Opmerking: Dit is een gastpost van Jin Wooh van The Pro Audio Files. Voor meer informatie over hoe TuneCore u kan helpen met uw publicatiebeheer en synchronisatiebehoeften, klik hier. ]
Heb je je ooit afgevraagd hoe je je muziek op TV krijgt? Voordat ik een film- en tv-componist werd, had ik geen idee waar ik moest beginnen. Ten eerste keek ik niet zo veel TV, wat helemaal niet hielp. Ik kende de banen en rollen in de industrie niet en ik wist niet eens wat voor soort muziek deze mensen 'achter de sluier' zochten.
Er zijn een paar dingen die je moet weten en begrijpen voordat je aan je nieuwe avontuur begint. Als je eenmaal een duidelijker beeld hebt van alle mechanica van deze enorme motor, zullen de dingen logischer worden.
1. 2. Zet de TV aan
Een van mijn favoriete shows was Hell's Kitchen. De manier waarop Gordon Ramsey schreeuwde en de concurrentie uitlachte zou niet zo intens zijn zonder de dramatische en soms eigenzinnige achtergrondmuziek.
Heb je dat deel gekregen? Dramatisch en eigenzinnig. Om precies te zijn, er zijn specifieke muziekgenres die Orchestral Tension en Dramedy heten. Als je de volgende keer naar reality-tv kijkt, luister dan kritisch naar de verschillende genres en richt je als muziekproducent en -componist de aandacht op de instrumentatie.
Wat voor soort touwtjes worden er gebruikt? Wat voor soort trommels hoor je het vaakst? Welke soorten akkoorden worden gebruikt? Is het meer dan één type trommel of verschillende types? Zijn er synths of zijn het vooral akoestische instrumenten?
2. 2. Van muur tot muur
Heb je ooit de kleine muziekfragmenten geteld die er in een enkele aflevering zijn? In een show van een uur moeten er meer dan 50 verschillende keuen zijn - van begin tot eind.
Hier is een industrie-term die je moet leren kennen: "van muur tot muur." Bedenk hoeveel reality TV shows er op dit moment worden uitgezonden, en probeer nu te begrijpen hoeveel nieuwe shows er maand na maand in Hollywood worden ontwikkeld.
De tv-industrie is een non-stop machine, en elke aflevering, seizoen na seizoen, zal een overvloedige hoeveelheid muziek vereisen. Er is geen enkele manier waarop één componist al die signalen voor één aflevering kan oproepen binnen die strakke productieschema's en -deadlines. Aan de zonnige kant - er is altijd ruimte voor meer componisten.
3. 3. Commandostructuur
Een beter begrip krijgen van hoe de tv-industrie werkt. Er is een hiërarchie - zoals bij de meeste grote producties.
Laten we Keeping Up With the Kardashians als voorbeeld nemen. Ryan Seacrest is de uitvoerend producent van de show. Hij is degene met al het geld. Dan heb je een muziekbegeleider. Een muziekbegeleider is degene die de muziek voor de shows selecteert.
Wat voor soort muziek past bij de aflevering? Is Kim Kardashian in de nieuwste club in Las Vegas, of hangt ze het weekend met haar familie rond in Havana? Elke show vereist de juiste achtergrondmuziek die bij de inhoud van die aflevering past.
De muziekbegeleider is niet degene die met de muziek komt. Hij moet de hand reiken aan muzieklicentieverlenende bedrijven om de goederen te krijgen. De muziekuitgeverij zou heel goed zelf componist kunnen zijn, maar het zou een onmogelijke taak zijn om aan de eisen van alle muziek die nodig is voor één aflevering te voldoen.
En dan ben jij er nog, de componist aan de onderkant van de keten. Jouw taak is om zoveel mogelijk muziek te componeren in de hoogste kwaliteit, en deze vervolgens in te dienen bij je uitgever, zodat deze deze het aan de begeleider kan voorleggen.
Dus hoe val je op?
4. 4. One-Stop-Shop
Je moet een one-stop-shop zijn. Het ding over muzieklicenties is dat iedereen kan spelen. Dat betekent dat je het opneemt tegen de beste en de slechtste. Als je een beetje onderzoek doet, zijn er grote namen als Hans Zimmer, Fergie en Questlove die goede inkomsten maken uit het produceren van muziek voor TV.
Naar mijn bescheiden mening heb je volgens mij iets meer vaardigheid nodig dan de gemiddelde slaapkamerproducent, omdat er iets meer techniek en muziektheorie nodig is om te kunnen concurreren. Je moet weten hoe je moet schrijven in talloze genres. Je kunt niet de hiphopproducent zijn die denkt dat hiphop het grootste genre ter wereld is en niet bereid is om zich te vertakken.
Als je een paar verschillende shows op verschillende netwerken bekijkt, ga je beseffen dat niet alle shows dezelfde stijl van muziek hebben. Er is Orchestral Tension, Dramedy, Progressive Dance, Future Bass, Dubstep en Synthwave, om er maar een paar te noemen. Hoe meer genres je kunt componeren, hoe meer kans je hebt op een succesvolle samenwerking met muzieklicentiebedrijven.
Dat is niet alles. Je moet je tracks van begin tot eind op een zeer hoog niveau kunnen mixen en beheersen. Zeker, je kunt iemand betalen om je tracks te polijsten, maar de deadlines zijn onvergeeflijk voor verzoeken, dus je moet je muziek zo snel mogelijk inleveren. Deadlines zijn gemiddeld ongeveer een week als ze genereus zijn. Sommigen hebben dezelfde dagindeling!
Mengen en beheersen is ook niet goedkoop. Juist daarom zijn componisten die het allemaal kunnen, het beste geschikt voor dit soort werk. Als je denkt dat je hebt wat er nodig is - geef het je beste kans!
Nu dat je een aantal van de basisprincipes kent van waar je jezelf in stort, zou je een soort van idee moeten hebben van waar je staat. Muziek componeren voor TV is leuk! Het kan ook stressvol zijn om te proberen deadlines te halen terwijl je een fulltime baan hebt. Het kan ook frustrerend zijn om binnen de grenzen van de beperkingen en specifieke richtlijnen creatief te werken.
Echter, het horen van je creatie op TV voor de massa kan een van de meest bevredigende en validerende gevoelens in de wereld zijn als muziekproducent.
Tags: featuring filmmuziek licenties producenten uitgeverij songwriting sync tv-muziek