Dit artikel is geschreven door Janelle Rogers.
Je bent echt trots op de plaat die je net hebt gemaakt, en je denkt dat de mensen het leuk zouden vinden als ze het zouden horen. In feite denk je misschien dat je het beste werk van je leven doet. Je hebt bijna een jaar, zo niet jaren van hard werken en geld in je album gestoken, dus het zou geweldig zijn als iemand het echt zou horen.
Het is duidelijk dat je je muziek absoluut wilt laten horen, maar val je in de valkuilen van gewone muzikanten die je beperken tot een publiek van één of hooguit een paar dozijn?
Hieronder staan de vijf veel voorkomende fouten die artiesten kunnen maken als het gaat om het uitbrengen van een nieuwe EP of album, en hoe je die kunt vermijden:
1. 1. Negeer je fanbase
Dit is een van de meest voorkomende fouten die we zien terwijl de bands in de studio zijn. Ze laten de sociale media volledig afglijden.
Meestal komt het omdat ze het onmogelijk vinden om aandacht te besteden aan zowel de opname als het beheer van hun sociale media tegelijkertijd. Het probleem daarbij is dat je fanbase je ook vergeet terwijl je in de studio je volgende meesterwerk aan het opnemen bent. Dit is in feite een geweldige kans om te beginnen met het plagen van je fans met de nieuwe muziek waar je mee bezig bent.
Idealiter post je nog dagelijks, maar ook al is het maar één keer per week, je zou moeten berichten over de nummers die je schrijft of opneemt, wat er in de studio gebeurt en wat je enthousiast maakt over de nieuwe plaat. Dit gaat natuurlijk niet voorbij aan de uitdaging om te proberen de studiotijd in evenwicht te brengen met de tijd van de sociale media. Ik raad aan om van tevoren een planning te maken van wat je zou kunnen posten, zodat je weet wat je wanneer moet posten (dat is de helft van de strijd met social media!). Als je in een band zit, verdeel dan de verantwoordelijkheid over de bandleden. Het ene lid post altijd op maandag, het andere op dinsdag bijvoorbeeld. Of als men beter is met een bepaald soort content, richt je dan op het posten op basis van inhoudelijke ideeën. Hoe dan ook, je hebt een fanbase opgebouwd die klaar is voor je muziek als die eenmaal is aangeslagen.
2. 2. Slechte timing
Laat me raden: je hebt geen echte tijdlijn voor je album release campagne.
"Campagne? Wat is dat?" zeg je?
Je ging het gewoon loslaten zodra je je meesters terug had ontvangen - in wezen met het zwaaien en het hebben van een hoop gebeuren in een keer zonder een echte strategie om het allemaal te beheren. Klinkt dat bekend?
Ten eerste heb je doorlooptijd nodig voordat je je muziek vrijgeeft, zodat je de tijd hebt om je bewust te worden van zowel de fans als de media als je probeert om de persaandacht op je plaat veilig te stellen. Vier tot zes weken wordt aanbevolen voor een enkele en drie maanden voor een album of EP. Media die zich nog niet van je bewust zijn, hebben meestal minimaal zeven impressies nodig om zelfs maar te kunnen opletten. En je wilt zeker niet in een kort tijdsbestek een snel vuurgevecht. Fans zullen waarschijnlijk niet de eerste social media post zien die de plaat aankondigt.
En tot slot zijn er het hele jaar door simpelweg betere tijden om singles of albums uit te brengen op basis van een veelheid aan factoren. U kunt hier een maandelijkse gids vinden om uw single, EP of album in 2019 uit te brengen.
3. 3. Geen post-promotieplan
Je record is klaar, dus je werk is gedaan. Nu hoef je alleen nog maar achterover te leunen en te wachten tot de mensen je band en het door jou gecreëerde meesterwerk ontdekken.
Ik wou dat het zo makkelijk was.
Er is geen geloofwaardig platenlabel op aarde dat een single of album uitbrengt zonder vooraf een sterk post-recording promotieplan te maken. Ze weten dat nieuwe fans niet zullen luisteren naar muziek die ze nog nooit gehoord hebben zonder ervoor te zorgen dat er een sterke muziekpromotie strategie is om in contact te komen met nieuwe fans. Dit zal worden gedaan door middel van publiciteitsinspanningen om te zorgen voor blogdekking, radio airplay en sessies, Spotify playlists, touring en andere wegen die zullen helpen het woord te verspreiden over de band.
4. 4. Geen budget
Ik snap het als je in een band zit die zichzelf financiert, budgetten worden een uitdaging. Maar als je echt zoveel in je muziek gelooft als je zegt, moet je een investering doen.
Dit kan worden gedaan door uw tijd te budgetteren om te zorgen voor alle facetten van de promotie die moeten gebeuren als u echt geen manier kunt vinden om het geld op te halen. Idealiter kun je je echter richten op wat je het beste kunt - muziek maken terwijl je de experts inhuurt die je muziek effectiever en efficiënter kunnen promoten met snellere resultaten dan je in je eentje zou krijgen.
Dit betekent meestal het inhuren van mensen die je naar muziekblogs en Spotify curatoren kunnen gooien. Als je sociale-mediabetrokkenheid als flatliner bent, kan het betekenen dat je samenwerkt met sociale-mediabedrijven die je betrokkenheid effectief kunnen vergroten. Het kostenbereik is vrij breed voor deze diensten, maar als algemene regel zul je een minimum van $2.500 willen begroten om een album of EP te promoten en $1.000 voor een single als je van plan bent om een team in te huren om deze releases te promoten.
Natuurlijk is er de doe-het-zelf route (let op: veel advies daarover in deze blog!). Je kunt het voor minder doen, maar verwacht ook dat de resultaten dat weerspiegelen. Je kunt het ook voor meer doen, maar zorg ervoor dat het pakket dat je kiest zinvol is voor een band op jouw niveau.
5. 5. Alles of niets Verwachtingen
U bent er nu misschien van overtuigd dat u een muziekpromotiestrategie moet opstellen voor uw albumrelease. U weet dat u dekking wilt in BrooklyVegan, Stereogum, NPR Music en Gorilla vs Bear. Alles wat minder is dan dat voelt als een grote teleurstelling. Hoewel er tijden zijn dat blogs als deze volkomen en hopeloos verliefd zullen worden op een onbekende band bij de eerste beluistering, is het ook onwaarschijnlijker dat het vaker voorkomt dan niet.
Net zoals je tijdens een professionele carrière stappen moet zetten voordat je bedrijfspresident wordt, moet je dat ook met je band doen. Die eerste keer krijg je misschien alleen de pers in kleine tot middelgrote blogs, terwijl de Pitchfork's van de wereld je volledig negeren. Dat is geen mislukking. Dat is een eerste stap. Je moet die eerste stap nemen om naar de volgende te gaan en de volgende.
Er zijn ook verrassingen die uit de promotie komen die u misschien niet eerst had verwacht. Zo hadden we ooit een band die bedekt was met een kleine blog en die aan de oppervlakte onbeduidend leek. De eigenaar van die blog boekte ook een groot Brooklyn festival en kon de band op die rekening krijgen. Het was toch niet zo onbeduidend.
De naam van het spel is zorgvuldige planning en uitvoering. Als je echt wilt dat je plaat wordt gehoord, negeer dan niet alle stappen die nodig zijn om er te komen.
Janelle Rogers is de oprichter van Green Light Go Publicity, een muziek PR-bureau dat aanstormende muzikanten helpt hun publiek te bereiken.
Tags: met pitchen muziek promoten publiciteit platen release releasecampagne release schema