[Auteur: Chris Gilroy *]
Ik hou van gitaren. Er is iets mee dat al mijn zenuwuiteinden prikkelt. Van zachtjes geplukte akoestische gitaren tot een berg versterkers op volle toeren. Deze genuanceerde instrumenten kunnen lastig zijn om op te nemen. Gelukkig voor jullie ben ik me aan het voorbereiden op een sessie waar we de komende drie dagen vervormde gitaren gaan opnemen. Laten we het eens hebben over de beste resultaten die je kunt bereiken tijdens het opnemen en de dingen die ik voor deze sessie ga doen.
Voordat je de studio induikt om te shredden, zoek je een paar voorbeelden van opnames waar jij, de artiest, de producer, of wie dan ook die de leiding heeft over het project, inspiratie uit put voor deze sessie. Guy Picciotto van Fugazi heeft een heel andere toon dan Matt Pike van Sleep/High on Fire. Praat met je engineer over hoe deze verschillende geluiden je aanspreken en hoe ze tot stand zijn gekomen. Welke versterkers, gitaren, pedalen, etc etc werden gebruikt voor het tracken.
Als je ingenieur bent, moet je de verschillende geluiden tussen gitaren leren. Waarom zou je een Fender Stratocaster boven een Telecaster? Wat is de aantrekkingskracht van een hollow body gitaar? Elk instrument klinkt heel anders. En dan zijn er nog versterkers! Een Fender Deluxe klinkt AMAZING als je hem aanzwengelt, maar heel anders dan een Marshall JCM50. Het is een eeuwigdurende taak voor ons om deze verschillen te leren kennen. Ik ben geen gitarist (mijn geest was eenvoudiger en kon alleen maar twee stukken hout tegen een drumstel slaan) dus bij elke sessie waar ik aan meewerk zorg ik ervoor dat we een paar versterkers en gitaren uitproberen. Meestal zodat we zeker weten dat we in de ruimte een geluid hebben waar we tevreden mee zijn, maar deels ook zodat ik naar verschillende combinaties van instrumenten en versterkers kan luisteren, het kan leren en het kan internaliseren.
Gelukkig werk ik op een plek met een stel geweldig klinkende versterkers. Als je de gain draait tot de voorversterker begint te clippen, bereiken we een magisch land. Dat wordt geëmuleerd door zoveel pedalen. Om even geeky te worden, veel vervormingspedalen proberen het geluid na te bootsen van buizenversterkers die vervormen. Gehuisvest in veel kleinere en goedkopere behuizingen zijn ze gemaakt om een paar smaakjes in je tas te gooien voor een optreden.
Maar deze boxen gebruiken transistors en diodes om je geluid te comprimeren en te clippen, wat je dynamiek afvlakt en een hoop leven uit je gitaar haalt. Live zijn ze helemaal te gek, maar als je in de studio bent en een Marshall Bluesbreaker hebt, heb je dat OCD-pedaal waarschijnlijk ook niet nodig. Zet de versterker harder, en rock out.
Een moeilijke evenwichtsoefening bij het volgen van vervormde gitaren is niet OVER vervormen. Als we live spelen hebben we het voordeel dat we de handen van de speler op het instrument kunnen zien. Diezelfde luxe hebben we niet bij een opname. Ons gitaargeluid moet helder genoeg zijn om alle gespeelde noten en harmonieën te kunnen onderscheiden. Als luistervoorbeeld, blink-182's Enema of the State is beladen met reusachtige en punchy klinkende gitaren dat we alles horen wat Tom DeLonge speelt. Een paar albums terug naar Cheshire Cat, is het veel moeilijker om precies te horen wat hij speelt. Zijn geluid is modderig en een beetje te crunchy om alles volledig te kunnen horen. Wanneer we terug aan het tracken zijn is de hoeveelheid vervorming iets minder dan wanneer we live spelen. De helderheid komt er wel door maar we hebben nog steeds de grom van de versterker.
Kurt Ballou van Converge is een meester in het verkrijgen van een waanzinnig agressief geluid, terwijl hij toch de noten helder houdt. Begrijp me niet verkeerd, ik hou van gruwelijk opgenomen black metal platen. Maar na een korte periode raken mijn oren vermoeid omdat de gitaren eigenlijk bijna witte ruis zijn (en dan vraag ik me af waarom ik geen Merzbow plaat heb opgezet).
Als ik gitaren verdubbel, zorg ik er eerst voor dat ik weet waarom we verdubbelen. Onlangs was ik klaar met het mixen van de nieuwe Nihiloceros EP. Ik was niet betrokken bij het tracken, dus tijdens het mixen hoorde ik dat ik een lichte energie boost wilde, zoals na een brug naar het laatste refrein van een nummer. Om dit op te lossen hebben we een vleziger gitaargeluid opgenomen dat zich een beetje achter de rest van de gitaaraanval moest mengen. Gemixt zie je niet echt dat er een andere gitaar is, het voelt gewoon alsof de partij wat meer aanzwelt.
Voor een andere plaat, een nieuwe band uit Philadelphia genaamd Puriden, wilden we een massieve muur van hard gepande gitaren hebben. Ze hadden een SG opgenomen door een Vox AC30 als de hoofdgitaar. Omdat de gitarist die gitaar als klank heeft, wilden we het Vox geluid niet verliezen, dus gebruikten we dezelfde versterker en een Telecaster. Dit gaf ons genoeg klankverschil om te weten dat we twee gitaren hadden, maar geen faseringsproblemen tussen de twee.
Steve Albini sprak hier zeer welsprekend over in Mix met de Meesters. Kortom, als je een andere initiële geluidsbron met een ander timbre hebt, verminder je de kans op faseproblemen. Ook al is het een andere versterker, microfoon, etc, het initiële harmonische karakter is hetzelfde. Voor de meeste helderheid en minder fasegerelateerde problemen in de toekomst, moet je je instrument veranderen. Als je de mogelijkheid hebt, verander dan je hele installatie, maar probeer op zijn minst een andere gitaar.
Versterkers microfibrilleren is een heel ander verhaal. Dit gedeelte alleen al kan een heel boekwerk zijn, dus ik zal hier alleen kort wat ideeën de revue laten passeren. Of trakteer me op een biertje bij een show en we kunnen de hele avond kletsen.
De plaatsing van een versterker in de kamer heeft een dramatisch effect op uw geluid. Een versterker met een open achterkant tegen een muur zal de hoeveelheid lage frequenties in uw geluid doen toenemen. Een kleine versterker op de vloer verhoogt de eerste orde reflecties. Is de ruimte groot en levendig (galmend) of strak en droog? Vaak zal het geluid van de ruimte je microfoons binnensluipen en je opnamen beïnvloeden. Over microfoons gesproken, elk type microfoon reageert anders en voegt iets toe of juist af aan ons geluid.
De SM57, of je hem nu leuk vindt of niet, hij zal er altijd zijn en zijn taken uitstekend vervullen. Leer hem te gebruiken. Ribbon microfoons, zoals de Royer R-121, voegen extra lage middentonen toe aan je geluid en temperen vaak de harde tonen. Condensatormicrofoons klinken ook fantastisch op versterkers. Ik hou van het geluid van een Schoeps M22 (buis klein diafragma) op versterkers zoals een Fender Deluxe. Of een Soyuz 017 op gitaarversterkers, net als vele andere grote diafragma's.
Let er wel op dat elke microfoon een limiet heeft van hoe hard hij kan. Als je een Marshall Plexi op volle toeren zet, zullen sommige microfoons niet blij zijn en je dunnere of vervormde tonen geven. Je zou ook de microfoon kunnen beschadigen, zoals de gevoelige ribbon mics, waardoor ze in zeer dure deurstoppers veranderen.
De plaatsing van de microfoon op de kast heeft een grote invloed op het geluid. Hoe meer je in het midden van de luidsprekerkegel komt, hoe helderder het geluid dat je opvangt. Hoe verder je van de as af gaat, hoe donkerder, of warmer het geluid wordt. Hoe ver of dichtbij je microfoon staat, verandert ook het timbre en de kamertoon. Als je een cardiod microfoon te dichtbij plaatst, krijg je onder andere een lage tonen bult die bekend staat als proximity effect. Luister naar talk radio om dit te horen. Justin Colletti, van Sonicscoop, heeft deze prachtige video waarin de verschillende geluiden worden verkend die we alleen al met dit principe krijgen.
Oorspronkelijk hoopte ik me te verdiepen in het mixen van gitaren, maar dat moet wachten tot een volgende keer. Het laatste punt dat ik naar voren wil brengen is dat dit een vaardigheid is die we altijd kunnen verbeteren. We leren voortdurend bij. Ga naar conferenties (AES), workshops, lezingen. Lees tijdschriften (Tape Op!) en bekijk video's. Praat met collega's op alle niveaus. Waar mogelijk probeer ik andere ingenieurs te helpen. Het laat me zien hoe andere mensen dingen doen en met situaties omgaan. De hoeveelheid die ik daarvan heb geleerd of de gesprekken na de sessie over technieken en beslissingen die tijdens de sessie zijn gebruikt, is monumentaal geweest.
*[Dit artikel is geschreven door Chris Gilroy, producer en huisingenieur bij het in Brooklyn gevestigde Douglass Recording. Chris behaalde zijn graad in Geluidsopnametechniek aan UMass Lowell. Chris heeft gewerkt met een groot aantal artiesten, waaronder Ron Carter, Mike Stern, The Harlem Gospel Choir, Christian McBride, om er maar een paar te noemen].
Tags: engineering aanbevolen featuring gitaar gitaar volumes indie instrumenten luide gitaren luidheid je gitaren luid maken microfoon opname tips tunecore