Dit artikel is geschreven door Dan Reifsnyder, een door Grammy genomineerde songwriter, en het verscheen oorspronkelijk op de Flypaper, de Soundfly Blog. ]
Het is een feit van het leven in de wereld van de muziek dat je op een of andere manier, op een dag, zult moeten opnemen. Of dat nu betekent dat je een fancy, high-budget studio binnengaat, of dat je thuis een plaat op vier sporen moet drukken, je zult er niet voor eeuwig aan kunnen ontkomen. Het is een bron van angst voor veel muzikanten, vooral voor diegenen die niet gewend zijn om in een studio te zitten, vooral omdat het een totaal andere ervaring is om muziek te spelen dan bijvoorbeeld live te spelen of te jammen in een garage, of zelfs op te dagen om in een orkest te spelen.
De omgeving van de opnamestudio heeft zijn eigen regels en vraagt om een eigen set van gedragingen. Hoe gedraagt u zich? Kun je net zo goed "on demand" optreden als op het podium? Luister je naar je eigen spel op een koptelefoon? Wat als je het verknalt?
Dit zijn geldige en intimiderende vragen voor muzikanten die nog niet tegen de studiomonsters hebben moeten vechten. Hoe bereid je je zelfs maar voor op die strijd? Nou, daar wil ik het over hebben, dus laten we je voorbereiden op je eerste (of volgende) opnamestudio ervaring.
1. Begin klein, of doe een proefrit
Ten eerste hoef je niet meteen een high-budget, super high-fidelity opnamestudio met een wereldberoemde ingenieur te gaan boeken. Als je het geld hebt om te branden en de tijd hebt om een hele week lang op te nemen, ga je gang. Maar voor de rest van ons is het opnemen een grote investering voor een band, en er is een betere aanpak dan alles wat je hebt gespaard in één keer op te blazen.
Thuisstudio's, universiteitsstudio's waar je kunt opnemen met een student ingenieur, lokale gemeenschapsgerichte studio's - deze zijn allemaal zo gewoon als paardenbloemen in het muzieklandschap. Ik durf ook te wedden dat je al iemand kent die een vrij goede opname kan maken - of het nu gaat om een demo of een uitgeklede versie van het echte werk - op een vrij hoog niveau voor een fractie van de prijs van een professionele studio.
In beide scenario's is het de moeite waard om wat tijd door te brengen in de studio van een vriend, de verschillende apparaten te leren kennen en waarvoor ze worden gebruikt, en een paar basistracks op band te krijgen om een gevoel te krijgen van hoe je klinkt in een studiosetting, en hoe het voelt om je voor een microfoon te plunjeren.
Het doel is niet noodzakelijkerwijs om een record te halen, maar gewoon om wat ervaring op te doen zodat je weet wat je doet als je uiteindelijk besluit om echt geld uit te geven. Dit zal veel, veel goedkoper zijn, maar een van de twee grote dingen zal ook gebeuren: of je bent ongelukkig met het resultaat en je leert van tevoren welke veranderingen er moeten worden aangebracht, of je eindigt erg blij met het resultaat en slaat de professionele studio helemaal over! In het digitale tijdperk is het eigenlijk ongelooflijk eenvoudig om een geweldig klinkende plaat op te nemen en te mixen met niets meer dan wat de meeste thuisstudio's al hebben.
2. 3. Oefen je liedjes op een clicktrack
De meeste muzikanten waarvan ik weet dat ze dit haten, maar de waarheid is dat een clicktrack je beste vriend in de studio is. Het maakt het bewerken en gelaagdheid van tracks zoveel makkelijker. Ook al ben je goed in het bijhouden van tijd, zonder een klik ben je gebonden aan een zekere mate van afwijking. Vind het ideale tempo voor je nummer - dit moet er een zijn waarbij het niet gehaast aanvoelt, maar toch beweegt en de groove behoudt.
Oefen op dat tempo tot je oren bloeden - ik stel voor dat je dit enkele weken voor je sessie begint te doen, in plaats van uit te stellen. Als je toevallig met een producent werkt, zullen ze je ook met dit deel van het proces helpen. Zo niet, dan is het allemaal aan jou om je voor te bereiden - maar maak je geen zorgen, het is volledig te doen, en kan ook heel leuk zijn.
3. 3. Breng een routekaart mee
Jaren geleden ging ik de studio in met mijn band. We waren van plan om een EP met vier of hoogstens vijf nummers op te nemen, met materiaal waar we al maanden mee bezig waren en waar we ons erg prettig bij voelden. Ik dacht dat we de arrangementen niet hadden, maar toen we de studio in gingen, had iedereen ineens een miljoen andere ideeën over hoe het nummer "on record" zou moeten klinken.
De drummer wilde het tempo opvoeren en meer energie geven, de gitarist wilde een lange pauze met een Zeppelin-achtige solo, en de bassist was uiteindelijk niet blij met zijn baslijn en wilde een gloednieuwe 'on the fly' schrijven. Het volstaat te zeggen dat dit allemaal van tevoren had moeten worden uitgewerkt, maar in plaats daarvan werd het op de klok uitgehold - dus we verbrandden zowel het geld als de tijd. Dit komt helaas vaker voor dan je denkt.
Een heleboel artiesten gedijen op de snelkookpan die een opnamestudio is, en staan erom bekend dat ze ongelooflijke meesterwerken maken in die hectische energie, maar voor de meesten van ons willen we gewoon dat die klinkende liedjes geweldig klinken. Waarom zou je zonder reden wegversperringen creëren?
Als je een band hebt, zorg er dan voor dat iedereen op dezelfde pagina staat en dat alle ideeën volledig zijn uitgewist voordat de meter in de studio begint te lopen. Als je een soloact hebt, zorg er dan voor dat je liedje van te voren is ingepland, of in ieder geval rekening houdt met de tijd om dat uit te werken met ingehuurde muzikanten of open samenwerkingsverbanden.
4. 4. Maak een rondleiding door de ruimte
Als je er niet in slaagt om naar een grote budgetstudio te gaan en je hebt nog steeds de kriebels, vraag ze dan of je langs kunt komen en de plek kunt zien. In feite raad ik je aan om dit te doen, ongeacht de situatie, voor elke studio waar dan ook.
Door vooraf te vergaderen en de ruimte te bezichtigen, komt u met ideeën op voorhand op gang. Het opent een communicatielijn tussen u en de ingenieur die problemen kan oplossen voordat ze zich voordoen - en bovenal, het zal u gemoedsrust geven. Weten wat je kunt verwachten voor de grote dag is de beste manier om de kriebels in de opnamestudio te verwerken. Bovendien kunt u zelfs besluiten dat een bepaalde studio niet voor u is. In dat geval, gefeliciteerd, je hebt een kogel ontweken! Het gaat erom hoe u zich voelt en waar u zich het meest comfortabel voelt om creatief te zijn. Je moet je nooit gehaast of onder druk gezet voelen!
5. Vergeet niet de tijd van de studio te respecteren, maar ook die van jezelf!
Respecteer de tijd van de ingenieur - en die van jezelf. Kom een beetje vroeg zodat je niet opgewonden raakt. Wees op voorhand opgewarmd - doe alle oefeningen die je moet doen om jezelf in de juiste hoofdruimte te krijgen. Wees niet onbeschoft en veroordeel degenen met wie je werkt - met andere woorden, wees aardig, geniaal en respectvol. Nuchter zijn is ook een goed idee. Hoewel sommige muzikanten denken dat ze op hun best kunnen functioneren als ze bedwelmd zijn, is de waarheid dat ze dat waarschijnlijk niet kunnen. De kans is groot dat dit de ingenieur of studiomanager ook irriteert, en ze kunnen je vragen om weg te gaan... en te proberen die terugbetaling te krijgen!
Iedereen krijgt de kriebels. Bereid je gewoon zo goed mogelijk voor, en doe je best de dag erna. Neem voldoende rust, blijf gehydrateerd, en vergeet niet om te proberen te ontspannen en plezier te hebben!
Tags: met vliegenpapier opname studio