Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.
Hoewel de meeste mensen weten dat meer niet noodzakelijkerwijs leidt tot beter in het leven, is het een begrip dat zich nog steeds op een of andere manier in de psyche van veel liedjesschrijvers vertaalt. Als je ooit hebt gewacht om de muziek te maken waarvan je weet dat je die kunt maken, dan kan dat zijn omdat je er voor zorgt dat de dingen groter en beter worden in je carrière.
"Als ik een label had, betere instrumenten en apparatuur had, meer tijd had, zou ik betere muziek kunnen schrijven."
Maar als je de muziek wat beter bekijkt, zul je zien dat muzikanten van elke leeftijd en elk ervaringsniveau vaak ongelooflijke resultaten boeken onder omstandigheden die allesbehalve ideaal zijn.
De muziek van de 19-jarige songwriter Clairo, met stromen die nu in totaal meer dan 100 miljoen bedragen, nam een hoge vlucht toen de fans kennis namen van enkele nummers die ze had opgenomen op GarageBand in haar slaapkamer. Post Malone's nummer "White Iverson" werd geschreven, opgenomen en geüpload in een tijdsbestek van slechts twee dagen.
De waarheid is dat we vaak vertrouwen op het excuus dat we meer nodig hebben om het feit te verbergen dat het maken van geweldige muziek moeilijk is en dat we gewoonweg niet altijd in staat zijn om de taak uit te voeren. Geloof het of niet, het omarmen van grenzen kan helpen om dit probleem in grote mate aan te pakken.
Waarom grenzen creatieve vindingrijkheid kweken
Grenzen zijn goed voor het creatieve songwritingproces, of het nu gaat om het beperken van tijd, instrumentatie, lyrische ideeën of het zich verplichten om alleen binnen een vast kader te werken. Het hebben van meer muzikale keuzes vertaalt zich niet altijd in een verhoogd vermogen om zinvol of effectief te creëren, vooral als het gaat om het ontwikkelen van een eerste idee voor een liedje vanuit het niets.
In de muziek, wanneer alles mogelijk is, is het heel gebruikelijk dat er niets bereikt wordt. En terwijl excuses als een liedjesschrijver die wacht tot er iets groots verandert in hun leven voordat ze hun creatieve potentieel kunnen bereiken, kunnen andere dingen zoals apathie, gebrek aan focus, schaamte en angst net zo schadelijk zijn. Grenzen en regels kunnen worden gebruikt als krachtige instrumenten om deze problemen te bestrijden door muziekmakers te inspireren en hen een format te geven om te creëren.
Beperking van de tijd
Als je ooit niet in staat bent geweest om een idee te ontwikkelen tot een echte demo of een liedje, zal het schrijven met tijdsbeperkingen je helpen om richting te geven door je te dwingen om keuzes te maken. Jezelf dwingen om in 30 minuten een nieuwe demo te schrijven en op te nemen met zang en een akoestische gitaar kan resulteren in het maken van een nummer dat je later kunt ontwikkelen tot iets wat je kunt gebruiken.
Of je zou kunnen eindigen met een idee dat je nooit meer wilt horen of werken. Hoe dan ook, je creëert op een doordachte en zinvolle manier met een eindresultaat aan het einde van de oefening om te laten zien voor je werk.
Als je de neiging hebt om je muzikale keuzes en waarde als songwriter in twijfel te trekken, is dit een geweldige oefening omdat het creatieve urgentie stimuleert en twijfel laat bestaan voor later.
Beperking van gereedschappen en instrumenten
Schrijf, produceer of neem je muziek digitaal op (dat betekent dat de overgrote meerderheid van de muzikanten in 2019), dan heb je toegang tot een virtueel eindeloos arsenaal aan instrumenten, effecten en productietechnieken tot je beschikking. Dit klinkt als een enorme aanwinst, maar het is vaak een verlammend probleem voor muzikanten.
Of je nu muziek maakt voor een computer of in een studio vol met instrumenten, het vernauwen van je gereedschap kan helpen om ideeën en richting te genereren. Zoiets als proberen een heel nummer te schrijven dat alleen bestaat uit zang en een drumritme is een voorbeeld. Zeker, je komt misschien niet met een heel nummer dat je leuk vindt, maar er kan iets interessants ontstaan, zoals een interessant refrein of enkele gedenkwaardige lyrische ritmische frasen die later in een liedje kunnen worden gebruikt.
Het idee hier is niet om songwriting-kortingen te vinden, maar om ideeën te ontwikkelen door middel van minimalisme zou je niet op een andere manier zijn gekomen.
Eerst de schaarste omarmen en later ideeën ontwikkelen
De muziek die je maakt door grenzen en schaarste zal zelden klinken als het eindproduct dat je ontwikkelt, produceert en vrijgeeft, en dat is oké.
Beperkingen zijn geweldig voor het ontwikkelen van eerste ideeën, maar je hoeft niet alles over je proces te vertellen. Maar een diepere les die muzikanten kunnen krijgen van het maken van muziek via opzettelijke grenzen en beperkingen kan zich uitstrekken tot alles wat ze doen, van het schrijven van een eerste idee tot het produceren ervan, tot het presenteren ervan aan de wereld.
Een minimalistische songwritingbenadering benadrukt de sterke punten van een idee en gooit de rest overboord. Afhankelijk van je persoonlijkheid zal deze mentaliteit je gek maken of je helpen om je werk te verbeteren. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar elke liedjesschrijver zal er veel van leren.
Patrick McGuire is schrijver, componist en ervaren toerist.
Tags: featuring songwriter songwriting