Het maken van een plaat (deel II)

15 november 2016.

Dit is de tweede in een driedelige serie van gastartikelen van Coury Palermo. In de komende maanden zal hij uiteenzetten wat het betekent om het uit te slijpen en een DIY album te schrijven, op te nemen, uit te brengen en te promoten in het begin van je muzikale carrière. Coury is een songwriter, producer en muzikant die momenteel de helft van het duo love+war is. ]


Lees hier "The Business of Making a Record (Part I)".

Het is tijd. Het spannendste deel van het proces is hier. Je neemt het materiaal op dat je hebt geschreven of een verzameling liedjes die je het beste aanvoelt waar je als muzikant bent. Je hebt ontelbare uren besteed aan het arrangeren, tweaken en repeteren van het materiaal, en nu ben je klaar - of ben je dat?

Ik zal nooit mijn eerste echte ervaring in de studio vergeten. Ik werkte jarenlang in de industrie en probeerde een andere mogelijkheid te vinden die me achter het glas zou vinden - het schetsen van de ideeën die mijn eerste "Meesterwerk" zouden worden. Met elke opname ervaring die volgde, zijn die waanideeën van grootsheid nooit verdwenen.

Als we als kunstenaars niet streven naar grootsheid, wat heeft het dan voor zin? Veel muzikanten denken dat "voltooid materiaal" gelijk staat aan goed materiaal - niet noodzakelijkerwijs. Ik heb lang geloofd dat een goed liedje echt een goed liedje is als het op zichzelf staat; als, wanneer de klokken en fluitjes worden weggehaald, de melodie en de lyriek niets van hun magie verliezen.

Ga altijd voor geweldig. Als de nummers "daar" zijn, heb je de eerste horde gesprongen als je de soms lastige, maar altijd lonende, reis van het maken van een plaat begint.

Vergeet niet de magie om in de doos te passen.

Ooit was er een industriestandaard voor het maken van een plaat - of beter gezegd "een folklore" - aan het proces verbonden. Als een onafhankelijke, zou je een producent vinden, een studio kiezen, en meestal werken met de ingenieur zei studio verstrekt. Hoewel deze praktijk in sommige gevallen nog steeds bestaat, hebben de laatste tien jaar een heel andere gedachteschool teweeggebracht.

We zijn niet langer gebonden aan de "manier waarop het moet worden gedaan." Een van mijn favoriete albums van de afgelopen tien jaar, In The Early Morning, is een bewijs van de minder conventionele regels van de opname.

Zanger/songwriter James Vincent McMorrow nam zijn debuut op in een klein huis voor de Ierse kust - helemaal alleen. Geen ingenieur - geen producer - geen zorgvuldig geluiddichte zangcabine - alleen een microfoon en een handje vol instrumenten.

Deze "no-frills" benadering van het opnemen is met wisselend succes gebruikt op albums van artiesten als Bon Iver, Eurythmics, Bruce Springsteen en Peter Gabriel om er maar een paar te noemen. Enkele van de meest succesvolle indie acts in de afgelopen jaren hebben de meeste, zo niet alle, van hun breed geblogd over tracks in het comfort van hun slaapkamer.

Ik heb overal opnames gemaakt van beroemde Nashville's favoriete Oceanway Studio's tot de bovenste verdieping van een verlaten advocatenkantoor in Lincoln, Nebraska. Beperk je opwinding of creativiteit niet tot de ruimte. Hoewel het opnemen in een "grote studio" een ervaring was die ik nooit zal vergeten, is het niet een van de favoriete projecten waar ik deel van heb uitgemaakt. Niet vanwege de ruimte, Oceanway is een mooie opnamefaciliteit, maar vanwege de omgeving die de ruimte heeft gecreëerd.

Ik herinner me dat ik extreem gestrest was over budgetten en tijdsbeperkingen tijdens het opnemen van het album. Dit is nooit het recept voor succes en kan leiden tot een werkstuk dat nooit volledig wordt gerealiseerd.

Persoonlijk reageer ik het beste op intieme ruimtes bij het opnemen. Je hoeft niet op te nemen op een SSL-console om een geweldig album te produceren. Je moet je echter wel op één lijn stellen met capabele medewerkers die je visie begrijpen en in je geloven als artiest.

Is dit een veilige plek?

De opnamestudio kan een van de meest intimiderende ruimtes ter wereld zijn. Zorg ervoor dat het een veilige ruimte is om te creëren. Van de apparatuur tot de technici en producenten aan het roer van uw creatie, deze omgeving zal bepalen hoe en wat u creëert. De keuze van uw team is een van de belangrijkste stappen in het proces van het maken van platen.

In het geval dat een uitgebreide, volledig geproduceerde plaat overweldigend lijkt of niet in de huidige kaarten zit - wees creatief. Stel je drie beste nummers samen en strip ze. Als de "botten" geweldig zijn, vindt u de extra lagen misschien niet nodig. Gebruik deze opname als product of als hulpmiddel om uw volledig gerealiseerde creatie te financieren. Er komt geen einde aan de manieren waarop je je projectdoelen kunt bereiken - het is gewoon een stap uit de doos.

Wie heeft de leiding?

Producenten zijn een sleutelelement voor elk project. Ze helpen op een groot aantal gebieden. Van het aanscherpen van elk liedje tot het kiezen van de juiste engineer, producenten zijn betrokken bij bijna elk aspect van het maken van een plaat. Ik heb al heel vroeg geleerd dat het vinden van een gezamenlijke "partner" veel belangrijker is dan het veiligstellen van een producent met een lange lijst van productiecredits. Laat de onzekerheden van "dit is mijn eerste keer" je er niet van weerhouden om achter je droommedewerker aan te gaan - ze zijn een essentieel onderdeel van de vergelijking.

Een paar jaar geleden begon de band waar ik in zat met het gooien van ideeën voor ons eerste avondvullende album. We hadden het jaar daarvoor een EP opgenomen en onze manager gaf ons de eenvoudige taak om een lijst samen te stellen van producenten waarmee we aan het nieuwe project zouden willen werken.

Als de dromer die ik ben, vermeldde ik Pierre Marchand van Sarah Mclachlan roem als mijn nummer één keuze. Er was een deel van mij dat zijn naam schreef met een "je vroeg erom" grijns; nooit te geloven dat ze een van mijn helden zou benaderen. Het volgende wat ik wist, was dat ik in het vliegtuig naar Montreal zat om Mr. Marchand te ontmoeten en wat nog steeds een van de meest onvergetelijke ervaringen van mijn leven is.

Verander jezelf niet met beperkingen. De grootste avonturen die ik heb beleefd in deze business komen voort uit het geloof in de mogelijkheid. Wees nooit bang om te gaan na wat je gelooft dat je creatie het beste is. De weg is lang, mijn vrienden, maar het eindresultaat is onbetaalbaar.


In mijn laatste stuk van deze serie zal ik het hebben over wat je kunt doen nadat de nummers zijn opgenomen, de mix is compleet en je meesters zijn "in the can". Hier begint het echte werk. Tot de volgende keer!


love+war is het geesteskind van schrijver-gitarist-team Coury Palermo & Ron Robinson. De twee begonnen samen te werken in het najaar van 2014 met geen andere bedoeling dan het schrijven van materiaal voor mogelijke pitches in TV/Film. Toen de sessies begonnen, realiseerden de twee zich dat de samenwerking bestemd was voor veel meer dan hun oorspronkelijke hoop op commerciële synchronisatiemogelijkheden.

Gegrond in de tradities van R&B, pop en minimalistische elektronica, draait Love+war het oor om met hun aanstekelijke mix van singer-songwriter soul. Bekijk hun recente video voor hun Eurythmics cover van "Missionary Man"!

Tags: tips voor kunstenaars coury palermo DOE-HET-ZELF ingenieur aanbevolen featuring indie een plaat maken producer opname studio