Dit is de eerste in een reeks van gastartikels van Coury Palermo. In de komende maanden zal hij uiteenzetten wat het betekent om het uit te slijpen en een DIY album te schrijven, op te nemen, uit te brengen en te promoten in het begin van je muzikale carrière. Coury is een songwriter, producer en muzikant die momenteel de helft van het duo love+war is. ]
Ik liep voor het eerst een opnamestudio binnen toen ik vijftien was. Het meisje waar ik toen in geïnteresseerd was en ik had samen een liedje geschreven, en ze vroeg me om de achtergrondzang voor het nummer te zingen. Groen en vol met ontelbare uren lijnvaartconsumptie en naïeve verwachtingen, nam ik dit nieuwe avontuur als een vis in het water. Na de ervaring herinner ik me dat ik dacht dat ik alles zou doen wat nodig was om het "kerstochtend" gevoel van pure vreugde dat ik had ervaren in die korte vijfenveertig minuten te herhalen.
Een handje vol met jaren en duizenden uren werken; het nastreven van de soms ongrijpbare kunst om ideeen op papier en melodie "op tape" te zetten. Als ik iets geleerd heb in mijn relatief korte carrière als singer-songwriter, dan is het dat er geen regels bestaan als het gaat om de creatie - vooral als we het hebben over het opnameproces.
Zeker, we kunnen gewicht in de schaal leggen bij het idee dat het opnemen van een vocaal in een geluiddichte ruimte de kwaliteit van een definitieve opname ten goede komt, of dat de ritmesectie altijd als eerste moet worden gevolgd bij het begin van een nieuw nummer - maar zijn deze tradities in steen gebeiteld? De onconventionele route kan soms de meest inspirerende en bevrijdende weg zijn die een muzikant neemt.
Het opnemen van een album is een eindeloze checklist van stukken die samen het geheel vormen. Er zijn producenten om te kiezen, liedjes om te schrijven, mixers om te kiezen, en de lijst gaat verder. In het steeds veranderende landschap van de muziekbusiness zijn fans en de manier waarop we die fanbases opbouwen een integraal onderdeel geworden van het proces van het maken van platen. Als er niemand luistert, waarom nemen we dan op?
"Waar te beginnen..."
Deze eenvoudige uitspraak kan de meest overweldigende drie woorden in de English taal zijn. Wanneer u denkt aan het opnemen van een project, vooral uw eerste, moet u zichzelf een paar basisvragen stellen voordat u begint:
Heb ik de basis gelegd om dit project tot een succes te maken?
Ik heb het niet over ieders definitie van succes - ik heb het over uw doelstellingen, UW proces voor het opbouwen van UW carrière. Wij, als muzikanten, raken gefixeerd op wat ons verteld wordt dat succes eruit moet zien - we vergeten dat iedereen ergens is begonnen. Ieders ervaring in het leven is anders en uniek.
Er is geen masterplan. Kortom: begin klein. Schrijf drie geweldige nummers, neem ze op, bouw je fanbase op, speel shows en vind unieke manieren om met die fanbase om te gaan. Zo bouw je, en bouwen is alles.
Heb ik goed materiaal geschreven? Wat als ik nooit een liedje heb geschreven?
Songwriting 101: Haal de druk eraf. Stop met luisteren naar wat andere mensen denken dat je proces moet zijn bij het schrijven of waar ze denken dat je over moet schrijven. Ken je stem. Het schrijven van een geweldig liedje dat een verbinding maakt met een luisteraar moet altijd het doel zijn; niet het schrijven van "een hit". De meest verbindende muziekstukken zijn degene die eerlijk zijn; liedjes die de ruimte waarin je je bevindt of je unieke invalshoek weerspiegelen. Jouw "grote" is niet ieders "grote"...en dat is oké.
Als ze (de liedjes) niet vloeien als je pen het papier raakt, stap dan terug en leef een beetje. Eén goed geschreven nummer is beter dan duizend vergeten gooien. Raak niet verstrikt in het writer's block. Het overkomt iedereen.
Covers zijn de perfecte manier om je melodieuze en lyrische voeten nat te maken en zijn een geweldige ijsbreker voor een nieuw publiek. Breng wat tijd door met een paar van je favoriete nummers - waar je een persoonlijke band mee hebt. Bedenk een arrangement waarmee je je unieke stijl kunt laten zien en toch een bekende hoed aan het origineel kunt geven. Het kan nooit kwaad om een automatische "vriend" in de set te hebben die mensen zullen herkennen. Vaak kan dit de brug zijn die hen in hun stoel houdt voor uw originele materiaal.
Luistert er iemand?
Als je eenmaal je "Empty" (een van de best geschreven nummers die ik ooit heb gehoord door Ray LaMontagne) of "Toxic" (ja, die van Britney Spears - briljant geschreven pop naar mijn mening) hebt, bouw die vraag dan op. Voordat een enkele noot wordt opgenomen vind je je publiek. Waar, vraag je dat? In de duikbar, kleine club, house-show, achtertuin-fire pit-summer; overal waar je een connectie kunt vinden.
Er wordt ons verteld dat touren er groots uit moet zien - niets anders dan strijd en een gehuurd busje. Ja, dat zijn onderdelen van de vergelijking voor sommigen, maar er zijn honderd verschillende manieren om een fan te maken. Vind de jouwe, en al het andere zal zijn plaats vinden.
In de komende maanden zal ik het hebben over de sleur die een indie-artiest is. We zullen het hebben over het maken van een plaat van begin tot eind en hoe je beter kunt navigeren door de huidige staat van de industrie om je muziek naar de knoppen van een groter publiek te krijgen. Tot de volgende keer...
love+war is het geesteskind van schrijver-gitarist-team Coury Palermo & Ron Robinson. De twee begonnen samen te werken in het najaar van 2014 met geen andere bedoeling dan het schrijven van materiaal voor mogelijke pitches in TV/Film. Toen de sessies begonnen, realiseerden de twee zich dat de samenwerking bestemd was voor veel meer dan hun oorspronkelijke hoop op commerciële synchronisatiemogelijkheden.
Gegrond in de tradities van R&B, pop en minimalistische elektronica, draait Love+war het oor om met hun aanstekelijke mix van singer-songwriter soul. Bekijk hun recente video voor hun Eurythmics cover van "Missionary Man"!
Tags: coury palermo debuutrelease DIY met eerste album indie indie tips liefde+oorlog een plaat maken muziekindustrie muzikantentips opname tunecore