Dit artikel is geschreven door Hugh McIntyre. Als muziekjournalist die zich regelmatig bezighoudt met fotomateriaal, biedt Hugh advies aan artiesten die het hen en de mensen waar ze naartoe pitchen gemakkelijker maken. Volgende maand, zal hij breken wat je kunt gerust overslaan. ]
Als je je volgende fotoshoot opzet, is er veel om over na te denken. Als je voor de camera zit, maak je je misschien zorgen over hoe je haar eruit ziet, of de outfit wel goed is, of misschien heb je wel iets in je tanden!
Ik wil niet meer toevoegen aan uw lijst van zorgen, maar er zijn een aantal logistieke details en technische zaken waar u ook rekening mee moet houden. Als je dat niet doet, kan dat ongelukkige en ongewenste gevolgen hebben, en het is veel, veel gemakkelijker om er gewoon voor te zorgen dat je alles onder controle hebt voordat dat luik ook maar één keer klikt.
1. 1. Hi-Res kwaliteit
In 2019 is het gek dat iemand het zelfs over hi-res versus low-res moet hebben als het om foto's gaat. Voor het grootste deel is het maken, opslaan en delen van foto's in zeer hoge resolutie makkelijker dan ooit, (en elk jaar lijkt het nog makkelijker te worden). Lange tijd was het een moeilijker proces, maar de technologie is zo snel verbeterd dat het nu de norm zou moeten zijn - toch wordt het door sommige bands en artiesten nog steeds genegeerd.
Of het nu met een professionele camera is of met een mobiele telefoon, schieten in hi-res vereist niets meer dan een snelle wijziging van de instellingen. Deze foto's nemen veel ruimte in beslag en daarom was het vroeger een probleem om ze op te slaan en te delen, maar het vinden van ruimte in online opslagruimtes, op computers, enz. is nu eenvoudig, net als het delen van foto's met iedereen die foto's van uitstekende kwaliteit van u wil hebben.
Hi-res foto's zullen op veel punten van pas komen, dus je moet ervoor zorgen dat je ze niet alleen hebt, maar dat je je er ook aan houdt om ze te gebruiken. Of het nu gaat om het plaatsen van foto's op uw website, het gebruik ervan voor het afdrukken van posters, albumhoezen of merch, of misschien zelfs het delen van foto's met journalisten voor de verslaggeving, u hebt foto's nodig die in de hoogste kwaliteit zijn genomen, en als u ze niet direct beschikbaar hebt, kan dat direct een nadeel zijn. De enige keer dat foto's van mindere kwaliteit acceptabel zijn, is op sociale media... maar ook het plaatsen van hi-res op die platformen kan geen kwaad!
2. 2. Horizontale
Als journalist kom ik dit onderwerp nogal eens tegen en ik ben voortdurend geschokt. Als je foto's maakt, denk er dan aan dat je ze waarschijnlijk voor veel verschillende doeleinden zult gebruiken, waarbij de pers er een van is. Je zult in staat willen zijn om bloggers te voorzien van foto's van jou en je band die ze kunnen gebruiken als ze ervoor kiezen om je muziek te delen, dus je moet ervoor zorgen dat je ze iets geeft dat daadwerkelijk voor hen werkt.
Een snelle blik op de meeste, zo niet alle grote muziektijdschriften en blogs laat zien dat ze bijna altijd horizontale foto's gebruiken. Het is gewoon wat goed werkt online, en dus heb je foto's nodig die horizontaal zijn gecomponeerd. Ik vraag voortdurend aan managers en public relations om dit soort foto's, en veel te vaak krijg ik het antwoord dat dergelijke beelden niet beschikbaar zijn. Dit is erg frustrerend, want het betekent dat ik soms een bepaalde optie moet afknippen, of dat ik op zoek moet naar iets anders.
Zoals altijd wanneer u een andere persoon in een bedrijf vraagt om iets te gebruiken dat u hem of haar heeft gegeven (wat u ten goede komt), zorg er dan voor dat hij of zij er ook echt mee kan werken!
3. 3. Opties
Het hebben van foto's die je kunt delen met promotors, journalisten en zelfs fans is een geweldig idee, maar zorg ervoor dat je niet alleen maar een knipoog naar de foto's maakt. Als journalist wil ik altijd een eigen foto, of misschien wel een foto die ik nog niet vaak heb gezien. Het is altijd een beetje saai als een band maar één foto heeft die overal gebruikt wordt, want het wordt erg vermoeiend, en het heeft niet de voorkeur van velen die gedwongen worden om het te gebruiken.
U hoeft niet tientallen opties te hebben als het gaat om goedgekeurde persfoto's en dergelijke, maar een handvol is een goed idee. Misschien werken vier of vijf verschillende beelden per campagne of tijdperk het beste.
4. 4. Goed krediet
Nogmaals, dit zou bijna een gegeven moeten zijn op dit moment, maar ik kom dit onderwerp zo vaak tegen dat ik elke gelegenheid aangrijp om mensen te smeken om dit te overwegen tijdens hun volgende fotoshoot.
Wanneer in een grote publicatie gebruik wordt gemaakt van een afbeelding, moet deze worden vermeld. Het maakt niet uit wat er op de achterkant gebeurt (wat betekent dat het niet uitmaakt of jij, de muzikant, het zelf nam, een professionele fotograaf betaalde, of zelfs een vriend vroeg om snel een paar mooie foto's te maken), je moet de schrijvers de naam van de persoon achter de lens geven. Zonder de juiste creditering laten sommige redacteuren het gebruik van de foto helemaal niet toe.
Als je deze informatie niet van tevoren verstrekt, moet de journalist misschien terugkomen om het te vragen, en dat is een vervelende aparte stap. In sommige gevallen weten bands, of hun vertegenwoordigers, het niet eens, en dus kan het beeld niet worden gedeeld.
5. 5. Samenhang
De kans is groot dat de volgende keer dat je poseert voor een fotoshoot, het zal zijn omdat je iets nieuws te delen hebt met de wereld. Dit zal waarschijnlijk een album zijn dat eraan komt, en dus is het in wezen een nieuw tijdperk in je carrière. Terwijl je je album maakt, moet je ook nadenken over alle aspecten van dit segment van je leven, en alles moet soepel in elkaar passen.
Het is je waarschijnlijk opgevallen dat wanneer een superster een nieuw album lanceert, de albumhoes, de muziekvideo's, de koopwaar, wat ze op rode tapijten dragen... schijnbaar elk klein detail perfect in die periode lijkt te passen.
Het onderliggende thema kan een kleur zijn, een bepaalde stijl, of misschien een speciaal accessoire of kapsel. Zelfs als het niet zo specifiek is, wil je er toch zeker van zijn dat de foto's die je deelt met de wereld op sociale media, en met verschillende partijen in deze tijd, allemaal helpen om mensen te plaatsen wanneer ze zijn genomen.
Dit is muziekmarketing 101, en gezelligheid zal je helpen je werk op te bouwen en je album meer te maken dan een verzameling nummers, maar eerder een hele periode in wat waarschijnlijk een roemruchte carrière is.
Hugh McIntyre schrijft over muziek en de muziekindustrie en draagt regelmatig bij aan Forbes, Sonicbids en meer.