Dit artikel is geschreven door Berta Melder.

Sommige mensen zeggen dat je een boek nooit moet beoordelen aan de hand van de kaft. De kaft is echter het eerste wat we zien, dus het is geen verrassing dat het onze beslissing beïnvloedt. Als we online naar muziek zoeken, zien we ook tientallen verschillende albumhoezen. We kijken naar kleuren, vormen en logo's, en onze hersenen bouwen snel associaties op met een visueel beeld.

Over het algemeen dient het kunstwerk als aanvulling op de eigenlijke muziek. Maar artwork dat gevoelens, emoties en thema's van het album perfect beschrijft, kan ook een zeer belangrijk middel zijn om te promoten. Een goede albumhoes is wat ervoor zorgt dat mensen je plaat willen kopen of op een "koop"-knop klikken.

Het is niet eenvoudig om een uitstekende albumhoes te maken. Je moet een uitgebreid idee ontwikkelen op basis van de audio-inhoud, het juiste palet en lettertype kiezen en een relevante techniek gebruiken. Het betekent echter niet dat zo'n proces per se moeilijk moet zijn.

Het belang van beelden voor uw muziek

Veel muzikanten produceren niet alleen audiotracks, maar ook muziekvideo's om ze aan te vullen. Wat is het doel van een videoclip? Het lijkt misschien alsof zijn enige functie is om het publiek te vermaken, maar in feite zijn video's veel meer dan dat. Elke video is uniek. Voor onze hersenen is de ervaring van het bekijken van een nieuwe video als het bezoeken van een compleet nieuwe plek: Er zijn een aantal herkenningspunten die we zien en herinneren elke keer als we terugkomen. Die herkenningspunten blijven in ons geheugen gegrift. Video's en albumhoezen zijn bedoeld om ons geheugen te verbinden met het nummer.

Gedenkwaardige omslagkunst is nu vooral belangrijk omdat de muziektrends verschuiven. Singles zijn al het meest populaire opnameformaat geworden. Mensen kopen elk jaar meer en meer singles. Succesvolle singles stellen artiesten in staat om hun muziek snel te promoten op streaming diensten en digitale winkels; dan kunnen ze een langer, uitgebreider oeuvre presenteren. Dit is ook een reden waarom albums zo lang worden - ze dienen als afspeellijsten voor een luisteraar die al geïnteresseerd is in een bepaalde artiest en vertrouwd is met hun muziek. Omdat het publiek vooral gericht is op singles, wordt het vooral belangrijk om kwaliteitsvol artwork te creëren. Op het gebied van marketing kunt u met singlecovers ook uw merkimago opbouwen.

Visuals maken het mogelijk om verschillende non-verbale boodschappen af te leveren. U kunt zowel uw tracks aanvullen met een illustratie als een beeld creëren dat uw luisteraars in de toekomst aan uw muziek doet denken. Om een duidelijke visuele boodschap af te leveren, gebruiken ontwerpers verschillende vormen, lettertypes en kleuren. Elke kleur wordt door het menselijk brein anders waargenomen. Zo kan rood bijvoorbeeld worden geassocieerd met boosheid of liefde, afhankelijk van andere elementen van het ontwerp en de context, terwijl blauw een gevoel van ontspanning creëert. Laten we nu eens kijken naar de verschillende onderdelen van het ontwerp.

Hoe u uw dekking kunt verbeteren

1. 1. Definieer uw publiek
Eerst moet je proberen te begrijpen wie je publiek is. Wie zijn de mensen die naar uw shows komen? Wat vinden ze leuk aan je muziek? Natuurlijk mag je je muziek 'voor iedereen' maken, maar je echte publiek is altijd een bepaalde groep mensen die een muzikale smaak, wereldbeelden of zelfs dezelfde gewoontes hebben en in dezelfde omgeving leven.

2. 2. Een bericht afleveren
Een goed voorbeeld van een sterke boodschap is het album I See You van The xx:

De hoes is minimalistisch, net als de stijl van de band. Deze cover illustreert de titel, zoals we de leden van de band kunnen zien door middel van een grote X, wat hun herkenbare logo is. Deze cover vertelt ons dat The xx persoonlijker wordt, waardoor dit album voor jou en voor niemand anders is.

Je cover zet de toon voor het hele album of de single. Vaak is het moeilijk te begrijpen waar de nummers over gaan, en covers kunnen dat duidelijk maken. Het betekent echter niet dat je te letterlijk moet zijn.

Laten we bijvoorbeeld eens kijken naar het legendarische album The Dark Side of the Moon van Pink Floyd:

Het deksel geeft de maan niet weer. In plaats daarvan ziet het er wetenschappelijk en eenvoudig uit en vertelt het ons dat we ons moeten concentreren op de muziek, dat we er met een heldere geest naar moeten luisteren en dat we daarbij al het moois moeten realiseren. Wat de cover en de titel gemeen hebben, is dat ze je beide iets nieuws laten ontdekken.

3. 3. Zoek een kleurenoplossing
De kleur is bijzonder belangrijk. Als uw muziek opbeurend en vrolijk is, is het zinvol om een levendige hoes te maken. Elke kleur kan je op een bepaalde manier laten voelen. Kleuren worden geassocieerd met verschillende emoties, wat een reden is waarom elk merk zijn eigen kleuren heeft.

U kunt vasthouden aan één kleur, zoals The Beatles deden met hun White Album, of u kunt tinten selecteren die elkaar aanvullen: groen en oranje, paars en geel, of verschillende tinten van dezelfde kleur.

Ontwerpers gebruiken een kleurenwiel om een perfecte combinatie te kiezen. Dit kunnen twee tegengestelde kleuren zijn, drie kleuren die elkaar op het wiel volgen, of een driehoek van kleuren.

4. 4. Kies de juiste lettertypes
Lettertypen leveren ook een boodschap op en kunnen het beeld van een kunstenaar aanvullen. Schreefletters zijn bijvoorbeeld zeer serieus en traditioneel. Schreefletters zoals Cambria of Times New Roman zouden een mooie keuze zijn voor bijvoorbeeld klassieke muziek. Sans serif fonts zien er eenvoudig uit en kunnen zowel in elektronische muziek als in rock worden gebruikt. Verschillende lettertypen die het handschrift imiteren kunnen u helpen een verscheidenheid aan emoties te leveren. Ze kunnen er speels of rommelig uitzien, waardoor uw publiek een hint krijgt over uw muziekstijl.

5. 5. Wees authentiek

Je cover illustreert niet alleen je album. Het kan ook uitleggen wat je ervan vindt, en wat de achtergrond van deze plaat is. Kanye West nam bijvoorbeeld een foto met zijn telefoon en voegde er een handgeschreven provocerende opmerking aan toe die ons meteen begint te vertellen wat er in zijn hoofd omgaat. Het is ook gemakkelijk te begrijpen dat Ye een op zichzelf gericht album is.

Aan de andere kant, als je album veel tijd heeft gekost om te maken, wees dan niet bang om ook wat tijd en moeite te investeren in de cover.

Conclusie

Een cover van een album of een single is een zeer belangrijk detail. Het kan een suggestie doen aan uw publiek over uw stijl of het hoofdonderwerp (of de hoofdonderwerpen) van uw nummers. Of je cover nu minimalistisch en eenvoudig is of uit tientallen kleine details bestaat, hij moet het concept van je muziek weergeven en visueel beschrijven.

U kunt uw omslag kunst gedenkwaardig en interessant maken door het kiezen van kleuren en andere elementen van het ontwerp die worden geassocieerd met de juiste emoties. Wees authentiek, wees creatief en denk aan wat interessant kan zijn voor uw publiek.


Berta Melder is een ervaren brand manager, creatief schrijver en enthousiaste blogger. Momenteel verbonden aan Masterra als content marketing strateeg. Als gastdocent werkt ze samen met verschillende opleidingen over een breed scala aan digitale onderwerpen. Volg haar op Twitter.

Tags:

Onze afspeellijst