Dit artikel is het eerste in een tweedelige serie van Gary Gray. Hier breekt Gary zijn 'Secret' af voor het verhogen van je kansen om muziek in licentie te geven wanneer je de juiste productietechnieken en bedrijfssavvy toepast. Blijf bij deel 2!]
De muzieklicenties, zo is gezegd, zijn de nieuwe radio. Het was radio airplay in de 20e eeuw die leidde tot ticketverkoop en platencontracten. En nu, in de 21e eeuw, zou ik zeggen dat het verlenen van licenties niet zozeer de nieuwe radio is, maar de nieuwe machtspartner van de radio.
Radio is nog steeds springlevend - vooral gezien de miljoenen muziekliefhebbers die elke dag naar hun werk pendelen en hun dag beginnen en eindigen met een overvloedige dosis van hun favoriete radiozender(s). Licensing wordt echter steeds krachtiger in zijn macht om muzikale carrières op de ladder van het succes te katapulteren.
Achter de schermen doen de meeste indie-artiesten het allemaal: Live-muzikant, studiomuzikant, producent, technicus, social mediahond, ondernemer en studio-eigenaar (Home Studio).
Volgens elke grote online enquête tot nu toe zijn indiemuzikanten zeer geïnteresseerd in het verdienen van extra inkomsten en prestige door het verkrijgen van een licentie voor hun muziek. Voor touringbands en soloacts kan een licentie ook leiden tot kaartverkoop, megastromen en zelfs platencontracten.
Hier is veruit de grootste vraag die ik krijg over muzieklicenties:
Vraag: Moet ik iets anders weten/doen bij het produceren van tracks voor licentiemogelijkheden?
Antwoord(en): Ja (en Nee).
Wat betekent Licensing Your Music?
Wanneer je je muziek in licentie geeft, huur je in principe een kopie van je opgenomen muziek aan een bedrijf of een persoon voor een overeengekomen tarief en een overeengekomen periode. Er is niet één standaard licentieovereenkomst. Er zijn vele variaties.
Voordat u verder leest, vergeet niet deze verklaring, "U zult vele variaties vinden," omdat deze verklaring geldt voor vele gebieden op het gebied van muzieklicenties.
Toen ik dit onderwerp voor het eerst ging bestuderen, had ik het idee dat muzieklicenties een niet-bewegend doelwit waren, een onderwerp met vaste normen. Jongen, had ik het mis. Ik voelde me zo verward en onwetend en beschaamd over mijn gebrek aan kennis over muzieklicenties als producent, dat ik stilletjes weg zou lopen van alle maatschappelijke discussies over dit onderwerp.
Zoals ik al zei, is er niet één standaardovereenkomst voor het verlenen van licenties.
Een definitieve licentieovereenkomst hangt af van wat beide partijen op tafel brengen en hoe goed men onderhandelt over de voorwaarden van de overeenkomst. Sommige overeenkomsten houden in dat men vooraf betaald wordt, maar ook dat men betaald wordt op de "back-end" (royalty's). Sommige zijn opgezet waar alleen royalty's worden betaald, zonder dat er iets vooraf wordt betaald. Sommige overeenkomsten worden opgesteld waarbij u uw rechten op het liedje daadwerkelijk verkoopt als onderdeel van de licentieovereenkomst, terwijl u nog steeds eigenaar bent van de onderliggende creatie.
Sommige overeenkomsten worden zo onderhandeld dat zowel het hele nummer zelf (de onderliggende creatie) als het auteursrecht en de masteropname worden verkocht, terwijl de verkoper toch de mogelijkheid heeft om de royalty's terug te verdienen. En in sommige gevallen worden afspraken gemaakt waarbij het hele nummer, alle rechten, de creatie en de opname in één keer worden verkocht en de oorspronkelijke maker geen enkele vergoeding krijgt op de backend.
En om het thema "vele variaties" aan te vullen, is er de steeds groeiende wereld van beatmakers en beatlicenties. Dit is een fascinerende subcategorie van licentiemuziek die een eigen vocabulaire en eigen bedrijfsmodellen heeft. Om meer te weten te komen over dit zich ontwikkelende ondernemende en culturele fenomeen, maak het uzelf gemakkelijk en zet uw telefoon een paar minuten uit.
In het verleden betekende het licenseren van je muziek dat je een liedje of instrumentaal nummer maakte, en vervolgens deed je wat je kon om te proberen je muziek te laten gebruiken door bedrijven die liedjes nodig hadden, met muziek, of muziek als begeleiding voor voornamelijk kabeltelevisieshows, radioreclames, netwerktelevisieshows, televisiecommercials en films.
Die lijst is nu uitgebreid met apps, online audio-advertenties, online video-advertenties, YouTube video's, kabeltelevisieshows, radio-advertenties, netwerktelevisieshows, online nieuwsrollenvideo's, televisiecommercials, trailers, videospelletjes, muziek in het winkelcentrum, restaurants, virtuele videospelletjes, gadgets, wenskaarten, robots, speelgoed - en in een aparte categorie, helemaal alleen, zullen we beatmakers en beatlicenties plaatsen.
En de lijst groeit elk jaar, wat heel goed nieuws voor u is.
Licentieniveaus
Een discussie over "het verkrijgen van een licentie voor mijn muziek" kan veel te algemeen worden, en deze overdreven veralgemeende kijk op licenties kan leiden tot enorme hoeveelheden verwarring, maar ook tot inspanningen, tijd en financiële middelen die worden geïnvesteerd in een activiteit die zeer weinig daadwerkelijk rendement oplevert in uw zak. Het is belangrijk op te merken dat er verschillende niveaus van licentieverlening zijn. Deze kunnen worden gedifferentieerd door:
a) Media
b) Gebruik
c) Inkomenspotentieel
Hier is een grafiek die de verschillende licentieniveaus laat zien:
De "Levels of Licensing" Chart geeft een hiërarchie van de kwaliteit van het product, uitdagingen en beloningen voor iedereen die geld wil verdienen aan het licenseren van hun muziek. Vertaald betekent dit dat zelfs de ruwe beginner een kans heeft om zijn muziek te licentiëren op de onderste sporten van de ladder: apps, online advertenties en kabeltelevisie.
Ooit goed geluisterd naar muziek onder dialoog op de meeste kabeltelevisieprogramma's? Dat is niet gemakkelijk. Omdat het onder dialoog is en het is niet erg luid. De kwaliteitsnormen van gelicentieerde muziek op kabeltelevisieshows is niet hetzelfde als muziek in een trailer, een grote netwerktelevisieadvertentie of een soundtrack van een film.
Dus als je je kennis en toepassing van muziekcompositie, songwriting, arrangeren, opnemen, bewerken, mixen en masteren vergroot, neemt ook je inkomstenpotentieel toe.
Een hart-tot-hart
Laten we een hart-tot-hart-gesprek voeren over wat precies de kansen vergroot dat je je muziek in licentie krijgt, vooral voor lucratieve uitwisseling.
Ik ga het alleen hebben over het produceren van je muziek en hoe je het specifiek voor licentiemogelijkheden kunt produceren - en dat is het belangrijkste dat je kansen om je muziek in licentie te krijgen zal verhogen.
Niet.
Ik kon gaan voor pagina's over de technische en muzikale trucs en tips die zullen helpen verhogen uw kansen op het krijgen van uw muziek gelicentieerd als een producent (die I AM gaan dekken in dit artikel, maak je geen zorgen). Maar het zou onverantwoordelijk zijn van mij als ik zou nalaten om te wijzen op de real-life dagelijkse realiteit van hoe muziek licenties daadwerkelijk werkt achter de schermen, en wat de echte prioriteiten zijn om uw kansen op succes te verhogen.
De laatste track die ik heb opgenomen, gemixt en gemastered is gedaan voor 20th Century Fox. Deze track werd toen in licentie gegeven aan een keten van resorts en is momenteel in zware roulatie op het grote netwerk televisie. Ik ben een indiemuzikant, net als jij. Ik heb dit nummer opgenomen, gemixt en gemasterd in mijn éénkamer-huisstudio. Ik heb tot nu toe meer geld verdiend aan die ene opname dan aan de eerste 50 nummers die ik op kabeltelevisie, YouTube video's, radio-advertenties en videospelletjes heb opgenomen. Je kunt hier een 30 seconden versie van die televisiecommercial bekijken.
Ik heb geen mooie spullen. Ik heb geleerd (en geleerd) hoe je je oor moet gebruiken, niet je spullen, als een prioriteit als je je mengt. Ik heb een revolutionaire serie muziekproductie oor-trainingsoefeningen ontwikkeld (die gedaan worden WAAROP je mixt). Ik heb ook 23 revolutionaire A/B'ing technieken ontwikkeld die iedereen kunnen helpen om consistente uitzendkwaliteit opnames te maken.
Dus, productie, terwijl het absoluut uiterst belangrijk is, is eigenlijk de vierde van de vier prioriteiten als het gaat om het verhogen van uw kansen op succes met muzieklicenties!
Het geheim
Hier zijn de vier prioriteiten, in volgorde, dat indien begrepen en gevolgd zal absoluut uw kansen op muzieklicenties succes te verhogen. Gegarandeerd.
1. 1. De menselijke factor
2. 2. Organisatie (DAW, Papierwerk & Netwerken)
3. 3. Contracten en contractkennis
4. 4. De muziek
Dit alles wordt in detail behandeld in The Lucrative Home Studio Online Masterclass.
1. 1. De menselijke factor
Iedereen die begint, evenals elke doorgewinterde professional, heeft een zeer goed schot in het krijgen van hun muziek licentie, op voorwaarde dat de persoon heeft een geweldige houding, is beknopt en professioneel, en maakt zichzelf consequent waardevol, nuttig en nuttig voor de muziek gemeenschap - een individu per keer.
Deze eerste "gouden regel" geldt zowel voor de interne wereld (de studio) als voor de externe wereld, bijvoorbeeld tijdens het netwerken en de transacties met bibliotheken, uitgevers, muziekbegeleiders, artiesten, potentiële medewerkers, enz.
De Menselijke Factor is zo essentieel voor het verdienen van een lucratief inkomen door middel van muzieklicenties (en op welke baan dan ook!) dat het niet kan worden overschat.
Een waargebeurd verhaal
Ik was onlangs ASKED om mijn muziek in te dienen zodat het in licentie kon worden gegeven op de show NCIS. NCIS is al 10 jaar lang de nummer één van de televisieprogramma's in Amerika. Ik had nog nooit eerder muziek ingezonden voor de show, en toch word ik hier gevraagd om mijn muziek in te zenden.
Hoe is dit gekomen?
Het was The Human Factor.
Het is zo gemakkelijk om uit het oog te verliezen dat er achter elk van die e-mailadressen en sms'jes levende, ademende mensen zitten, net als jij. We zitten normaal gesproken vast in onze thuisstudio's die koortsachtig werken om op de een of andere manier zoveel mogelijk licentiewaardige tracks te produceren, met één hand op onze laptops, het beheren van social media sites en het versturen van e-mails.
Als producent is het beste wat je kunt doen om je kansen op succes bij het licentiëren van je muziek te vergroten, wanneer dat menselijkerwijs mogelijk is, om face-to-face met mensen te netwerken. Idealiter betekent dit in dezelfde ruimte. Als dat niet mogelijk is, is dat face-to-face op Skype of Zoom.
Het verhaal
Ik besloot enkele jaren geleden eindelijk een ontmoeting te hebben met een van de uitgevers van mijn klant, nadat ik was uitgenodigd voor een informeel gesprek. Het bleek een van de topuitgevers in LA te zijn. Daar deed ik wat ik altijd probeer te doen, en wat ik mijn studenten leer - ik dwong de uitgever niet om muziek door de strot te duwen en praatte niet over wat ik nodig had. Ik vroeg gewoon op zoveel manieren: "Wat heb je nodig en wat wil je? Hoe kan ik je helpen, om je last te verlichten? Is er iets wat ik kan doen om je te helpen?" Als u volhardend bent en gebruik maakt van wat ik noem de lachende bulldog aanpak (volhardend en vriendelijk), dan krijgt u die vraag beantwoord. Als je eenmaal antwoord hebt gekregen, probeer dan één ding te doen: leveren.
Het antwoord dat ik in die vergadering kreeg? "Gary, ik heb echt hulp nodig met RYTMO."
"Wat is RYTMO?" Ik vroeg het.
"Het bereiken van de jeugd door middel van muziekmogelijkheden. Het is een non-profit organisatie die ik heb helpen oprichten en ik vraag altijd mensen om te helpen en dat doen er maar weinig. Het ligt me na aan het hart en is erg belangrijk voor me."
Dat is alles wat ik wilde horen. We hebben weinig gesproken over muzieklicenties. En veel over RYTMO.
Ik heb daar uiteindelijk meer dan een jaar vrijwilligerswerk gedaan. Met opzet heb ik niet teruggebeld, ik heb de uitgever geen voortgangsrapportage gegeven, ik bleef gewoon vrijwilligerswerk doen. Ik wist dat het vroeg of laat bij haar terug zou komen. Ik wilde het "vooruit betalen" zoals ze zeggen.
Het resultaat? Ik heb veel licentieplaatsingen op CBS gekregen op shows als "The Young & The Restless", internationale 'overhead deals' (winkelcentra, winkels, restaurants), en bioscooplobby deals in de VS.
Mijn tracks zijn industrie standaard kwaliteit, ja. Maar zo zijn vele, vele, vele andere mensen hun sporen. Als mensen zeggen dat ze moeten netwerken en relaties aangaan, zeg ik dat ze dat moeten doen op steroïden!
Ga veel verder dan het helpen van de mensen om je heen. Het geheim hier is WIE je kiest om te helpen. Help de mensen die in een positie zijn om u te helpen. Het is niet zo dat andere mensen het niet verdienen om geholpen te worden, het is dat er maar één van jullie is en dat jullie een gezin te voeden, huur te betalen en een carrière te onderhouden en uit te breiden. Help die mensen die in een positie zijn om je te helpen.
Nu, wanneer ik muziek naar die uitgever stuur, gaat mijn muziek boven op de stapel. Het is The Human Factor.
Hoe zit het met NCIS?
Oh ja. NCIS, dat klopt. Nou, op een dag werd ik gevraagd om als vrijwilliger een aantal RYTMO studenten te rijden voor een excursie. Ik herschikte mijn schema en reed vier studenten naar een locatie in Los Angeles. De locatie bleek het post-productie soundstage voor NCIS te zijn. Uiteindelijk bracht ik een hele dag door met de nummer één post-productiecrew in LA en werd ik uitgenodigd om bij hen te zitten en vragen te stellen terwijl ze een aflevering van NCIS mixten.
Ik heb die dag meer geleerd over muzieklicenties dan de vorige drie jaar samen! En, nogmaals, ik vroeg wat er nodig en gewenst was. In dit geval wilden ze gedetailleerde feedback over verschillende aspecten van hun werk, en dat heb ik graag gedaan. En nu wordt mijn muziek ook op die stapel geplaatst.
Zie je het patroon hier?
De Human Factor (face-to-face) is door FAR de nummer één prioriteit voor u als producent als het gaat om het verhogen van uw kansen op het verkrijgen van een licentie voor uw muziek.
Ed Let op: Zorg ervoor dat je de volgende aflevering in deze tweedelige serie, waar Gary dieper zal duiken in de drie overgebleven elementen van zijn "Secret", te pakken krijgt! ]
Gary Grijs is een stemgerechtigd lid van de Grammy Recording Academy; een tweevoudig Telly Award-winnaar Producer, Arrangeur, Mixing and Mastering Engineer; de auteur van The Home Studio Bible, en de maker van de online Masterclass. De Lucratieve Home Studio.