[Editors Note: Deze blog is geschreven door onze vrienden van Soundfly - leer meer over hun online cursusreeks en hoe je korting kunt krijgen onderaan dit artikel! ]
Tegenwoordig betekent het produceren van je eigen demo's in wezen hetzelfde als het maken van een volledig geproduceerde plaat van je nummer. Er wordt verwacht dat je demo vol, warm en professioneel zal klinken, en je vocale optreden moet POPen om de interesse te wekken van potentiële labels, bandleden, boekingsagenten, of wie dan ook die je misschien probeert te imponeren.
VOCALE POP TIP 1: ONGEACHT DE MICROFOON DIE JE GEBRUIKT, GEBRUIK EQ
Als je net begint met het opnemen en verwerken van je eigen zang voor de eerste keer, heb je misschien geen 15.000 dollar vintage Neumann-microfoon bij de hand. Misschien werk je met een podiummicrofoon zoals een SM58, of een USB-microfoon zoals de Yeti van Blue Microphones. Maar zelfs als je hebt gespaard om iets leuks te huren, kunnen je stem en de microfoon niet... alle het werk.
Equalisatie (EQ) is een ongelooflijk krachtig instrument, en vaak een noodzakelijk instrument om je vocale track echt te laten knallen. Hier zijn een paar veel voorkomende bewegingen die ik maak bij het verwerken van vocalen:
1. 1. Hoogdoorlaatfilter. Soms ook wel een low-cut filter genoemd, dit haalt alle modderige achtergrondgeluiden uit je stem.
Plosieven van geluiden als Ps en Bs kunnen een exorbitante hoeveelheid lucht in de microfoon sturen en een low-end rumble onder 100 Hz veroorzaken. Soms kan ruis van de stroom in een gebouw een buzz veroorzaken rond de 50 of 60 Hz.
U kunt veel van dit probleem oplossen door de onderkant weg te snijden! Probeer een high-pass rond 100-150 Hz.
Over het algemeen kun je wegkomen met een iets hogere snit voor vrouwelijke vocalisten, terwijl je de laagste noten van een mannelijke vocalist niet wilt vermoorden. Zorg ervoor dat je luistert naar de laagste noot in je liedje en zorg ervoor dat je het niet helemaal verknalt!
2. 2. Hoge boost voor "lucht". Een gemeenschappelijk kenmerk van hoogwaardige microfoons is een boost in het 6-10 kHz bereik. Dit voegt een aangename "luchtigheid" toe aan een vocaal die echt het oor grijpt en helderheid geeft.
Als je microfoon dit niet voor je bereikt, of je wilt dit effect te veel benadrukken, overweeg dan om je zang een kleine bel-curve boost te geven rond 6 kHz.
3. Snij het "toeteren" af. Soms kan je stem iets meer dan wenselijk zijn, ergens in het 2-5 kHz-bereik. Dit is het gebied dat het meest verantwoordelijk is voor het bereiken van de verstaanbaarheid van de menselijke stem, maar soms eindigen we met momenten van ook veel begrijpelijkheid.
Als je met een EQ scalpel naar het beledigende frequentiegebied gaat en dit gebied precies insnijdt, maak je ruimte om de hele zang te stimuleren en het nog meer te laten opvallen. (Opmerking: Dit is een effect dat misschien het best bereikt kan worden met een multi-band compressor om het frequentiegebied te isoleren, dus als je zoiets tot je beschikking hebt, gebruik het dan!)
VOCALE POP TIP 2: EGALISEER JE ZANG MET COMPRESSIE
In het domein van de pop- en elektronische muziekproductie kan ik geen enkele keer bedenken dat ik niet op zijn minst een kleine beetje compressie op elk vocaal nummer in mijn mixen.
CompressieZelfs in de meest akoestische omgevingen is er een zekere mate van verwerking van de zang in één of meerdere fasen.
Laten we voor nu aannemen dat je niet werken met een hardwarecompressor tussen je microfoon en je interface - dus je comprimeert waarschijnlijk nadat je hebt opgenomen. Hier zijn een paar opmerkingen om het meeste uit uw compressor te halen.
1. Voor je comprimeert, automatiseert! Automatisering is een zwaar onderbenutte en vaak ondergewaardeerde bondgenoot in het laten knallen van zang en instrumenten in een productie. Als er een duidelijk beledigende volumepiek is in je vocale track, probeer deze dan te egaliseren voordat je een compressor aansteekt en probeer deze het werk voor je te laten doen.
Merk op dat als je dit doet, je misschien je geautomatiseerde track wilt "stuiteren". Anders zal de compressor van je kanaalstrip het volume beïnvloeden... voor de automatisering, die het hele doel voorbijstreeft.
2. Minder is meer. Compressie is een goede manier om je vocale take consistentie te geven en er een mooie, warme kleur aan toe te voegen. Het is echter heel gemakkelijk om er overboord te gaan, als het zover is.
Het kan verleidelijk zijn om te werken met de ingebouwde presets van een compressor, maar vaak zullen die je zang veel meer verpletteren dan je eigenlijk zou willen. Dat gezegd hebbende, zijn de initiële instellingen van Logic eigenlijk een vrij goed uitgangspunt:
- Een kleine of middelgrote verhouding, zoiets als 2:1 of 3:1
- Een snelle (maar niet directe) aanvalstijd, ongeveer 10-15 ms.
- Een gematigde releasetijd, ongeveer 50-60 ms.
Daarna gaat het erom de drempel aan te passen tot u de gewenste winstverlaging bereikt. Begin subtiel, en probeer de dingen op of onder 6 dB van de versterkingsreductie te houden. Meer dan dat, en je track begint misschien vlak en levenloos te klinken.
3. Verdubbel het! Parallelle compressie is de techniek om je vocale track naar een tweede locatie te sturen (via een send of bus), en alleen de gedupliceerd signaal, meestal op een extreme manier.
Je kunt veel aanwezigheid en "body" krijgen door een vocaal signaal heel hard te comprimeren, maar het zal de bovenkant saai maken en het levenloos en overduidelijk agressief laten aanvoelen. In plaats daarvan, als je een kopie van het signaal echt zwaar comprimeert, en slechts een beetje inmengt, krijg je een deel van het lichaam en de aanwezigheid zonder je vocale prestaties te doden.
De instellingen voor de parallelle compressor kunnen vrij extreem zijn. Als je al het andere hetzelfde houdt, verhoog je de verhouding tot ergens tussen 10:1 en 20:1 en verlaag je de drempel tot je een winstdaling bereikt in het bereik van 15-20 dB.
Dat is een straffe verplettering, maar als je er goed in mixt, kan het een hoop pop toevoegen aan de zang!
VOCALE POP TIP 3: DE RUIMTE IS DE PLAATS
Tegenwoordig is het gebruik van galm op vocale tracks is op een beetje een neerwaartse trend in het algemeen. Droge zang is geweldig voor het intieme en/of agressieve geluid van rapnummers en alternatieve rock, maar werkt misschien niet voor grotere popproducties of folknummers. Dit is een betrouwbare manier om een groter dan levensgrote ruimte voor je zang te creëren.
1. 2. Stel de scène in met sends. 2. Stel twee afzonderlijke sends in voor uw zang. Eén gaat naar een mono, plaat-stijl galm die de zang wat algemene weerklank geeft, en helpt de zang in een ruimte te zitten met het andere instrument(en) in de track. De andere zal een groot en breed zaalwerkwoord zijn om je vocale bravado en gravitas te geven.
2. 2. Maak het strak. Je eerste vocale galm, het plaatwerkwoord, is muzikaler van functie. Het gaat om het creëren van glans en samenhang met de band of productie dan om het definiëren van een "ruimte" waarin de zang zich bevindt.
Enkele goede startinstellingen voor een plaatreverb zijn een vervaltijd van ongeveer 1-2 seconden, met een korte voorvertraging, ongeveer 30-50 ms.
Zorg ervoor dat je wat van de "modder" aan de onderkant uit je nagalm filtert! Je wilt niet dat het nagalmende signaal je leadvocale geluid vertroebelt. Een high-pass filter in het 200 Hz bereik is een goede plek om te beginnen. Volg dat op met een lage plank die de low end vermindert tot onder de 600 Hz of zo, met zoveel als nodig is om de boel op te ruimen.
Sommige reverbs, zoals de UAD EMT 140 hierboven afgebeeld, hebben ingebouwde filters en planken voor precies deze doeleinden, maar je kunt dezelfde resultaten bereiken met een simpele EQ plugin of twee.
3. Maak het groots. Je zang is niet opgenomen in een leegte, en je wilt het waarschijnlijk ook niet in een leegte weergeven. Een geweldige manier om je vocaal geluid groter te laten klinken dan het leven is om een groter dan levensgrote ruimte te creëren waarin het kan resoneren! Een brede galm is een geweldige ruimte om dit te illustreren.
Een goede instelling voor dit is ergens tussen 3-8 seconden van verval tijd (we hebben het over Grand Canyon-sized ruimte), maar natuurlijk de grootte van uw ruimte te proeven. Zorg er ook voor dat je de Reverb wat pre-delay geeft, in de orde van 60-100 ms. Uw zang komt niet uit de mond en raakt direct de andere kant van een canyon!
Aangezien deze reflecties veel verder weg zijn, zul je wat high end uit het signaal willen halen. Ook hier geldt dat er bij veel reverbs een aantal ingebouwde rekken beschikbaar zijn, maar je kunt altijd meer wegnemen door middel van EQ, als dat nodig is.
Vergeet niet dat, zoals bij veel van deze verwerking, minder meer is. Zorg ervoor dat u altijd naar uw ruimtelijke effecten luistert met zowel een koptelefoon als luidsprekers, om er zeker van te zijn dat u de ruimte die u creëert ook echt hoort en niet alleen het geluid van de kamer waarin u zich bevindt.
VOCALE POP TIP 4: VERDUBBEL HET
Als het gaat om het krijgen van een "vol" en "groot" vocaal geluid, krijgt niets de klus geklaard zoals het simpelweg neerleggen van een tweede take en het mixen ervan in, ook wel bekend als verdubbeling van. In de moderne popproductie is het niet ongewoon dat een koorpartij twee, drie, vier, vijf of meer dubbelgangers heeft van de hoofdstem, alleen maar om de klank te verdikken.
Voor een nieuwe vocalist kan het zo nauwkeurig mogelijk repliceren van een exacte uitvoering ontmoedigend, zo niet onmogelijk lijken. Echter, sommige eigenaardigheden en details van elke individuele opname kunnen, gestapeld op elkaar, een leadvocal veel interessanter maken, en kunnen eventuele individuele fouten of variaties gladstrijken.
Als je de uitdaging aangaat (en ik raad je ten zeerste aan het te proberen!), dan zijn hier een paar suggesties voor het configureren van verdubbelingen op een manier die je leadvocal opbouwt tot een voller geluid.
- Het klassieke dubbelspel. Neem de leiding en zing het twee keer. Laat beide zangstukken recht naar het midden lopen, in mono, of probeer ze amper te verbreden met 5-10%, één in elke richting.
- De brede driedubbele. Neem je voorsprong drie keer op. Kies een favoriet en zet die in het midden. Kijk naar de andere twee harde links en hard rechts, respectievelijk, en draai die verdubbelingen naar beneden in de mix.
- Het fluistert driedubbel. Vergelijkbaar met de wide triple, maar de tweede en derde take zijn de lead performance "gefluisterd" en gemengd laag in beide oren. Geweldig voor het bereiken van een ASMR effect, als dat is waar je voor gaat. Dit kan ook gebruikt worden in combinatie met de brede driedubbele.
- Het ongebonden kwartet (of kwintet, enz.). Neem vier of meer afleidingen op, en plaats ze gelijkmatig over het stereospectrum.
- Het knapperige koor. Neem drie of meer "losse" dubbels op, elk met een iets andere timbrale benadering, en pan ze allemaal binnen 5-10% van het midden. Dit is geweldig voor het creëren van een koor- of kerkkoor effect.
Dit zijn slechts een paar van de technieken waarmee ik succes heb gevonden. Breng gelaagde harmonieën in de plooi, en je kunt echt gek worden met het opstapelen van een enorm vocaal geluid!
Pas op voor de valkuilen
Als je ervoor kiest om echte dubbels op te nemen en te produceren, zijn er een paar valkuilen waar je op moet letten om het strakste, volste geluid te krijgen.
1. 1. Kijk uit voor harde medeklinkers. Klinkt aan het eind van woorden met veel high end, zoals Ts en Ks, kan echt rommelig klinken als ze niet perfect strak zitten. Hoewel het mogelijk is om alleen het einde van een geluid te manipuleren om het perfect af te stemmen op de hoofdrolspeler, is het vaak beter om alleen de hoofdrolspeler te laten zorgen voor deze geluiden. Hetzelfde geldt voor de voorkant van de geluiden, inclusief de ademhaling.
Probeer bij het opnemen van het dubbelspel de eindmedeklinkers zachter te krijgen, of bewerk ze helemaal uit in uw DAW.
2. Wees niet bang om dingen uit te knippen. Het is gemakkelijk om te denken dat alleen maar een verdubbeling van de gehele voorsprong het juiste idee is, en dat is dat. Als je het volledige geluid dat je krijgt van je twee of meer solide leads echt aan het graven bent, volledig samen gestempeld, geweldig! Maar denk er ook eens over na:
- Hoog- en/of laagdoorlaatbaarheid van uw dubbelganger(s)
- Je dubbelganger(s) door een 100% galm halen en naar smaak mixen
- Alleen hard comprimeren van uw dubbelgangers, om parallelle compressie na te bootsen
- Alleen het houden van het dubbelspel op teksten of momenten van groot belang...
- Knip alle extra ruis en lege inhoud van de audiogolfvormen weg, als de dubbelganger niet zingt.
Word creatief met je verdubbelingen, en neem alleen wat je wilt!
3. Minder is meer. Nogmaals, het is belangrijk om te herkennen of je iets aan de mix toevoegt omdat het belangrijk is, of omdat je het gewoon denkt moet Klinkt beter als je dat doet. Wees eerlijk tegen jezelf. Zijn er te veel dubbelgangers? Heb je überhaupt een dubbelganger nodig, of vertroebelt het gewoon je baan?
Tot slot, als u zich minder goed voelt bij het nabootsen van een perfecte leadvocal performance, zijn hier een paar tips en technieken om een leadvocale-verdubbelingseffect te benaderen.
- Het koor effect. Dit soort effect zal je vocale track verdubbelen in een plugin, waardoor het een lichte pitch shift en/of modulatie in de tijd krijgt, en ook heel lichtjes knoeien met de timing van het origineel en de verdubbeling. Er zijn veel verschillende opties voor een dergelijke plugin, zoals de Microshift plugin van Soundtoys.
- Sla hem. Gebruik een slapbackvertraging om een snel en snel rottend verdubbelingseffect te creëren. Uw vertragingstijd moet extreem kort zijn, in de orde van 10-30 ms (met een klein beetje predelay om het te scheiden van het lood), met een lage feedback om een rinkelend, gemoduleerd type geluid te vermijden.
- Doe alsof. U kunt ook handmatig een koorplugin type effect creëren. Kopieer gewoon je lead, gebruik een pitch shifting tool om het te veranderen met ongeveer 5 cent, en vertraag de timing van de dubbele. Pan om te proeven. Je kunt maar met een paar van deze effecten wegkomen, op zijn hoogst!
De wereld van de vocale productie is enorm, en de meningen verschillen sterk tussen producenten, genres en generaties over hoe een "correcte" vocale productietechniek eruit ziet. De waarheid is dat wat voor jou goed klinkt, waarschijnlijk ook goed klinkt voor iemand anders, maar dat weet je pas als je het probeert. Dus ga experimenteren, en maak wat muziek!
Krijg meer controle over je volgende mix. Preview Soundfly's Faders Up cursus serie, Moderne Mengtechnieken en Geavanceerde Mengtechnieken...vandaag gratis! Beide cursussen zijn onderwezen door de toonaangevende geluidstechnici van vandaagen meekomen zes weken persoonlijk mentorschap en gemengde feedback van een expert die in het veld werkt.
U zult praktische ervaring opdoen met moderne mengtechnieken zoals EQ, compressie, niveau- en pan-instelling, digitale signaalverwerking, FX-verzending en nog veel meer. Als u een plekje wilt reserveren in de volgende sessie, gebruik de promo code TUNECORE bij de kassa om 25% korting te krijgen (dat is $125!).
Tags: compressie engineering met tips voor mixen muziekproductie vocale tracks