Opmerking: Deze blog werd geschreven door Hao Nguyen en verscheen oorspronkelijk op Stop The Breaks, een digitaal marketing- en promotieplatform dat zich richtte op het tonen van onafhankelijke hiphopartiesten. ]
De onafhankelijke route is een harde, lange sleur, geen twijfel mogelijk.
Mensen kijken naar de top onafhankelijke hip hop kunstenaars in het spel vandaag de dag zoals Tech N9ne, Nipsey Hussle en Currensy en zien hoe ze uit de hand lopen, maar ze begrijpen niet hoeveel werk deze kunstenaars in het opbouwen van hun levensstijl steken.
Tech en zijn zakenpartner Travis O'Guin bouwen al bijna 20 jaar lang Strange Music, Inc. van de grond af aan. Nipsey werd gedropt door Epic Records voordat hij aan zijn eigenlijke werk begon. Spitta was sinds 2002 bezig met het rap-spel van No Limit en Cash Money.
Het is nooit gemakkelijk en er is een speciaal soort persoon voor nodig om te slagen in de onafhankelijke muziekindustrie. Iemand die de ondernemingsgeest heeft in combinatie met de grimmige vastberadenheid om door te gaan, hoe moeilijk het ook wordt.
Als digitaal platform dat zich richt op het tonen van onafhankelijke hiphopartiesten van over de hele wereld, heeft Stop The Breaks de kans gehad om met honderden artiesten te praten over hun werk en echt inzicht te krijgen in wat succes creëert in deze industrie.
Hier zijn onze top 10 sleutels tot succes voor onafhankelijke kunstenaars. Of zoals Future het zou zeggen: "Ik heb de sleutels, de sleutels, de sleutels."
1. 1. Begrijp effectieve marketing
In zijn eenvoudigste vorm is marketing het verhogen van het profiel van een merk en zijn producten of diensten in de geest van het publiek. Dus in dat geval zou ik zeggen dat alle onafhankelijke artiesten de basisprincipes van de marketing van hun muziek begrijpen - ja, zelfs die rappers die SoundCloud links spammen doen een of andere vorm van marketing.
Maar merk op dat ik "effectieve marketing begrijpen" heb geschreven, wat het verschil in de wereld maakt tussen succes en mislukking.
U kunt uw muziek op de markt brengen door iedereen op uw Twitter-feed aan te spreken met een link naar uw nieuwe single, of u kunt uw muziek effectief op de markt brengen door een solide marketingstrategie te creëren en deze regelmatig uit te voeren.
2. 2. Een meedogenloze arbeidsethiek
Er is een gezegde: "Hard werken verslaat talent als talent niet hard werkt." Je gaat nergens in deze wereld succesvol zijn zonder hard werken en toewijding, schreeuwt het uit naar Money Mayweather.
Kijk naar al onze case studies over succesvolle kunstenaars - of het nu gaat om supersterren als Kanye West en Drake of onafhankelijke slijpers als Yo Gotti - en de enige constante factor is dat ze de lange uren boven alles stellen.
Hoe denk je dat Curren$y een aantal projecten laat vallen in een jaar (8 tot nu toe in 2016 en tellend)? Hoe denk je dat Gucci erin slaagt om de straten te overspoelen, zelfs als hij opgesloten zit? Hoe denk je dat Fetty Wap een nummer één album en vijf top 40 hits heeft gescoord?
Het gaat allemaal om hard werken jongens. Maar niet alleen over de muziek.
Naast de lange werktijden die je aan je vak moet besteden, moet je ook de muziek verspreiden en promoten, je live-optredens fine-tunen, online en offline in contact komen met de fans en jezelf voortdurend bijscholen op het gebied van de zakelijke kant van de dingen.
Dat brengt ons bij...
3. 3. Kennis van de muziekindustrie
Zoals Rap Coalition oprichter en muziekindustrie veteraan, Wendy Day, zei: "Ik denk dat de belangrijkste eigenschap is het zoeken naar de kennis en ervaring om dit goed te doen. Of je huurt de juiste mensen in die de kennis en connecties hebben om je te helpen slagen als artiest of je leert hoe je dit zelf kunt doen".
Een grondige opleiding in de muziekwereld zal een groot verschil maken in je succes als artiest. Zorg ervoor dat u de basisprincipes van het publiceren van muziek en het in licentie geven van uw inhoud begrijpt, vooral als u op zoek bent naar het opzetten van uw eigen onafhankelijke platenlabel.
4. 4. Sterk team om je heen
Tot Wendy's punt hierboven, als je niet de ervaring of tijd hebt om te leren over de muziek business, dan moet je ervoor zorgen dat je een sterk team opbouwt om je zwakke punten aan te pakken.
Het feit dat je een onafhankelijke kunstenaar bent betekent niet dat je alles alleen moet doen. Er zijn maar zoveel uren in de dag en je moet slim zijn met welke taken je je tijd besteedt en welke taken je delegeert.
Afhankelijk van wat u mist in uw arsenaal, kunt u overwegen om een manager, marketingdirecteur of promotor, tourmanager, grafisch ontwerper, advocaat en accountant in te huren. Het hoeft niet direct te zijn, maar je moet zeker een plan hebben om je team langzaam op te bouwen als je een nieuw niveau in je opnamecarrière bereikt.
5. 5. Effectieve aanwezigheid van sociale media
Hoeveel rappers ken je die echt actief zijn op Twitter of Facebook, maar het enige wat ze doen is hun volgers spammen met muzieklinks? Er is geen echte betrokkenheid met fans, geen echte interactie met volgers, gewoon blindelings spammen link na link in de hoop dat ze gaan om de volgende grote ding.
Doe dit niet. Geloof me, het zal meer kwaad dan goed doen.
Het is goed om actief te zijn op zoveel mogelijk social media netwerken, maar alleen als je ze goed kunt beheren en regelmatig met de fans in contact komt, anders verspreid je jezelf niet te dun. Het is beter om actief en effectief te zijn op 3 platforms, dan op alle platforms en ze niet goed te gebruiken.
6. 6. Maak regelmatig inhoud voor de fans
We leven op dit moment in een super verbonden wereld waar consumenten geconditioneerd zijn voor onmiddellijke bevrediging en getraind worden om alles te krijgen, meteen. Als kunstenaar moet je je best doen om aan deze behoeften van de consument te voldoen.
Er zijn maar een paar grote kunstenaars die maandenlang kunnen ontsnappen aan het verdwijnen en terugkomen op commercieel succes. Kanye, Eminem, Drake en Kendrick, om er maar een paar te noemen.
Iedereen moet voortdurend content creëren en distribueren om in contact te blijven met de fans. Als ik inhoud zeg, bedoel ik niet alleen muziek. Het kan gaan om social media updates, e-mail nieuwsbrieven, tourvideo's, blogberichten, gastartikelen, wat je ook nodig hebt om in contact te komen met je fans.
7. 7. Investeren in de opbouw van hun merk
De tijd en het geld investeren om je merk nu op te bouwen is het belangrijkste wat je kunt doen voor een lange termijn carrière in het rapspel. Andere artiesten kunnen jouw ideeën, mode, muziek, en geloof me, ze zullen dat ook doen. Het enige wat ze niet kunnen kopiëren is jouw merk.
Denk aan de meest succesvolle onafhankelijke artiesten in het spel en hoe zij hun merk communiceren met hun fans. Currensy heeft zijn Jet Life beweging, Tech N9ne met zijn krankzinnige live shows en Technici die hem volgen, Chance The Rapper en zijn positieve, Chicago muziek.
Alles wat u uitbrengt draagt bij aan de opbouw van uw merk, of het nu positief of negatief is. Uw nieuwe logo heeft net zo'n grote invloed op uw totale merk als de manier waarop u op tournee presteert. Het is een investering op lange termijn, maar het zal zeker zijn vruchten afwerpen als u zich nu inzet.
8. 8. Gerichte promotiecampagnes
Marketing is uw algemene strategie om uw muziek en merk bij uw doelgroep onder de aandacht te brengen; promotiecampagnes zijn tactischer en gerichter.
Het uitbrengen van een album zou bijvoorbeeld een promo-campagne zijn. Om ervoor te zorgen dat u het maximale uit uw promotiebudget haalt, moeten uw campagnes nauwkeurig worden gepland. Overweeg de beste distributiekanalen voor dit project - zal het online, offline of beide zijn? Welk platform gaat u gebruiken - Bandcamp, SoundCloud, iTunes, etc.?
Op welke publicaties en blogs ga je je richten? Het is beter om er 10 tot 15 uit te kiezen om gepersonaliseerde persberichten te versturen dan om 1000 mensen te spammen met een generiek bericht.
Als je alles in orde hebt, druk je op de lanceerknop.
9. 10. Product van hoge kwaliteit
Laten we dit kort en bondig houden. Om een succesvolle onafhankelijke hiphopartiest te zijn, heb je dope muziek nodig. Ik bedoel niet Grammy-award winnende, veelgeprezen muziek - ik bedoel gewoon muziek die je een fanbase zal opbouwen. Je moet muziek maken waar mensen naar willen luisteren, anders gaat het niet werken, punt uit.
10. 11. Creëer realistische doelen
Ambitieus zijn is één ding, realistische doelen hebben is iets anders. Het is geweldig als je ambities hebt om de grootste rapper ter wereld te zijn, het meeste geld te verdienen, prijzen te winnen, stadions uit te verkopen, maar het hebben van pragmatische, haalbare doelen is een veel betere manier om je opnamecarrière te benaderen.
Laten we eens kijken naar J. Cole. Hij ging van het online plaatsen van liedjes naar het buiten staan van JAY Z's gebouw, om voor de legende te produceren. Cole liet mixtape na mixtape vallen en het was pas nadat Hov "Lights Please" had gehoord dat hij besloot de rapper te tekenen bij Roc Nation.
Van daaruit bracht hij een nummer één album uit, ging vorig jaar nog platina, en verkoopt nu stadions over de hele wereld met zijn eigen HBO-documentaire en platenlabel, Dreamville Records, gefinancierd door Interscope.
Het hebben van doelen is de beste manier om jezelf niet gek te maken, denkend dat je carrière nergens heen gaat. Begin klein - je wilt bijvoorbeeld voor het eerst in je carrière voor 25 mensen optreden, je wilt een mixtape laten vallen, je wilt samenwerken met een artiest die je leuk vindt, etc.
Maak een lijst met realistische, haalbare doelen en vink ze aan als u ze bereikt. Blijf slijpen, blijf werken, blijf dope product uitsteken, blijf in contact met je fans en je dromen zullen komen.
Tags: featuring hao nguyen Hip Hop hip hop marketing hip hop promotie onafhankelijke hip hop mixtape muziek promotie sociale media tunecore