Het ziet er hier anders uit. Ontdek het vernieuwde TuneCore Artist Dashboard

Tips voor het boeken en uitvoeren van talent kopers en locatiemanagers

9 juli 2018.

Ter ere van de eerste jaarlijkse Amerikaanse Independent Venue week een tijdje terug, hebben we een aantal boekers, promotors, talent kopers en venue managers bereikt om meer te weten te komen over wat indie-artiesten zouden kunnen doen om beter te worden in DIY boeken, wat te overwegen bij het spelen van nieuwe locaties of touring, en welk talent kopers op zoek zijn naar een pitch.

Niet helemaal op het punt om op deze locaties te spelen? Maak je niet druk! Iedereen moet ergens beginnen.

1. 2. Hoe stel je voor dat lokale artiesten die zichzelf vertegenwoordigen in contact komen over het boeken van shows met talentenkopers?

"De meest effectieve manier van communiceren is een beknopte maar informatieve e-mail. Het onderwerp moet de naam van de band, de datums waarover je navraag doet en de naam van de locatie bevatten. Belangrijke dingen om op te nemen zijn links naar uw Bandcamp/Spotify pagina, uw Facebook pagina, en een korte recente geschiedenis van uw shows in de markt - zorg ervoor dat u vermeldt hoeveel tickets u verkocht voor welke prijs, en of er andere bands op de rekening. Let ook op de krantenkoppen en de support. - Austen Bailey, Talent Buyer bij Mohawk (Austin, TX)...

"Korte, eenvoudige e-mails zijn de beste! Mijn ideale lokale boekingsmail vermeldt hun lokale speelgeschiedenis, verwachte loting, wat voor soort boeking ze zoeken, (het ondersteunen van een reizende artiest, het boeken van een volledig lokale rekening, etc.), en welke datumbereik ze zoeken. Het moet social media links bevatten en een link om de muziek te horen." - Dan Apodaca, Talent Buyer bij Schubas Tavern (Chicago, IL)...

"E-mail de talentenkoper koppelt aan uw muziek en sociale [profielen]. Houd de e-mail kort en bondig en to the point. Vermeld eerdere lokale locaties waar je hebt opgetreden en laat ons weten wat je verwachte opkomst zal zijn. Dat maakt het voor ons gemakkelijker om erachter te komen en zorgt er waarschijnlijk voor dat u sneller geboekt wordt". - Ned Wellbery, Talent Koper/Manager bij het Midden Oosten beneden (Boston, MA)

2. 2. Wat dat betreft, hoe vaak moeten ze de follow-up doen? Wat beschouwt u als effectief wanneer u dit doet?

"Het zou verstandig zijn om 90 dagen voor de datum die u wenst te beveiligen, te reiken. Als u in een week niet hebt gehoord, volg dan een andere e-mail op. Als je nog steeds geen antwoord hebt ontvangen en je hebt nog steeds geen relatie met iemand op de locatie, is het waarschijnlijk dat je niet genoeg informatie hebt gegeven voor de boeker om een beslissing te nemen, of je bent gewoon niet geschikt voor de kamer". - Austen Bailey

"Ik denk dat dat afhangt van het soort boeking. Als het gaat om het indienen van een tourneeartiest, is het moeilijk om er een tijdlijn op te zetten. We moeten wachten op goedkeuring van de artiesten en dat kunnen we niet afdwingen. Voor lokale boekingen zou ik zeggen dat een tot twee weken een goed moment is om op te volgen als je nog steeds wacht op een antwoord. En soms is er gewoon geen goede optie op dit moment, dus je kunt over een maand of zo teruggaan." - Dan Apodaca

"Elke twee tot drie weken. Soms zijn er geen mogelijkheden als je voor het eerst een e-mail stuurt. Het volgen van een latere datum kan het juiste moment zijn wanneer er een kans of slot beschikbaar komt". - Ned Wellbery

3. 3. Geef ons de basis van wat je wilt weten over een onafhankelijke artiest die contact met je opneemt over het boeken van een optreden in de toekomst? Wat moet er in de lijst worden opgenomen/uitgesloten?

"Wanneer bands voor het eerst contact met ons opnemen is het handig om de naam van hun act te krijgen, (je zou verbaasd zijn hoeveel er dat detail vergeten), een elektronische perskit met links naar artikelen en foto's, enig inzicht in hun verwachte aantrekkingskracht in onze markt op basis van andere shows die ze hebben gespeeld, links naar hun muziek op zoveel platformen als er bestaan, video links van shows of repetities, en een idee van hun beschikbaarheid/doel data voor een show". - John LaRue, Oprichter/Facilitator van Fun bij Deep Ellum Art Co. (Dallas, TX)

"Wanneer ik word gecontacteerd door een band die onze zaal wil spelen, wil ik weten hoe lang ze al spelen, waar ze vandaan komen, waar ze hebben gespeeld, [links naar] opnames, wanneer ze beschikbaar zullen zijn en een contactpersoon voor het boeken. Ik hou ervan als ze muziek sturen waar ik naar kan luisteren. Dit is goed voor het eerste contact. Daarna doe ik wat onderzoek, en dan reageer ik." - Kimba Stefane, Talent Buyer bij The Caribou Room (Nederland, CO)

"Ze moeten SoundCloud links sturen en eender welke performance/reisgeschiedenis (inclusief locaties waar ze hebben gespeeld en artiesten waar ze mee hebben gespeeld). De volgende sociale nummers zijn prima; als ze een bepaalde scène of fanbase hebben die ze live zouden kunnen zien. We willen artiesten zien en horen die actief zijn en deel uitmaken van hun muziekgemeenschap, en dat ze worden aangesproken op wat er aan de hand is. Naast de mogelijkheid om klaar te zijn om op te treden, helpt het ook veel om aardige mensen te zijn die shows promoten. - Liz Garo, VP of Talent bij Spaceland Presents (Los Angeles, CA)

"Er zijn een heleboel variabelen die kunnen meewegen in het boeken van een show, van waar de act vandaan komt tot welke andere locaties de band heeft gespeeld of speelt, (en in het geval van lokale acts, zijn dat shows die dicht bij de datum liggen waar we het over hebben). Het enige dat in een veel lager tempo speelt dan de artiesten zich realiseren is de muziek. Als je een goed verhaal hebt, zal ik geïnteresseerd zijn in het boeken van je muziek, ongeacht of ik je muziek leuk vind...en, vice versa, als ik van je liedjes hou MAAR dat er geen publiek voor is, is het moeilijk om de show te boeken. Ik geef sterk de voorkeur aan een link naar de bron die het makkelijk maakt om toegang te krijgen tot wat ik zoek (Facebook, Reverbnation, etc) versus een eigen website van de band (wat lastig kan zijn om te manoeuvreren), of een Soundcloud of Bandcamp link die me niet het volledige plaatje laat zien, (bio, foto's, data, muziek kunnen allemaal belangrijke individuele componenten zijn, afhankelijk van de situatie)". - Glenn Boothe, Talent Koper bij Motorco (Durham, NC)

4. 4. Welke tips zou u aanbieden aan artiesten die hun eerste niet-huishoudkundige shows ter plaatse willen boeken? Op wat voor soort locaties zouden ze zich moeten richten?

"Als je probeert dat eerste zaaloptreden te krijgen, moeten de muzikanten een gepolijst product hebben om te pitchen. Stuur video van je meest recente show/repetitie in plaats van die ene echt coole van vorig jaar die niet je huidige samenhang laat zien. Bands moeten realistisch zijn over hun verwachtingen op basis van hun ervaring. Pitch niet een vrijdag of zaterdag headline slot als je slechts een handvol mensen kan brengen, en overdrijf NOOIT over hoeveel mensen je kan tekenen. Doel locaties van de juiste grootte en zoek dagen van de week die zinvol zijn voor uw act." - John LaRue

"Kijk naar een geschikte locatie; ga naar een 100-150 capaciteitskamer of zelfs naar een café waar live muziek wordt gemaakt. Wen er maar aan dat je op het podium staat en weet hoe je een goede soundcheck moet doen binnen een zaal. Zelfs als je een groot huisfeest hebt, wees dan realistisch over het aantal aanwezigen dat je kunt tekenen. Je kunt je loting beter bagatelliseren dan tot 12 personen in een zaal met een capaciteit van 300 personen te laten spelen. Als kunstenaar/band ben je 'opgegroeid' in het openbaar en moet je je daar prettig bij voelen. - Liz Garo

"Ten eerste moet je je richten op lokale locaties waar je je vrienden/bloemen kunt laten komen... en je moet je waarschijnlijk richten op het ondersteunen van een grotere band. Headlining een locatie met een cover charge kan anders zijn dan het spelen van pass-the-hat house show en het grootste probleem is dat de meeste bands veronderstellen dat iedereen die gratis kwam ook bereid zal zijn om pony up geld voor de show. Ik raad ook aan om wat onderzoek te doen en te vragen om een specifieke show te spelen.

En concentreer je niet altijd op de bands die je kent (wat waarschijnlijk betekent dat veel andere acts geïnteresseerd zijn), maar luister naar de bands die je niet zo goed kent als ze misschien ook wel passen. En als je een specifieke vraag stelt waarop je een antwoord hebt, heb je veel meer kans om een antwoord te krijgen. Ik zal altijd proberen te reageren op een e-mail die ik kan beantwoorden (d.w.z. "Heb je ondersteuning nodig voor X-act?") maar ik kan niet echt antwoorden op (en zal uiteindelijk het zicht verliezen op) een e-mail die zegt: "Hou me in gedachten voor eventuele ondersteuningsslots? "Als je het onderzoek doet en je richt je op specifieke shows, zal je slagingspercentage drastisch stijgen ten opzichte van het feit dat je de verantwoordelijkheid op de plaats van bestemming legt om aan je band te denken als je op zoek bent naar ondersteuning. - Glenn Boothe

5. 5. Waarop moeten artiesten zich volgens u - als koper van talent of als muziekfan - richten als het gaat om het versterken van hun live-optreden, zodat ze klaar zijn om een grotere capaciteit of meer gevestigde locaties te spelen?

"Als een artiest zijn fanbase groeit, of begint op te treden met grotere tourneeartiesten, hebben ze hun optreden nodig om zich staande te houden, zo niet zelfs te onderscheiden van de andere artiesten die dezelfde avond of in het algemeen spelen. Het is uiterst belangrijk om niet te vergeten. Bovendien, als fans meer gaan betalen voor je shows, verwachten ze meer -productiewaarde, podiumopstelling, lengte van de set, enz. Maak elke show speciaal, en maak van elke potentiële fan een echte fan." - Heath Miller, President/Talent Buyer bij Excess dB Entertainment (Jersey City, NJ)

"De sleutel tot dit alles is het ontwikkelen van een gemeenschap met andere bands en elkaar helpen om het publiek uit te breiden. Ga vijf avonden per week uit en zie andere bands en ondersteun ze en ze zullen hetzelfde voor je doen. Er is geen andere manier om op organische wijze een aanhang te ontwikkelen buiten PR, blogliefde, labelinteresse, etc., maar het is bijna onmogelijk om dat op gang te krijgen zonder een publiek dat geïnteresseerd is in je band. - Steven Matrick, Talent Buyer bij Piano's (New York, NY)...

6. 6. Hoe kan een niet-lokale artiest/band die op zoek is naar een eerste regionale/weekelijkse tournee een beroep doen op out-of-market locaties?

"Het ondersteunen van een grotere act waar je niet "aan de haak" bent om de kamer te vullen is ideaal. Als je geen grotere act hebt om te ondersteunen, probeer dan handel te drijven met een artiest die een trekpleister heeft in die markt om met je te spelen in je thuismarkt. Als je die optie ook niet hebt, strategie plot uit hoe je langzaam weg van je thuisbasis, terwijl je in een overlappende markt. Stel het in cirkels voor - en laat elke cirkel een beetje overlappen met de laatste. Als elke cirkel verder weg komt, breidt u uit in alle richtingen rond die markt." - Heath Miller

"Dit is altijd ongelooflijk moeilijk. Zorg er eerst voor dat je genoeg merchandising hebt om te verkopen, zodat je kunt proberen om het break-evenpoint te bereiken tijdens je tour. Het is altijd een goed idee om in elke stad te handelen met bands. Bied ze aan om ze te boeken als ondersteuning voor je shows ter plaatse in ruil voor dat ze hetzelfde voor je doen. Natuurlijk is dit alles gebaseerd op het feit dat je band een kick-ass live-band is. Probeer je show interessant te maken en te onderscheiden van de andere 10.000 bands die er zijn, zodat mensen die je nog nooit eerder hebben gezien iets hebben om op te letten". - Steven Matrick

7. 7. Heb je suggesties voor hoe artiesten zich kunnen ontwikkelen en relaties kunnen onderhouden met locaties voor of na een optreden?

"Infrequente maar informatieve updates die ons laten weten wanneer je speelt zijn zeer nuttig als je goede pers ontvangt of goed verkoopt.

Ga naar de shows! Laat ons weten wanneer u een show ziet op onze locaties en uw ervaring.

Help ons u te helpen! Informeer jezelf over de grootte van de zaal voordat je de hand reikt en neem alleen de juiste maat voor je verwachte trekking. Als we kunnen zien dat je je onderzoek hebt gedaan en onze locaties hebt begrepen en, nog meer, de werking en beperkingen van het runnen van een locatie, dan gaat dat ver. - Hunter Motto, Talent Koper bij de Krokodil (Seattle, WA)

8. 8. Wat zijn enkele misstappen die je hebt gezien van artiesten/bands die als 'opening' of 'middling' acts op je locatie worden gebracht? Hoe kunnen deze worden vermeden?

"Nou, de reizende wereld is steeds onvriendelijker voor lokale openers, (oké, niet universeel, maar over het algemeen). Bied een uitgeklede of kleinere versie van het project aan voor een ondersteunende functie. "Kleine voetafdruk" is de sleutelzin hier, omdat het laat boekers en agenten weten, 1.) dat je onze domme insulaire volkstaal begrijpt, en 2.) dat uw openingsset minder negatief zal zijn voor de uitdagingen van de headliner en touring performers podium eisen.

Wees een compromisloze professional! Het is een les van onschatbare waarde om zo vroeg mogelijk te leren: backstage etiquette (gasten tot een minimum beperken, chillen), niet langer dan de tijd of lengte die je hebt ingesteld, ga mee met de stroom (je soundcheck is ingekort of afgeknipt, blijf koel)". - Jager Motto

Tags: featuring week van de onafhankelijke podia shows talentinkoper tournee tunecore