Waarom Basic Shows vaak niet genoeg zijn om een impact te maken

25 september 2018

Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.

De snelle transformatie die de muziek momenteel ondergaat, verandert niet alleen hoe het publiek thuis en op het werk luistert, maar ook hoe het dit live ervaart. Er is veel uit te pakken als het gaat om het geven van een echt gedenkwaardige live-show in 2018, maar het grote voordeel is dat conventionele live-shows voor veel artiesten niet boeiend genoeg zijn om een blijvende impact op de fans te hebben.

Een toenemende afhankelijkheid van beeldschermen maakt persoonlijke ervaringen zoals liveshows belangrijker dan ooit.

In een artikel van CNN uit 2016 wordt beweerd dat de Amerikanen nu meer dan tien uur per dag naar de schermen kijken. Dit klinkt misschien schokkend, maar het is zinvol als je er echt over nadenkt. Alles aan het dagelijks leven van miljoenen mensen wereldwijd is nu op de een of andere manier gecentreerd rond een computer, smartphone of televisiescherm, van de manier waarop we werken en ontspannen tot de manier waarop we winkelen voor onze volgende romantische partner of spijkerbroek.

Er is een universum van gevolgen verbonden aan een wereld die het overgrote deel van zijn wakkere uren doorbrengt met het vastplakken van schermen, en het zal waarschijnlijk tientallen jaren duren om volledig te begrijpen wat het allemaal betekent. Maar een belangrijke impact die we nu kunnen zien is de ontluikende behoefte aan tijd weg van schermen. Live, in-persoonlijke ervaringen worden steeds meer gewaardeerd over de hele wereld, niet alleen voor amusementsdoeleinden, maar ook voor het verbeteren van de geestelijke gezondheid.

Wat betekent dit allemaal voor de muziek?

Er zijn een paar afhaalmaaltijden, waarvan de eerste en belangrijkste is dat muzikanten nu een uitgelezen kans hebben om de wereld te helpen het beste uit hun tijd te halen, weg van de schermen. Of uw gemiddelde publieksgrootte nu 25 of 25.000 is, de ervaring die u geeft aan uw publiek in een live omgeving wordt meer gewaardeerd en is belangrijker dan ooit tevoren.

De tweede is dat, hoewel concerten belangrijker zijn dan ooit, business as usual als het gaat om live shows vaak niet meer voldoende is om een blijvende impact op het publiek te hebben. Afhankelijk van de stijl, de configuratie en het ervaringsniveau van je band, is het misschien niet genoeg om gewoon te komen opdagen en te spelen om je fans te boeien.

Waarom?

Ontelbare redenen, maar vooral omdat de fans nu verwachten dat hun favoriete muzikanten iets bijzonders aan tafel brengen als het gaat om live shows. Omdat niet-screen ervaringen zo belangrijk worden, willen mensen verwend worden als ze geld uitgeven om een band live te zien spelen.

En terwijl we uitgebreide concerten verwachten die door supersterren worden opgevoerd en waarin reservedansers, kostuumwissels en rekwisieten zijn opgenomen, reageren kleinere artiesten op de oproep door ook enkele indrukwekkende extra elementen aan hun shows toe te voegen.

Kijk niet verder dan de indie-psychiatrische outfit Yeasayer. In 2012 hebben ze het publiek verwend met een meeslepende live-showervaring waarbij 3D-projecties op enorme, kristalheldere structuren op het podium werden geprojecteerd. Zeker, een ton van het geld en de planning ging in de Brooklyn-based band prachtig manische live-show, maar de investering hielp een blijvende indruk achter te laten op de fans.

Athene, Georgia's of Montreal voegt al jaren een indrukwekkend visueel en dramatisch element toe aan hun live-shows, waaronder kostuumwisselingen, dansers, duizelingwekkende videoprojecties, gigantische opblaasbare wezens en gescripte sketches. Als dit toegeeflijk klinkt, dan is dat precies het punt. De band is meesters geworden in het matchen van het sonische spektakel van hun bizarre muziek met een meeslepend visueel spektakel.

Dit brengt me bij een belangrijk punt: Gekke visuele begeleidingen zijn niet voor elke band.

Als je een singer/songwriter bent die normaal gesproken op een krukje voor een rustige kamer zit, is het hebben van een clown die uit een verjaardagstaart springt gehuld in een wolk van mist en lasers niet van plan om iets toe te voegen aan je show omdat de visuals niet overeenkomen met de muziek. Maar misschien zou het wel goed zijn om een paar verklarende dansers te laten optreden op een van je liedjes. Het hangt allemaal af van de toon, de stijl en de betekenis van je muziek.

Hoe dwingend visuele begeleiding kan werken voor bands met een budget...

Het kan een gecompliceerde en kostbare aangelegenheid zijn om de visuals en andere toegevoegde elementen in uw live-show op orde te krijgen. Toeren is al duur genoeg, en het gooien van een grote visuele begeleiding maakt het ongetwijfeld ingewikkelder. Een delicate evenwichtsoefening is bedoeld voor kleine bands die willen experimenteren met touren met extra mogelijkheden.

Enkele verplichte dingen om over na te denken zijn wat je kunt of wilt betalen voor extra's en wat je realistisch gezien mee kunt nemen op de weg. Je zou een artiest kunnen inhuren om je te helpen met iets dwingends, maar dat wordt al snel duurder. Kerstverlichting, mistmachines en een aantal verbeterde verlichtingsfuncties zijn altijd leuk, maar dat is meestal niet genoeg om veel verschil te maken met shows zonder die dingen. Het juiste antwoord is voor elk project anders, maar het plannen van een experiment is cruciaal voor iedereen die geïnteresseerd is in het verheffen van zijn of haar live show.


Patrick McGuire is een schrijver, componist en ervaren toerist uit Philadelphia.

Tags: featuring liveshow tournee