Opmerking: Het volgende is een deel van onze serie van een partnerschap tussen TuneCore en studenten van Curb College of Entertainment & Music Business aan de Universiteit van Belmont. In een poging om nieuwe inzichten en educatieve inhoud te bieden voor onafhankelijke artiesten, zijn we verheugd om deze muziekindustrie professionals van de toekomst een journalistiek platform te geven. ]
1. Je moet een team samenstellen
Als je hebt besloten om een carrière als kunstenaar na te streven, moet je weten dat je het niet alleen kunt. Het hebben van een sterk team met ervaring en connecties kan de sleutel zijn tot het bevorderen van je carrière. Deze mensen zullen je vertegenwoordigen en je door de tumultueuze beginperiode als kunstenaar leiden, maar ook door de vele uitdagingen die je zult tegenkomen op de weg naar succes en daarbuiten. Dit team kan bestaan uit (maar is niet beperkt tot) een persoonlijke manager, business manager, boekingsagent, advocaat, publicist, uitgever, tourmanager en producent.
Naarmate je carrière verder groeit, zullen meer van deze functies moeten worden ingevuld. Voor velen is het meest effectieve uitgangspunt voor het opbouwen van een team een persoonlijke manager. Een personal manager kan een integraal onderdeel zijn van de carrière van een kunstenaar. De sleutel is om een manager te vinden die ook tijd en energie heeft om zich aan je carrière te wijden. (Een doorgewinterde manager kent de ins en outs van de branche en helpt je door verschillende hindernissen heen).
Hoewel beginnen met een persoonlijke manager voordelig is, is het zeker niet de enige manier om uw team op te bouwen. U kunt beginnen met het invullen van een van de genoemde functies. Bijvoorbeeld, een live show is een integraal onderdeel van het opbouwen van een publiek voor veel artiesten, dus het kan zijn dat een goede boekingsagent als eerste op de lijst staat.
2. 2. Craft
Als artiest moet je je muzikale ambacht beoefenen zoals een professionele atleet zijn sport beoefent. Zelfs de best practice; alleen de best practice de kleine dingen. Er zijn twee hoofdcategorieën van je ambacht: muzikaal/technisch vermogen en live-optreden.
Een belangrijk onderdeel van het kunstenaarschap is het creëren van een gedistingeerd geluid. Bij het oefenen moet je een gemeenschappelijk thema vinden in je liedjes en een unieke stijl ontwikkelen. Oefenen is het belangrijkste onderdeel van het ontwikkelen van je muzikale en schrijfvaardigheid.
Daarnaast is het volgen van lessen, het spelen met andere artiesten, het leren van muziektheorie en het luisteren naar muziek een verrijking van je vak. Breid je muzikale palet uit om nieuw materiaal te vinden dat je zal beïnvloeden en inspireren bij het maken van je eigen muziek. Oefenen maakt niet perfect, oefenen maakt permanent. Het is geen schande om lessen te volgen, want een leraar kan je vooruitgang drastisch versnellen. Oefenen kost tijd en toewijding; de voordelen zullen niet van de ene op de andere dag komen, maar ze zullen wel komen.
Het tweede aspect van het ambacht is de live-optredens. Live optreden is een vereiste in het entertainment, dus het hebben van de strakste band op het podium zal je een voorsprong geven. Je set moet om je publiek heen gebouwd zijn. Van songkeuze tot verhalen tussen songs, elke beslissing moet een doel hebben. Je moet de aanwezigheid die je creëert op het podium en het beeld dat je projecteert op het publiek ontwikkelen. Je moet oprecht zijn, maar vergeet niet dat je een show opvoert. Er is geen betere manier om je live set te ontwikkelen dan te beginnen met het spelen van shows. Daarover meer!
3. 3. Het bouwen van een grote live-show
Als het gaat om het vestigen van een positie binnen de industrie als nieuwe artiest, is het samenstellen van een grote live-show cruciaal. Live shows dragen bij aan het inkomen van een artiest en geven hem of haar ook de mogelijkheid om zijn of haar fanbase al vroeg te ontwikkelen.
Bij het opzetten van een geweldige liveshow is het belangrijk dat nieuwe artiesten op tijd komen. In het begin is het essentieel dat de artiest een goede reputatie opbouwt bij de promotors, de eigenaars van de locatie en de potentiële fans. Als een artiest voortdurend te laat komt, zullen mensen in de toekomst minder snel bereid zijn om met hem of haar te werken.
Het genre van een artiest zal de richting van de liveshow beïnvloeden. Bij popartiesten zal het publiek meestal meer productie verwachten, zoals licht en dansers, om de zanger te begeleiden. Aan de andere kant wordt een singer/songwriter meestal puur op zijn instrumentale en vocale talent beoordeeld, met weinig of geen toeters en bellen in de productieafdeling.
Het maakt niet uit welk genre, live shows kunnen niet gebeuren zonder fans. Om de prestaties van een artiest te verhogen, moeten ze zich richten op de aanwezigheid op het podium en de interactie met de fans. Het is belangrijk om de fans geïnteresseerd en geëngageerd te houden, zodat ze de volgende keer dat je in de stad bent terugkomen naar de show.
4. 4. Media
Platenlabels ondertekenen geen artiesten meer - ze ondertekenen het publiek. De eerste stap die een nieuwe artiest kan zetten om platenlabels aan te trekken, is het opbouwen van een digitale aanwezigheid.
Een stevig verankerde aanwezigheid in de sociale media kan bijvoorbeeld de geloofwaardigheid van een kunstenaar versterken en helpen bij het opbouwen van een fanbase over de verschillende kanalen heen. Sociale-mediaplatforms zijn een cruciaal onderdeel geworden van de verhandelbaarheid van een kunstenaar voor potentiële labels. Een sterke fanbase vermindert het risico op investeringen, omdat een label zoveel tijd en geld in een artiest zal moeten steken om hem of haar naar het volgende niveau in zijn of haar carrière te brengen.
Het hebben van een social media-aanwezigheid heeft meer voordelen dan alleen een potentiële platencontract. Een artiest kan ook de aandacht trekken van potentiële managers of boekingsagenten voor optredens. Social media kanalen functioneren ook als kluisjeszone voor ongesigneerde artiesten om nieuwe singles, tracks, video's, etc. te softrelezen. Dit stelt de artiest in staat om te communiceren met en constructieve kritiek te ontvangen van fans zonder de kosten van het publiceren van nieuw materiaal via formele verkooppunten. Fans willen zoveel mogelijk toegang hebben tot hun favoriete artiest en ze willen het gevoel hebben dat ze hem of haar in het echt kennen. Social media is een krachtig instrument om een fan/kunstenaar-relatie te faciliteren die het publiek van een artiest kan laten groeien en zijn of haar carrière kan bevorderen.
5. 5. Branding
De vijfde prioriteit voor een nieuwe kunstenaar is branding. Als je eenmaal tijd en moeite hebt gestoken in je vak, je team hebt opgebouwd, een digitale aanwezigheid hebt opgebouwd en je je op het podium comfortabel voelt, moet je persoonlijke merk op zijn plaats vallen. Jouw merk is wat jou scheidt van elke andere artiest in jouw genre.
Neem bijvoorbeeld de opkomende artiest Lainey Wilson (let op: ook een TuneCore Artist! ). Ze heeft een dik landaccent en zingt over whisky, maar ze kleedt zich als een hippie met een flare jeans, een retro-bril en bedrukte shirts. Ze klinkt als elke andere countryzangeres, maar haar verschijning helpt haar te onderscheiden van andere countryartiesten.
Bij het creëren van uw merk is het belangrijk om een evenwicht te vinden tussen het trouw blijven aan uzelf en het vertegenwoordigen van een persoonlijke stijl-/beeld dat overeenkomt met het genre van de muziek die u afspeelt. Er is een scala aan stijl- en beeldnormen binnen de verschillende genres. Soms kan het breken of buigen van die normen een goede zaak zijn om op te vallen, maar bij grove schendingen ervan bestaat het risico dat een groot deel van het beoogde publiek wordt vervreemd.
Branding is een van de meest dwingende onderdelen van de muziekindustrie omdat het op verschillende manieren kan worden veranderd en gemanipuleerd. Wil een merk de carrière van een artiest bevorderen, dan moet het onderscheidend zijn. Hoewel het eenvoudig lijkt, kan het jaren van hard werken en geduld vergen om de perceptie van mensen te veranderen. Branding gaat over de kleine details die in de loop van de tijd worden opgebouwd om iets verhandelbaars en unieks te creëren. Er zijn veel mogelijkheden voor bedrijfssponsoring voor een kunstenaar met een eigen merk en een positief publiek imago.
Tags: beginnende kunstenaars belmont belmont universiteit met live shows nieuwe artiesten sociale media