zelfs op een late night cable comedy. Maar als je echt je kansen op synchronisatie wilt maximaliseren, moet je een schone versie direct beschikbaar hebben. Dat betekent niet dat je over elk slecht woord een BLEEP-geluid moet toevoegen. Dat wordt heel snel vervelend. Dat betekent dat je het moet vervangen of dat je het woord helemaal in de mix moet laten vallen.
Tip 4: Whoa Oh Oh's
Het is je misschien opgevallen (als je dat niet hebt gedaan, zal je dat nu wel doen) dat een heleboel commerciële plekken gebruik maken van liedjes die een soort "Oooo" "Whoa" of "Ahh" hebben in plaats van de eigenlijke tekst. Dit is logisch omdat het de spot in staat stelt om elke tekst te vermijden die kan concurreren met de boodschap van het merk, terwijl ook het vocale element dat het nummer 'legitimeert' behouden blijft. Het kan ook een extra laag energie toevoegen.
Tip 5: Niet te specifieke teksten
Nu is dit een lastige. Niet om te klinken als een gebroken record, maar je moet er niet op uit gaan om een liedje te schrijven dat specifiek voor de synchronisatie is bedoeld. Geef ons de waarheid. Geef ons de authenticiteit. Geef ons gewoon niet de volledige naam, beschrijving en het achtergrondverhaal van je lang verloren gegane liefde. Hou het 100.
Het is geweldig om teksten te schrijven die persoonlijk zijn en dicht bij het hart liggen. Echter, als je teksten te specifiek zijn, kan het je kansen op synchronisatie schaden.
Laten we zeggen dat een soepmerk op zoek is naar het perfecte liedje voor hun nieuwe smaak: New England HAM Chowder. Ze willen een liedje vinden dat de warme en troostende aard van soep weerspiegelt. Je hebt toevallig een liedje in je catalogus "Warmth." De teksten gaan zoiets als, "Afgelopen winter, in Maine, We zaten bij het vuur hand in hand, de blauwste ogen, schudden mijn kern, ik hou van je Margaret, je maakt me warm..." Broer, dat gaat niet werken voor soep.
Ondertussen legt Johnny Syncsalot zijn liedje "Comfort" voor. Hij landt de plaatsing omdat zijn teksten emotioneel waren, maar toch vaag genoeg dat ze konden doorgaan voor soep, "Oooo ik heb hier op gewacht, en ik kan het niet uit mijn hoofd krijgen. Thuis is waar ik wil zijn, en nu is jouw troost de mijne."
Dat kan gaan over soep, een hond, lakens, een douche, enz. Dergelijke teksten kunnen op een aantal verschillende dingen worden toegepast omdat ze zo vaag zijn over wat het onderwerp is.
Gewoon iets om over na te denken de volgende keer dat je de pen op papier zet.
Tip #6: Dynamiek - Lus nooit
Een repeterend nummer wordt al snel saai. Een nummer dat dynamisch is en veel pieken en dalen heeft, zal je muziek onderscheiden van andere.
De mensen die daadwerkelijk de muziek leggen om te fotograferen zoeken vaak naar wat ze "bewerkingspunten" noemen. Dit zijn momenten binnen het liedje waar de stemming, de intensiteit of de energie een wending neemt.
Laten we zeggen dat je een scène in een film hebt waarin een jonge atleet moeite heeft om haar race af te maken. Haar benen zijn moe en ze valt achter de andere lopers aan. Het liedje op de achtergrond is pulserend en gespannen en past bij het tempo en de stemming van de scène. Dan, net als ze op het punt staat op te geven en te stoppen, ziet ze haar coach op de tribune. De coach geeft haar een blik als "Kom op, je kunt dit doen". "Op dat moment vindt ze plotselinge tweede wind en duwt ze zichzelf op om nog een laatste ronde te versnellen. De muziek draait op intensiteit en is nu triomfantelijk en optimistisch, maar toch hetzelfde liedje. Ze komt over de finish en krijgt haar gouden medaille.
Als je nummer gewoon een lus is van een beat of een aantal akkoorden, kan er nog steeds een aantal synchronisaties voor je zijn. Maar ze zijn beperkt tot telefoonapps en weerstationupdates. Daar is niets mis mee. Maar geef het een beetje meer pit als je een kans wilt maken in de grote competities.
Tip 7 - De opbouw
De meeste commercials zijn :30 of :60 seconden lang. Dus als je een redacteur kunt behoeden voor het verknippen van je nummer om aan deze lengtes te voldoen, heb je een groot voordeel. Het is dus verstandig om je nummer gestaag op te bouwen over 30 of 60 seconden. Natuurlijk zullen de meeste echte nummers (geen jingles) veel langer zijn dan 60 seconden. Dus als het liedje eenmaal gemixt is en klaar is voor de meester, maak dan gewoon een :30 en :60 cut-down versie (misschien zelfs een :15 als je je ondeugend voelt!). Deze zijn altijd goed om in je achterzak te hebben, klaar voor synchronisatie.
Hou er rekening mee dat je de luisteraar een beetje tijd wilt geven om zich te koesteren in de glorie van het crescendo dat je net hebt opgebouwd. Dus laat het niet pieken op :30 of :60. Sla eerder het muzikale hoogtepunt op :27 (voor een :30) of :54 (voor een :60). Als je om :30 piekert, is het net alsof je in een achtbaan naar de top van de heuvel rijdt, en dan voor de uitbetaling uitstapt. Nahmsayin?
Deze zou ik aanraden om in de laatste fase van het opnameproces via montage toe te passen. Het is moeilijk om een goed en doordacht songidee in te passen in een :30 second edit, dus ga eerst maar eens gek doen en schrijf/opneem het volledige nummer. Neem dan de sappigste stukjes en knip ze daarna af.
Tip 8: Sessies opslaan
Soms zullen creatieven echt in een liedje zijn, maar niet helemaal het gevoel van de zwoele saxsolo, omdat het concurreert met VO. Vaak zullen ze de artiest vragen of er een versie is zonder de sax. De slimme muzikant zal de sessie op een harde schijf hebben staan en zal in staat zijn om op een gegeven moment een sax-vrije versie af te leveren. Ik heb gezien dat liedjes veel liefde krijgen in de editsuite, om vervolgens te worden overgeslagen omdat de artiest geen andere mix kon leveren. Laat dat niet gebeuren. Maak een back-up van je sessies!
Tip #9: Minder is meer
Piggybacking van Tip #8. Er zit enige echte waarde in minimale muziek. Dit geldt vooral voor achtergrondmuziek voor TV of documentaires. Denk eens aan alle muziek in scènes als: tiptoetreding door een donkere gang, een nieuwsbericht over de nasleep van een natuurramp, een aangespoelde acteur die een donkere tijd in zijn leven vertelt, of een educatieve blik op het proces van de fotosynthese.
De muziek onder al dit soort momenten moet subtiel zijn en niet overdreven. Er zit veel waarde in etherische klanklandschappen, solostukken voor de piano, of zelfs in eenvoudige ambient drones. Soms is het het beste om het eenvoudig en subtiel te houden. Je zult verbaasd zijn hoeveel vraag er naar dit soort dingen is.
Tip #10: Wees trouw aan jezelf
Deze is heel belangrijk. Hoewel 'inspirerende anthemische rock die bouwt' misschien wel de meest gewilde soort muziek voor sync is, zal er ook veel concurrentie zijn. Als dat niet jouw ding is, maak je dan niet druk! We krijgen de hele tijd verzoeken voor zeer specifieke, niet-mainstream muziek die authentiek is. Misschien ben je een ole timey barber shop quartet, of misschien een mariachi band. Blijf erbij! Er zijn mogelijkheden voor je.
Een goed voorbeeld is de band, Dropkick Murphys. Nogal een specifiek geluid, nietwaar? Iers-Amerikaanse Punk. Terwijl ze waarschijnlijk het themalied op Real Housewives of Ft Lauderdale niet zullen landen, krijgen ze een ton van de liefde van Ierse-thema-shows, films en merken. Ik kan geen film uit Boston bedenken waar ze niet op de soundtrack van staan.
Je hebt dezelfde kans op een dergelijke weg naar succes. Vind gewoon waar je goed in bent, en blijf duwen.
LIAM FARRELL is manager van Sync in het team van TuneCore's Publishing Administration. Na zijn afstuderen aan de Syracuse University in 2008 is Farrell naar New York verhuisd om meer dan acht jaar ervaring in de muziekindustrie op te doen, variërend van artiestenmanagement tot muziekbegeleiding. Farrell klom aan boord van TuneCore's Brooklyn schip in mei 2016, wat hem een talent en enthousiasme voor muzieksynchronisatie opleverde.
Tags: featuring liam farrell muziek licenseren muziek voor advertenties muziek voor films muziek voor tv muziekuitgeverij uitgeverij administraties songwriting sync sync licentie synchroniseerbaar tunecore