Verbeter uw live-shows door naar anderen te kijken

19 augustus 2019

Dit artikel is geschreven door Angela Mastrogiacomo.

Stel je voor: Je hebt jezelf uit je leuke, gezellige appartement gesleept, je bent veranderd van je after-work PJ's in wat gewone kleren, en je hebt de beslissing genomen om de stad in te gaan om een dinsdagavondvoorstelling van een aantal lokale bands te bekijken.

Je komt er, neemt een drankje en bereidt je voor om je nieuwe favoriete band te vinden in de mix van artiesten die die avond op het podium staan. En dus wacht je.

En wacht.

En wacht.

En het gebeurt nooit.

De bands nemen het podium, je hoort wat muziek, maar niets wat je vanavond gezien hebt, kan zelfs op afstand worden omschreven als boeiend of gedenkwaardig. Het was eigenlijk best saai. Er was geen persoonlijkheid, geen animatie, geen geplaag of echte erkenning van het publiek dat er was om ze te zien, en als de show voorbij was kon je de band niet eens vinden op hun merchandise stand.

Zo zou ik 99% van de shows die ik zie van opkomende artiesten omschrijven. Saai, niet innemend, en volkomen ontembaar.

Hou hier alsjeblieft mee op. Stop alsjeblieft met op het podium te komen en laat het eruit zien als een karwei. Ik weet niet wat je hebt gehoord, maar je hoeft eigenlijk niet stijf en saai te zijn in je eigen show, en je hoeft ook geen megaster te zijn om je publiek nog jaren aan je show te laten herinneren. In feite kun je heel wat doen zonder gek te worden of de bank te breken.

Hier zijn drie van de best presterende artiesten die ik ooit heb gezien, samen met hoe je hun tactiek kunt nemen en ze de jouwe kunt maken.

Frank Turner

Laten we beginnen met de absolute topspeler die ik ooit heb gezien.

Elke keer als ik Frank Turner heb zien optreden, of het nu gaat om een grote zaal (17k+ aanwezigen) of een intiemere zaal met slechts enkele honderden bezoekers, is zijn optreden spectaculair geweest. Wat Turner's optredens zo boeiend maakt, is zijn energie, zijn betrokkenheid bij de interactie met het publiek en zijn verhalen.

Van begin tot eind stuitert die man over het podium, gooit zichzelf in het publiek, rent op en neer in de gangpaden van een zaal die hoge vijven uitdeelt, en doet alles om het publiek erbij te betrekken, inclusief uitgebreide (maar boeiende) sing-a-longs die verschillende helften van het publiek vragen om met elkaar te wedijveren, en brengt de fans op het podium. Hij is ook een ongelooflijke verteller binnen zijn teksten, en terwijl hij niet op het podium gaat, neemt hij wel de tijd om een zin of twee te zeggen over bepaalde nummers, meestal op een manier die het publiek super opgepompt en opgewonden maakt door het aan hen te relateren.

Frank Turner. Foto: Amadeusz Jasak

Turner is er bijvoorbeeld ongelooflijk politiek en vocaal over, net als zijn liedjes, dus het is een veilige gok dat zijn publiek zich op zijn gemak voelt bij zijn standpunten. Vaak gooit hij voor een zeer politiek liedje een mening naar buiten waarvan hij weet dat het publiek zich achter het liedje schaart, voordat hij er meteen mee aan de slag gaat. Hij doet dit ook met niet-politieke liedjes, zoals de traag startende, hoge energie "Four Simple Words" waar hij over de kracht van de muziek praat gedurende de hele intro, voordat hij in het snelle, onmogelijke-niet te dansen liedje begint.

Hier is de afhaalmaaltijd voor opkomende bands: geef elke show alles wat je hebt, elke keer weer. Betrek het publiek erbij op een manier die voor jou logisch is - misschien is het een zang-een-lang, misschien is het het publiek in de zaal en laat je vriend die alle woorden kent met je in de microfoon zingen, of misschien is het het delen van een kort relativerend verhaal waar ze achter kunnen komen. Een deel van de betrokkenheid van het publiek is het betrekken van het publiek, zodat ze op hun hoede zijn en aandacht krijgen. Het werkt voor je fans, maar ook voor mensen die geen idee hebben wie je bent - het zorgt ervoor dat ze aandacht krijgen.

Brian Fallon

Brian Fallon heeft veel tijd gehad tussen zijn meest opmerkelijke project, The Gaslight Anthem, en The Horrible Crowes en recentelijk, zijn gelijknamige werken - en hij is briljant in al die werken. Echter, misschien wel het meest gedenkwaardige concert van hem dat ik heb bijgewoond vond vorig jaar plaats op een solo, uitgekleed in zijn thuisstaat NJ.

Het was een magische show om vele redenen, waarvan niet de minste is dat er altijd iets heel bijzonders is aan het zien van een muzikant in hun woonplaats. Het publiek is meer betrokken, de muzikant meer op zijn gemak, het is gewoon een heel andere vibe.

Fallon maakte er ook een punt van om te verwijzen naar verschillende bezienswaardigheden en te praten over zijn eigen ervaringen in de stad, waardoor iedereen in die kamer zich meer verbonden voelde. Als je een hometown show speelt, vooral nadat je op tournee bent geweest, wees dan niet bang om echt de connectie naar huis te trekken die je voelt.

Er is iets met het delen van een kamer met mensen die dezelfde stad als jij kennen en liefhebben - daarom zie je altijd dat artiesten iets zeggen over het winnen van je sportteam als ze op game night spelen, of over de beste taco's die ze ooit in je stad hebben gehad. Omdat we trots zijn op waar we vandaan komen en op de dingen en plaatsen die we thuis noemen, en als iemand anders dat herkent, voelt dat heel bijzonder.

Terug naar Fallon's show, waren er een paar dingen die echt opvielen.

De eerste was de sfeer van de kamer. Het was een speciale tournee waarbij Fallon zowel hits uit zijn solocarrière als The Gaslight Anthem speelde, maar in plaats van een volledige band, was het alleen hij, een piano en een akoestische gitaar. Hij zat op het podium, een blauwe schijnwerper op hem, en speelde deze prachtige versies van oude favorieten, waarvan ik de meeste nog nooit eerder zo had horen spelen, en het bracht de ervaring en de connectie met de nummers gewoon naar een heel nieuw niveau.

Brian Fallon. Foto: Anssi Koskinen

Dit is iets wat kunstenaars gemakkelijk kunnen doen in hun eigen tours en zelfs eenmalige shows. Het hoeft geen hele tournee te zijn, maar als je zin hebt om het te mixen, doe dan een uitgeklede set, en maak er een hele ervaring van, (zie onderstaand voorbeeld voor meer hierover...)

Het andere wat Fallon deed was verhalen vertellen. Hij sprak over de betekenis van de liedjes, maar meer dan dat hij de verhalen achter de liedjes vertelde. Hij werd een beetje persoonlijk. Ik begrijp dat de meeste opkomende muzikanten zich niet op hun gemak zullen voelen bij deze, totdat ze een bloeiende fanbase hebben, maar je kunt zeker een pagina uit zijn boek halen door korte, betekenisvolle verhalen te delen.

Misschien gaan de verhalen over je liedjes, maar misschien gaan ze alleen over je ervaringen. Als je op tournee bent, kun je een snel verhaal vertellen over het feit dat je onderweg bent of over je favoriete deel van hun stad tot nu toe of ze een vraag stellen als: "Waar is de beste plek om hier een pizza te eten"? Het is een geweldige manier om authentieke publieksparticipatie te krijgen.

Sidewalk Driver

Voor het laatste voorbeeld wilde ik hier een opkomende artiest inbrengen. Dit voorbeeld komt van de Boston band Sidewalk Driver. Een paar jaar geleden had ik de kans om naar een exclusief pre-release feestje te gaan voor hun aankomende album. Deze show was exclusief voor pers en crowdfunding medewerkers (wat op zich al een geweldig idee is voor opkomende artiesten om kennis te nemen - maar dit zou zelfs kunnen werken als het open is voor het grote publiek).

Ze hielden het als een intieme bijeenkomst in een kunstgalerie in de stad, zorgden voor lichte versnaperingen en Hors d'oeuvre, en de band mengde zich daar met iedereen, of ze die nu kenden of niet. Vervolgens voerden ze een akoestische versie van het album uit en speelden ze het afgewerkte album over de luidsprekers, zodat iedereen het voor het eerst kon horen.

Het was zo'n geweldige, exclusieve gevoelsbeleving om deel van uit te maken en de combinatie van de intimiteit van de nacht en de ervaring die ze boden, evenals het feit dat ze de tijd namen om iedereen te leren kennen, maakte het een ongelooflijk gedenkwaardige ervaring, en een die ik echt zou willen dat meer kunstenaars zouden verkennen.

Angela Mastrogiacomo is de oprichter en CEO van Muddy Paw PRwaar haar kunstenaars plaatsing hebben gezien op Alternative Press, Noisey, Substream, en meer, evenals de mede-oprichter van Muzieklancering Co.

Tags: featuring live optreden liveshows tips voor optredens