[Noot van de redactie: Dit artikel werd geschreven door Chelsea Ira van New Artist Model. ]
Ik wil dat je aan een paar van je favoriete liedjes denkt. Je weet wel, die refreinen die je uren zou kunnen zingen zonder ze beu te worden.
Hoe denk je dat die liedjesschrijvers op zoiets schijnbaar perfects stuitten?
Was het een ingeving uit het niets?
Of kwam het voort uit hun begrip van muziek en ontelbare uren van oefening?
Waarschijnlijk was het een combinatie van die twee. Bij het schrijven van liedjes is het belangrijk om een balans te vinden tussen het najagen van inspiratie en het ontwikkelen van je vaardigheden. Te veel of te weinig aandacht voor een van beide kan je in een frustrerende writer's block brengen.
Maar vandaag wil ik me richten op de technische kant van de zaak. Meer specifiek wil ik een paar muziektheoretische technieken doornemen die je kunt gebruiken om killer chorus ideeën op te doen en je inspiratie te laten stromen.
Natuurlijk zijn dit slechts ideeën om je op weg te helpen. Als de inspiratie toeslaat, volg dan je creativiteit en breek zelfs enkele muziektheoretische regels!
1. Vereenvoudig de dingen tot een motief
Als songschrijvers kunnen we soms verstrikt raken in de grote, uitgebreide visie die we hebben voor een refrein. Deze top-down benadering van songwriting kan zeker werken, maar het is heel makkelijk om de essentie van de hook te verliezen tussen al het andere. En dan eindig je met een non-descript refrein dat plat valt vergeleken met de oorspronkelijke visie die je in je hoofd had.
Met andere woorden, de haak gaat verloren in de vertaling.
Een gemakkelijke manier om dit te omzeilen is je idee te vereenvoudigen, het te beperken tot één of twee motieven - en van daaruit verder te gaan.
In de muziektheorie is een motief een kort muzikaal idee dat wordt gebruikt om frasen, melodieën, riffs en grooves op te bouwen. Motieven zijn meestal erg kort en eenvoudig. Zie ze als kleine legoblokjes die op verschillende manieren aan elkaar kunnen worden geplakt om grotere dingen te maken.
Ik kan niet genoeg de nadruk leggen op simpel als het op motieven aankomt. Vaak zijn het de liedjes die de eenvoudigste motieven gebruiken die echt in ons hoofd blijven hangen.
Blues songs zijn een van de gemakkelijkste plaatsen om motieven aan het werk te zien. Luister naar Johnny Cash's Folsom Prison Blues en je hoort een motief in de eerste regel van de tekst, beginnend op A, oplopend naar B♭ en C, en dan terug naar beneden naar F. Dat motief wordt herhaald met subtiele variaties en wordt beantwoord door een tweede motief.
Een ander voorbeeld is de 5e Symfonie van Beethoven. Ik weet het - het is niet echt moderne muziek. Maar het is een goed voorbeeld van hoe krachtig eenvoudige motieven kunnen zijn. Bijna alles in het lied is gemaakt en afgeleid van dat iconische vier-noten motief. Als dat niet inspirerend is, weet ik het ook niet meer.
De volgende keer dat je vastzit aan een refrein, probeer de dingen te vereenvoudigen en denk echt na over de motieven die je gebruikt. Probeer kleine veranderingen of variaties in die motieven aan te brengen en rijg ze in verschillende volgordes aan elkaar. Door uit te gaan van de kern van je 'hook' en van daaruit verder te werken, krijgen je refreinen een heel sterk en samenhangend geluid.
2. Speel met opeenvolgingen
Verwachting en anticipatie is iets waar elk goed refrein op inspeelt. Je wilt dat de luisteraar verwacht en wacht tot de hook komt - de hook en de gedeeltes die eraan voorafgaan moeten bijna als een magneet werken die het oor naar het belangrijkste deel van je song trekt.
In de muziektheorie is een techniek die je kunt gebruiken om verwachtingen te scheppen voor je haakje, een sequens. Een sequens is een muzikaal idee dat wordt getransponeerd en herhaald om een patroon te creëren.
Een motivische sequens bestaat uit een motief dat wordt getransponeerd en herhaald met gebruikmaking van een specifiek intervalpatroon.(Je zou bijvoorbeeld het motief een kwart naar beneden en een kwart naar boven kunnen transponeren).
Een harmonische reeks bestaat uit een reeks akkoorden die een bepaald intervalpatroon volgen.
Onze oren luisteren van nature naar muzikale patronen, dus zodra je een volgorde vaststelt, zal je luisteraar dat oppikken en beginnen te anticiperen op waar de muziek nu heen zal gaan.
In songwriting kun je dit gebruiken om dingen echt op te bouwen voor of tijdens je refrein en het oor in je hook te trekken.
Je kunt ook verwachtingen wekken met een sequentie en daar niet op ingaan door iets totaal onverwachts te spelen om spanning te creëren.
3. Trek aan de noten in je akkoordenschema
De noten in een akkoord zijn altijd de sterkste, dus kunnen ze een goed uitgangspunt zijn als je een sterke melodie voor een refrein schrijft.
Je ziet dit de hele tijd in populaire liedjes. De hook haalt één of twee noten uit het akkoord of de akkoorden eronder, of schetst zelfs alle noten in het akkoord. Door je melodieën te gebruiken om de belangrijkste noten in je akkoordenschema's te benadrukken, krijg je een samenhangender geluid en een veel sterkere compositie.
Natuurlijk hoef je niet alleen de noten van je akkoorden te gebruiken. Probeer ze te gebruiken als een soort schets voor je haakje.
Als je eerst de melodie schrijft, probeer dan terug te gaan en een akkoordprogressie te maken die enkele van die hoofdmelodietonen bevat. Als je eerst de akkoorden schrijft, probeer dan de sleutelnoten eruit te halen om een schets voor je melodie te maken.
Als je dit idee nog verder wilt uitwerken, probeer dan eens naar modi te kijken. Als je in C Majeur speelt, gebruik dan de G Mixolydische modus om de melodielijn over het G Majeur akkoord te maken en de F Lydische modus om de melodielijn over het F Majeur akkoord te maken. Dit stelt je in staat om die sterke noten eruit te halen die je haakje er echt uit laten springen.
4. Gebruik de kracht van herhaling en subtiele variaties
Herhaling is vaak datgene wat een sterke haak echt thuis brengt.
Denk aan liedjes als "Get Lucky" van Daft Punk. Het refrein is simpel en het wordt keer op keer afgespeeld. Maar ondanks al die herhaling, is het moeilijk om ziek te worden van dat liedje.
Waarom?
Als je beter luistert, zul je merken dat er subtiele variaties zijn in elk refrein. Verschillende instrumenten worden toegevoegd aan de mix en kleine compositorische veranderingen helpen de dingen fris te houden.
Als je eenmaal een goede hook of refrein hebt, experimenteer er dan mee, kijk op welke verschillende manieren je die subtiel kunt manipuleren, en gebruik die variaties in je song om die hook echt in het hoofd van je luisteraars te krijgen.
Het spreekt voor zich dat als je hooks en refreinen wilt schrijven zoals de groten, je hun werk moet bestuderen. Maak er een gewoonte van om een aantal refreinen van je favoriete nummers te ontleden om te zien wat er aan de hand is.
We hebben je een paar voorbeelden gegeven in dit artikel, maar als je er meer wilt, kun je download het ebook Inside the Hits: The Secrets Behind 10 Hit Songs gratis hier. In dat boek zie je wat er vanuit muziektheoretisch perspectief gebeurt achter 10 grote hits van artiesten als Rihanna, The Police, Bruno Mars, Mark Ronson, Jay-Z, Johnny Cash, en meer.
Tags: koor koren aanbevolen featuring indie muziektheorie muziektheorie technieken nieuw artiestenmodel songwriting technieken tunecore