Dit artikel is geschreven door Suzanne Paulinksi.
Er zijn een miljoen dingen die je kunt doen om ervoor te zorgen dat je live-optredens niet waardeloos zijn. Of het nu gaat om het zelf filmen (zodat je de weergave kunt bekijken en bekritiseren), het winkelen voor de juiste outfit, of gewoon om ervoor te zorgen dat je de juiste nummers voor je publiek kiest, er zijn altijd elementen die je kunt verbeteren.
Echter, zelfs voor degenen die de beste nummers kiezen, hun vocale warm-ups doen, dansers toevoegen (indien van toepassing), hun geluidspersoon en barmannen bedanken en een indrukwekkende merchandising creëren, zijn er drie dingen die veel muzikanten nog steeds vergeten op te nemen in hun shows die het verschil kunnen maken als het gaat om het engageren van een publiek.
Als je de liedjes eenmaal hebt neergezet en je de tijd hebt genomen om je voorstellingsritueel onder de knie te krijgen om je energie en focus te krijgen waar het moet zijn, vouw dan deze drie oefeningen in de mix.
1. Stadium Het
Het feit dat je "authentiek" bent en "op het moment" hoeft niet te betekenen dat er niet is nagedacht over de planning van je toneelvoorstelling. Je publiek kijkt niet alleen naar jou, maar ook naar jou tussen de liedjes door.
De 'performance' omvat elke songovergang, dus oefen ze. Wanneer ga je ze vertellen over je koopwaar? Wanneer ga je ze vertellen dat ze je moeten volgen op sociale media? Wanneer ga je een groepsfoto voor hen aanmoedigen om allemaal online te vinden en zichzelf te taggen? Vergeet niet om slechts één oproep tot actie (CTA) per keer te geven. Overrompel je publiek niet (vooral niet in een luidruchtige bar) met meer dan één ding te doen tussen elk nummer.
Het is ook belangrijk om deze overgangen te oefenen terwijl je de muziek oefent, dus als er showtijd komt en er een probleem is met een monitor of microfoon, ben je voldoende voorbereid om het publiek te vermaken of bezig te houden. Als je je te veel concentreert op wat er vlak voor je op het podium gebeurt, verlies je hun aandacht.
Bepaal, naast de overgangen tussen de nummers, hoe je het podium gaat gebruiken.
Als jij de zangeres bent, wanneer loop je dan naar de linker/rechter kant van het podium? Wanneer ga je de microfoonstandaard vastpakken in een dramatisch moment in een liedje?
Als je op de gitaar zit, wanneer kom je dan naar voren op het podium om het publiek op gang te brengen? Drummers - wanneer ga je opstaan en krijg je het publiek aan het klappen?
Als het een super klein podium is waar de beweging beperkt is, zorg er dan voor dat je je lichaam gebruikt om uit te drukken wat je in het liedje zegt (zie #2).
Nogmaals, terwijl het leuk is om te leven in het moment, moet je een idee hebben van wanneer je uit je gebruikelijke routine komt bij het spelen van het liedje. Live op het podium staan is niet het moment om je te concentreren op het spelen van het liedje. Je moet genoeg oefenen die komen show tijd, het spelen is tweede natuur en je bent gericht op de menigte.
Het hebben van een strakke show die stroomt op het podium en zinvol is voor het publiek is de beste manier om hen te laten vallen in het en te genieten, in plaats van het bestuderen van uw onhandige standpunten en lukrake bewegingen op het podium. Als het lijkt alsof je het liedje voor het eerst uitvoert, ziet het publiek misschien geen echte waarde in wat je ze geeft.
Showmanship is een belangrijke vaardigheid om te hebben - het geeft je fans een reden om naar buiten te willen komen en je live te zien, terwijl ze anders thuis kunnen blijven en je muziek kunnen streamen.
2. 2. Druk je hele zelf uit
Je mag dan wel een introvert persoon zijn als het gaat om het op het podium staan, maar je moet jezelf trainen om op te treden met je ogen open. Ook al doe je alsof en kijk je iets boven het hoofd van mensen, zorg er altijd voor dat je je ogen opent en in de menigte kijkt.
Net als bij het oefenen van je overgangen, kies je lijnen in je nummers om vooraf verbinding te maken met je publiek. Bij een live-optreden gaat het om acteren. Het is jouw taak om de boodschap van het liedje over te brengen aan het publiek. Zelfs als je niet degene bent die zingt, als het liedje over liefdesverdriet gaat, sta je daar niet met een grote glimlach op je gezicht te spelen. Ga in het liedje staan.
Vergeet niet dat de dingen op het podium altijd moeten worden overdreven om ze door het publiek te laten voelen. Denk: jazzhanden! Als je naar de menigte wijst, zorg er dan voor dat je je arm krachtig en volledig uitstrekt, niet alsof je terloops naar iets wijst. Maak je bewegingen sterk en weloverwogen.
Mensen zullen naar je kijken voor fysieke aanwijzingen over hoe ze zich moeten voelen en hoe ze zich moeten gedragen. Dus als je het liedje laat uitdrukken via je lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen, zullen de mensen in het publiek, op een bepaald niveau, de boodschap ontvangen over hoe ze zich zouden moeten voelen.
Als je lichaam niet weergeeft wat er gezegd wordt, kan het vaak verwarring en dissonantie veroorzaken in de algemene boodschap die je probeert over te brengen.
3. 3. Neem de anderen op
De beste manier om het publiek te laten zien hoe ze zich moeten voelen, is om eerst met de andere leden van je band in contact te komen. Als je een akoestische solo-act bent, probeer dan iemand in het bijzonder uit het publiek te betrekken. Mensen zullen zich apart voelen van je show als je hebt laten zien dat het niet allemaal om jou gaat op het podium.
Vergeet niet dat het publiek er niet is om je goed te laten voelen; je bent er om hen te helpen iets anders aan hun hoofd te vergeten en hen mee te nemen op een reis met je muziek. Doe wat je kunt om ze op hun gemak te stellen en verdwaald te raken in je optreden.
Vraag minder van hen (d.w.z. "kom dichter bij het podium!") en vraag meer van jezelf (en misschien van je bandleden) om de toon te zetten en het niveau van de energie die nodig is voor hen om zich gedwongen te voelen om op hun eigen manier bezig te houden. Als mensen verdwaald raken in een optreden, maken ze zich minder zorgen over het feit dat ze er onhandig uitzien of dat ze de eerste zijn die dichter bij het podium komen.
Als je wilt dat concertbezoekers hun vrienden vertellen over je volgende show of je taggen in foto's die ze online plaatsen, dan zul je ze het gevoel moeten geven dat je een bepaalde hoeveelheid moeite doet om die voorstelling speciaal voor hen te maken.
Behandel shows niet als individuele momenten in de tijd. Gebruik elk moment om de volgende te verbeteren. Wees zo voorbereid dat de muziek zo natuurlijk komt dat je je kunt focussen op het opnemen van wat het publiek je vertelt. Wat hebben ze van jou nodig? Wat zal hen voor zich winnen? Ze vertellen het je. Luister je wel?
Suzanne Paulinksi is een artistiek adviseur met meer dan 10 jaar ervaring in de muziekindustrie en eigenaar van The Rock/Star Advocate.