Dit artikel is geschreven door Gary Gray.
In de muziek kan succes erg ongrijpbaar lijken. Sommige liedjesschrijvers, componisten en producers/engineers lijken alleen maar succes aan te trekken, terwijl anderen zich in een zware strijd strijden, die nergens anders heen gaat dan naar beneden.
De waarheid is dat succes in de muziek komt voor degenen die werken HARD en SMART, en uit mijn observaties, de meest succesvolle individuen hebben de volgende vijf gemeenschappelijke noemers onder de knie. Laten we ze één voor één doornemen.
1. Ongeacht hun ervaring en kennis, delen ze allemaal een nederige maar vraatzuchtige honger naar kennis.
De beste songwriters, componisten en producers/engineers zijn bereid om te zeggen: "Ik weet niet wat ik doe, kun je me hiermee helpen?" Ze zijn bereid om te luisteren en te leren, zonder dat ze hun eigen waarde of ego willen laten gelden.
En het belangrijkste is dat de meest succesvolle songwriters, componisten en producers/engineers het geleerde meenemen naar hun eigen thuisstudio's en er de tijd voor nemen om hun vak tot in detail te leren.
Een van de belangrijkste dingen die u zult leren is dat er een SCIENCE en een ART op muziek en muziekproductie. Je kunt de wetenschap van het construeren van een liedje leren, of hoe je galm kunt toevoegen, maar als je niet de tijd neemt om te experimenteren en je voorkeuren te ontdekken bij het toepassen van die dingen, kan je werk uiteindelijk robotachtig en levenloos klinken. Echt succes komt als je beide wetenschappen combineert en kunst.
Ik heb deze les uit de eerste hand geleerd tijdens het lesgeven aan stagiaires - afgestudeerden in de audiotechniek, vers van de universiteit. Deze afgestudeerden, waarvan je zou denken dat ze zeer bekwaam zijn, hadden eigenlijk het gevoel dat hun creativiteit op school wat in de verdrukking was geraakt.
Om deze reden, hoewel ik technieken, geheimen, tips, processen, how-to's, how-not-to's, etc. kan en zal aanleren. - Ik moedig mijn studenten aan om deze wetenschappelijke juweeltjes van kennis te nemen en om dit toe te passen! ZE IN KUNST TE VERANDEREN - HUN KUNST.
En de enige manier om dit te doen is jezelf op de bestuurdersplaats te zetten in je eigen thuisstudio en EXPERIMENT - FOR HOURS, not minutes. Als je denkt dat er een kortere weg is, dan is die er niet. Mijn beste studenten van over de hele wereld passen hun leven aan, zodat ze dit punt voortdurend als een prioriteit houden. UREN VAN EXPERIMENTEREN - UREN VAN DOEN. Het is zo belangrijk als je succesvol wilt zijn.
Geef nooit op als het moeilijk wordt. Ik heb jaren van "Trial and Terror" meegemaakt. Ik deel wat ik weet, zodat jij niet hetzelfde hoeft te doen. Ik zit hier met een bloeiend bedrijf, met klanten als Disney en 20th Century Fox uit mijn Home Studio. Ik produceer en engineer en orkestreer voor klanten over de hele wereld, waarvan velen zeer succesvol zijn in de muziekindustrie. Ik deed het door anderen te observeren die succesvol waren, door mentor te worden waar en wanneer ik maar kon, en door het doen van MIJN MIJNZELF - EXPERIMENTING ON MY OWN FOR HUNDREDS OF HOURS. Maar ik had in het begin geen samengestelde lijst van hoe het moest of een werkbaar systeem. Ik moest het uitwerken. En nu ik dat wel heb, deel ik het met je, zodat je de valkuilen en tijdverspilling die ik heb meegemaakt, kunt afwenden.
Dus, geloof me, je kunt het!
Net als bij productie en techniek is er een wetenschap en een kunst om een thuisstudio te runnen. Ik heb 4 beste adviezen voor thuisstudio's geconsolideerd in een gratis ebook dat je hier kunt downloaden.
2. 2. Succesvolle songwriters, componisten en producers/engineers luisteren consequent naar LIVE-muziek.
Een kleine disclaimer voordat we beginnen. Hoewel het luisteren naar live muziek belangrijk is, moet u zich nooit onderwerpen aan het langdurig direct luisteren naar een geluidsbron die luider is dan 85dB. Dit zal uw gehoor aantasten en is contraproductief om een geweldige songwriter, componist of producer/engineer te zijn. Ik stel voor om oordopjes te gebruiken die overeenkomen met de vorm van uw oor. Deze beschermen uw oor en zorgen ervoor dat u een goed uitgebalanceerde mix hoort.
Luisteren naar LIVE muziek houdt de REALITEIT van wat je doet in de voorhoede van je geest. Wanneer je een liedje live ziet optreden, kun je de emotionele pieken en dalen in de reacties van het publiek fysiek zien. Neem kennis van deze momenten en leer hoe zangelementen, arrangementen en productie elementen samenkomen in een presentatie die mensen echt in de ban houdt en onderdompelt.
Als songwriter, componist of producer/engineer kunt u met meer vertrouwen en nauwkeurigheid naar live muziek luisteren dan wanneer u zich gewoon in uw thuisstudio verstopt en nooit meer naar buiten komt om muziek te ervaren. Dit punt kan niet worden onderschat.
In feite, als je kunt, raad ik je aan om zoveel mogelijk LIVE MUSIC MIXING te doen. Zelfs als het voor je vriend is om solo gitaar te spelen en zang te spelen in het buurtcafé. De BESTE studioproducers/engineers die ik heb ontmoet hebben ervaring met mixen live en blijven dat doen wanneer ze maar kunnen.
Waarom?
Want als je je live mengt, ben je gedwongen om snel te werken. Je moet het belangrijkste mixelement identificeren om op een bepaald moment te fixeren en je kunt precies zien hoe je veranderingen de emotionele niveaus van een muziekstuk beïnvloeden. Je zult zeker merken dat de kwaliteit van je mixen toeneemt en, wat net zo belangrijk is, je zult merken dat je projecten veel sneller af zult ronden.
3. Ze begrijpen dat een grote liedjesschrijver, componist of producer/engineer worden en het op het gebied van muziek maken een interactie met andere mensen vereist.
Muziek is een mensenindustrie. Dit kan niet worden overschat. En hoe meer je uit je thuisstudio kunt komen en andere songwriters, componisten of producers/engineers kunt ontmoeten, hoe succesvoller je zult zijn.
Ik heb eigenlijk een motto waar ik naar leef, "Ik ben ofwel aan het netwerken of niet aan het werken!" Het is heel gemakkelijk om je in te laten met wat je doet en nooit je thuisstudio te verlaten. Maar dat motto alleen al heeft me meer mogelijkheden gegeven dan ik kan tellen. Het is hoe ik in staat was om multi-platina singer/songwriter Marty Balin te ontmoeten - een connectie die leidde tot het orkestreren en co-produceren van zijn solo-album. Toen het album klaar was, stuurde Marty me een cheque met een noot: "Gary Gray is een meester. Zijn orkestraties passen als een tweede broek bij mijn liedjes en maakten ze 10 keer beter!"
Zo ontmoette ik Phil Collins, Quincy Jones, Phil Ramone, Jermaine Jackson en andere grootheden uit de muziekindustrie en werd ik erdoor begeleid.
Dus stap uit, netwerk FACE TO FACE, ontmoet andere songwriters, componisten en producers/engineers en neem de tijd om met hen te praten.
Ik heb gemerkt dat de allerbeste connecties voortkomen uit relaties die beginnen met geven. Netwerken gaat niet over het eisen van wat je nodig hebt en verwachten dat mensen je helpen. In plaats daarvan, vraag mensen wat ze nodig hebben en LEVER IT. Dat is hoe je opvalt in de hoofden van mensen.
4. Zij vergelijken hun producties met commerciële producties die zij Bewonderen en respecteren.
Het produceren van kwaliteitsmuziek wordt niet bereikt door blindelings te vliegen. De meest succesvolle songwriters, componisten en producers/engineers begrijpen de waarde van het vergelijken van hun muziek met commerciële opnames, een techniek die "A/B'ing" wordt genoemd.
A/B'ing is een methode om je track te vergelijken met commercieel succesvolle referentiesporen die in bepaalde aspecten vergelijkbaar zijn (de overeenkomsten kunnen de algemene klank, het genre, de arrangementen, de instrumentatie, enz. zijn). Je kunt bijvoorbeeld refereren aan het kick drumgeluid, de gitaarklank, het lage gedeelte van de mix of zelfs het algemene emotionele niveau.
Er zijn veel verschillende manieren van A/B die ik heb ontwikkeld en die ik geef in mijn online cursus, de Lucrative Home Studio, maar laten we voor vandaag vasthouden aan het nummer één belangrijkste systeem van A/B'en: "Checkerboard A/B'ing."
Om een Checkerboard A/B-bestand aan te maken, "checkerboard" je ongeveer vijf seconden van je track en vijf seconden van een referentie track over en weer.
Stel een lus op rond het gebied van de mix waar je aan werkt. Druk op afspelen en maak aanpassingen aan je mix terwijl je je mix afwisselend beluistert met het referentiespoor. Je zult verbaasd zijn hoeveel beter je mixen worden als je deze ongelooflijke A/B-techniek gebruikt. Het is echt geweldig om succesverhalen te ontvangen van Home Studio eigenaren over de hele wereld als hun zelfvertrouwen toeneemt en hun carrière een impuls krijgt als gevolg van deze ene techniek!
Deze volgende stap is het exporteren van het "Checkerboard A/B" bestand en het beluisteren ervan via de luidsprekers van uw laptop, met oordopjes, in uw auto, en overal waar u denkt dat de gemiddelde muziekliefhebber naar muziek kan luisteren.
De sleutel tot succesvolle A/B'ing is om te onthouden dat je niet probeert om je referentie track artistiek te MATCHen. Wat je doet is de KWALITEIT van je track vergelijken met de KWALITEIT van je referentie track. Het kan zijn dat u merkt dat uw track veel te boemig is in het lage segment. Of misschien klinkt uw high-end iets te helder en vervelend. Of misschien ontdekt u gebieden van uw track die gewoon schaars aanvoelen. Je kunt ook individuele elementen zoals snare met snare, vocaal met vocaal, etc. vergelijken. En als je pro mixen kunt vinden die zijn afgebroken tot stambestanden (iets wat ik bij mijn online cursussen lever), dan heb je een ongelofelijke kans om A/B je individuele mix elementen tot individuele elementen uit succesvolle commerciële mixen.
5. Ze ontdoen hun omgeving van afleidende en negatieve situaties, mensen, en omgeving.
Dit is uiterst belangrijk voor uw succes. Je hebt te maken met een onzichtbare, subjectieve kunstvorm die openstaat voor kritiek en meningen uit alle hoeken en gaten van je leven. Sommige van de mensen die u uw tracks speelt worden ineens een "expert" en "autoriteit" als u om feedback vraagt.
Als ze een positief persoon zijn, krijg je positieve, constructieve feedback. Maar pas op - je kunt je carrière vertragen en zelfs stoppen als je jezelf omringt met negatieve, destructieve personen die gebruik maken van de mogelijkheid om "je hun feedback te geven" door je enthousiasme en energie kunstzinnig in stukjes en beetjes te snijden, soms zonder dat je je realiseert wat er aan de hand is. Ze kunnen doen alsof ze je "vriend" zijn en zeggen dat ze alleen maar "eerlijk" zijn.
Als het gaat om uw succes, de hel met dat soort mensen! Haal ze van je af als dat nodig en gepast is. Hoe verder weg, hoe beter. Soms moet je met ze omgaan vanwege levenssituaties en dynamiek. Als dat het geval is, zorg er dan voor dat je ze uit je binnenste kring houdt.
Als de negatieven weg zijn, concentreer je dan op het wegwerken van de afleidingen. Dan kun je je beter concentreren. Alle grote producenten en muzikanten zijn extreem gefocust en werken aan één ding tegelijk; "multi-tasking" is een ongelukkig woord dat zijn weg heeft gevonden naar onze cultuur. Doe één ding tegelijk en concentreer je volledig op dat ene ding. Ja, je kunt binnen een bepaalde periode verschillende dingen doen, maar je werkt maar aan één ding tegelijk.
Als je je ontdoet van negativiteit, afleiding en focus op één ding tegelijk - kijk uit voor de wereld! Je zelfvertrouwen, je leven en je carrière zullen echt van de grond komen!
Gary Gray is de leraar achter de Lucrative Home Studio online cursus. Hij is een bekroonde componist, producent en ingenieur, en heeft meerdere projecten geproduceerd voor 20th Century Fox, Disney, Hollywood Records, A&E, EMI, CBS en vele anderen in zijn thuisstudio.