Deze blog is geschreven door Rich Nardo. Rich is een freelance schrijver en redacteur, en is de mede-oprichter van 24West een full-service creatief bureau dat zich richt op muziek en technologie].
Ik ben volwassen geworden in de wereld van de onafhankelijke muziek in een tijd waarin de sleutel tot het lanceren van een nieuwe band een succesvolle Myspace-pagina was. Een divers scala aan artiesten, van Fall Out Boy tot The Arctic Monkeys tot Lily Allen, heeft een enorme schuld aan hun dagen die in miljoenen op miljoenen fan's "Top 8" kruipen. In wat waarschijnlijk onbedoeld het traditionele businessmodel voor het breken van een band heeft getrotseerd, gaf Myspace artiesten directe toegang tot promotors om shows te boeken, contact te leggen met fans en andere artiesten en een virale piek te creëren, allemaal zonder de hulp van een label, publicist of radiocampagne.
Het grootste aspect van Myspace's nalatenschap, althans in termen van muziek, is waarschijnlijk dat "virale potentieel" en "direct-to-fan" verbinding die het creëerde. Vandaag de dag hebben we grote streamingsites en sociale media om bands op deze manier vast te houden, ook al heeft Myspace hun muziekfocus grotendeels verlegd naar de redactie.
Misschien wel het grootste wat nieuwe artiesten kunnen leren van deze Myspace succesverhalen is dat het tijd, moeite en inzet kost om het beste uit deze diensten te halen en ze te pareren tot een financieel levensvatbare carrière in de muziek. Er is veel, veel meer nodig om een 'virale' hit te creëren en honderdduizenden streams te vergaren dan alleen maar een aanstekelijk liedje op te hangen en mensen te vragen het te delen.
Hier zijn vijf dingen die de onafhankelijke kunstenaars van vandaag kunnen leren van de "Myspace Bands" van de mid aughts.
1. 2. Gebruik uw pagina om een merk te bouwen
Hoewel pop-punk en andere 'lokale muziek' niet op Myspace is begonnen, is het wel exorbitant populairder geworden. Mensen werden "Myspace beroemdheden" en miljoenen 'emo swoop' kapsels overspoelden de site als een direct gevolg van kinderen die probeerden te zijn zoals de bands waar ze van hielden.
Je band heeft geen emo swoop nodig.
Wat je band wel nodig heeft is een definitieve aanpak van de vibe van je online aanwezigheid. In feite zijn veel nieuwe bands en managers niet meer aanwezig op alle social media sites om zich alleen nog maar op Instagram te richten. De reden hiervoor is tweeledig:
- (a) het vermogen om echt een duidelijk beeld te creëren, en
- b) de mogelijkheid te benutten om een nieuw publiek te bereiken via directe interactie en het aanbrengen van de juiste labels (zowel hashtagging als geo-targeting).
2. 2. Verkopen zonder 'verkopen'
Niet om allemaal "zakelijk" te klinken, maar Myspace was geweldig vanwege het feit dat het een levensvatbare direct-to-consumer situatie creëerde voor bands.
Speelt je band voor het eerst in een nieuwe stad? Ga door mensen die commentaar geven op soortgelijke bandpagina's en reik direct naar buiten. Als je het goed doet, speel je voor een aantal fans die bekend zijn met je muziek in plaats van een lege kamer. Dat kun je vandaag de dag nog steeds doen, maar de sleutel is om die nonchalante aanpak waar Myspace-bands op gebouwd zijn, te behouden.
"Hé, ik zag dat je een grote fan was van Minus The Bear, Highly Refined Pirates is een van mijn favoriete platen aller tijden!" is een betere eerste indruk op een fan dan "Hallo, ik speel in Band X. We spelen morgen in Aurora, Illinois. Koop nu kaartjes!". Myspace heeft ons geleerd dat het belangrijk is om mensen te laten beseffen dat ze bij je show willen zijn, niet alleen om ze bewust te maken dat je in de stad bent.
3. Ga aan de slag! Aanvallen! Aanvallen!
Deze spreekt voor zich. Als je een onbekende band bent (of zelfs een middelgrote), praat dan met je fans. Als een andere band dat niet doet. Het helpt om ook nieuwe fans te bereiken, maar als je je ongemakkelijk voelt om dat te doen, reageer dan tenminste op degenen die genoeg om je werk geven om je te bereiken op Facebook of schiet een tweet- of instagramcommentaar op jouw manier.
4. 4. Promoot uw promotors
Iets wat bands en hun teams vaak vergeten is dat pers en radio tweerichtingsverkeer zijn. Ja, ze promoten graag je muziek, maar ze hebben ook rekeningen te betalen en hun eigen fanbase te laten groeien.
Ik zeg niet dat je elke blog over je band op elke social media site moet plaatsen, maar schiet ze in ieder geval een tweet of retweet dankt ze voor het schrijven van de post. Hetzelfde geldt voor radio en YouTube, Apple of Spotify playlisting. Dit is iets waar veel Myspace bands goed in zijn en daarom zijn zoveel schrijvers en radio DJ's hen door de jaren heen zo trouw gebleven.
5.Consistentie is de sleutel
Myspace band accounts leken altijd die groene "Online Now" tekst te hebben die op hun profiel knippert. Dit komt omdat ze begrepen dat hoe meer tijd ze besteedden aan de interactie met fans en het opbouwen van hun netwerk op de site, hoe meer het zou vertalen naar een betere aanwezigheid op hun shows en meer platen en koopwaar verkocht.
Plaats niet alleen sporadisch een Facebook-status dat er nieuwe muziek op komst is en verdwijn dan voor een paar maanden. Je hoeft niet al je tijd te besteden aan het onderhouden van de online profielen van je band, maar maak er zeker een punt van om er elke dag een beetje actief op te zijn.
Je probeert een trouwe fanbase te kweken. De beste manier om dat te doen is om de fans vroeg aan boord te krijgen en ze een gevoel van eigenaarschap te laten voelen ten opzichte van je band. Als je het je niet kunt veroorloven om alles te laten vallen en 200 dagen per jaar te toeren, dan is social media de beste manier om dat te doen.
Vraag het maar aan Tom.
Tags: kunstenaars DIY verloving aanbevolen met indie myspace sociale media tips tunecore