[Noot van de redactie: Dit artikel is geschreven door Gary Gray en is de tweede aflevering in een tweedelige serie over wat artiesten, technici en producenten in gedachten moeten houden bij het streven naar het verkrijgen van licenties voor hun nieuwe nummers. Zorg ervoor dat je deel één hier inhaalt! ]

Een Quick Re-cap van Part One:

In het eerste deel hebben we de vier prioriteiten uiteengezet, om ervoor te zorgen dat, als ze worden begrepen en gevolgd, de kans op muzieklicenties absoluut groter wordt. Gegarandeerd.

1. 1. De menselijke factor

2. 2. Organisatie (DAW, Papierwerk & Netwerken)

3. 3. Contracten en contractkennis

4. 4. De muziek

In deel één werd prioriteit nummer één in detail behandeld: De menselijke factor. Daar leerden we de gouden regel:

 We pakken nu op en gaan verder, naar de volgende prioriteit:

2. 2. Organisatie (DAW, Papierwerk & Netwerken)

Dit is wat ik op dit punt neig te horen: "OK, ik snap dat de menselijke factor de nummer één prioriteit is. Dat is logisch. Maar hoe kan de muziek nummer vier zijn!?"

Hier is mijn antwoord: Het hebben van je DAW, je papierwerk (inclusief meta-data) en netwerkactiviteiten supergeorganiseerd is belangrijker dan je muziek vanwege een belangrijke constatering die ik de afgelopen 30 jaar heb gedaan in de muziekindustrie.

Op de lange termijn willen mensen met bepaalde mensen werken, niet met bepaalde muziek.

Ik nodigde muziekbegeleiders uit mijn buurt uit, die ook songwriters zijn, om op te nemen en samen te werken aan muziekprojecten in mijn studio, in ruil voor een opleiding over wat muziekbegeleiders echt doen. Ik heb urenlang muziekbegeleiders aan het werk gezien, waarbij ze honderden liedjes doorzeefden om die ene juiste track te vinden voor een film, of een tv-show of een commercial of een videogame. (We hebben het over lucratieve deals.)

Klik, klik, klik - de muziekbegeleider, hand op zijn muis, koptelefoon op zijn hoofd, luisterde naar ongeveer 5 tot 10 seconden van elk liedje tot er een opviel. "Geweldig nummer! Hmmm. Wie is dit? Laat me eens kijken. . . hmmm. . . . Facebook, twitter, Instagram, website. Nee, ik herinner me deze persoon. Types in hun e-mails, niet georganiseerd niet professioneel. Wil niet met ze werken. Volgende."

Klik, klik, klik, klik - "Dit is een goed spoor. Hmmm. Wie is dit? Laat me eens kijken. . . hmmm. . . . Facebook, twitter, Instagram, website. Ik herinner me deze persoon. Geweldige e-mails. Beknopt, professioneel, erg vriendelijk. Zeer behulpzaam. Heeft links naar hun stengels en keuen beschikbaar voor mij vanaf het begin. Ze hebben hun liedje correct geauteerd bij de U.S. Copyright Office. Ze hebben een werk-voor-huur overeenkomst met hun zangeres. Ik werk met deze persoon. Ik dien dit liedje in.

En toen leerde ik iets wat ik nog nooit eerder geleerd heb. Deze muziekbegeleider vertelde me dat sinds deze track werd ingediend voor een eindkrediet op een grote film en de persoon die de track indiende bijna 20.000 dollar zou verdienen voor deze track als het werd geaccepteerd, dat de juridische afdeling van de filmproductiemaatschappij deze persoon waarschijnlijk online zou doorlichten.

"Ze geven geen cheque van 20.000 dollar aan iemand die ze niet vertrouwen, aan iemand met rode vlaggen."

"Wat voor rode vlaggen bedoel je?" Ik vroeg het.

"Nou, ik zal het je zo zeggen. Deze eerste persoon die ik doorgaf had niet eens het auteursrecht op het liedje. Ze hebben geen werk-voor-huur overeenkomst met hun zangeres. Weet je hoeveel aansprakelijkheid we hebben als ze dit liedje niet echt hebben geschreven? Als er een rechtszaak over auteursrechtinbreuk komt, is er een keten van mensen die aansprakelijk zijn - het is niet alleen die liedjesschrijver. En ik zit in die keten, dus ik ga heel kieskeurig zijn over het karakter van de mensen met wie ik werk. Het is niet alleen dat hun muziek goed moet zijn. Dit is een industrie die bestaat uit mensen en reputaties en integriteit. Als je bij de grote geld licentie deals komt, heb je te maken met een heel ander niveau, het is een ander spel."

Dit was fascinerend voor mij. En het meest interessante was dat niemand me dit ooit had verteld of me iets van dit alles had geleerd. 

De moraal van het verhaal: Ik zou je e-mails heel zorgvuldig doornemen. Fixeer typefouten. Wees altijd vriendelijk. Wees beknopt. Wees georganiseerd naar een fout. Neem links naar je stambestanden en aanwijzingen op in je e-mails. Copyright van uw liedjes. Schoon uw social media berichten op indien nodig. Wees professioneel online, waar je ook gaat. Wees de persoon waar mensen mee willen werken. Het is veel meer dan alleen uw muziek.

Nu we het hebben over het organiseren van een fout, laten we eens kijken hoe het correct organiseren van uw DAW voor licenties een groot verschil kan maken bij het krijgen - of niet krijgen - van lucratieve licentieovereenkomsten.

Ik heb veel verschillende workflow set-ups geprobeerd voor het maken van stelen en keuen, en hoewel er geen goede of foute manier is (ervan uitgaande dat de uiteindelijke stelen en keuen zuiver en volledig uitgelijnd zijn), heb ik een aanpak gevonden die zeer werkbaar is, vooral onder de stress en de druk van deadlines.

Het organiseren van uw sessie voor muzieklicentiesessies

In de grafische illustratie van hoe je je sessie voor keuen organiseert, zul je eerst merken dat er bovenaan de sessie iets staat dat de Marker Track wordt genoemd. Nu heeft elke DAW zijn eigen versie van de markers en een marker track. Dat is niet wat ik gebruik voor licenties. Ik maak mijn eigen. En ik zal je vertellen waarom. De meeste DAW markers kunnen bewegen als je ze stoot. En zelfs als je ze kunt vergrendelen, kunnen ze visueel afleiden en moeten ze worden gebruikt voor andere doeleinden, zoals het aanduiden van delen van een lied; d.w.z., intro, 1e couplet, 1e koor, etc.

Ik creëer mijn markeertrack door een nieuwe audiotrack te openen en vervolgens mijn linker en rechter locators precies daar in te stellen waar ik ze wil hebben op mijn hoofdversiemix (de versie links in de illustratie). In Cubase kan je eenvoudigweg dubbelklikken op de audiotrack tussen de linker en rechter locators, en er verschijnt een leeg audiofragment, precies op één lijn met mijn linker en rechter locators. Ik volg dan dezelfde procedure voor mijn verschillende cues (:60, :30, :15 en :07 stinger) rechts van mijn hoofdversie (zoals je kan zien in de illustratie).  

Zodra ik mijn marker track heb ingesteld voor de volledige versie en alle kleinere keuen, LOCK ik die Marker Track. Wat dat doet is dit: Als ik de markeringsbaan ooit tegen het lijf loop, zal hij onmiddellijk weer in zijn oorspronkelijke positie worden vergrendeld.

Wat dit voor mij doet is dat elke keer als ik versies van mijn track, cues en stambestanden exporteer, elke batch perfect is, precies links en rechts uitgelijnd. Deze professionaliteit wordt zeker opgemerkt, vooral door een van de hoofdrolspelers in het muzieklicentiespel - de muziekredacteur.

Ik leerde hoe belangrijk de rol van de muziekredacteur is tijdens mijn uitstapje naar de CBS-studio's, waarbij ik het postproductieteam samen zag werken aan een aflevering van NCIS. Ik kwam erachter dat de kracht die ik dacht dat een muziekbegeleider bezat, net zo goed in handen was, zo niet meer in de handen van de muziekredacteur.

Een vraag die mij vaak gesteld wordt als het gaat om het maken van verschillende versies van je track is deze:

Hoe lang moet mijn volledige versie zijn? Is er een standaardlengte?

Hoewel er geen standaardlengte is, is de gemiddelde lengte van een volledig traject voor de licentieverlening vanaf dit schrijven 2:30 uur. Er kan gevraagd worden om een specifieke lengte van uw volledige versie, maar als dat niet gevraagd wordt, stel ik voor om uw volledige versie te maken met een lengte van twee minuten en 30 seconden.

Als je je linker en rechter locators voor je Marker Track instelt, houd er dan rekening mee dat als je al je bewerkingen in de mix doet, en geen bewerkingen uitvoert tijdens de mastering, je voldoende georganiseerd bent om veel geld te verdienen door middel van licentie-aanbiedingen. Als je nog steeds bezig bent met fade-in en fade-out aanpassingen, begin- en eindpuntaanpassingen en elk ander type bewerkingsbewegingen tijdens de mastering, zul je potentiële problemen voor jezelf creëren als je gevraagd wordt om deliverables zoals ongerepte stambestanden en cues. 

Dit komt ook uitgebreid aan bod in The Lucrative Home Studio Online Masterclass.

Merk in de vorige illustratie op dat ik ben ingesteld voor het maken van stambestanden van MIJN KLANTEN. Dit is een manier waarop ik grote klanten met grote budgetten heb binnengehaald - ik ga verder dan het organiseren van mijn DAW, zodat ik deliverables kan creëren die spreken tot het niveau van professionaliteit dat ik wil bereiken. Ik ken eigenlijk niemand anders waarmee ik werk die een extra link naar de stambestanden van THE CUES in hun e-mails opneemt bij het winkelen van tracks, samen met de links naar de verschillende versies en keuen zelf. 

Let er ook op dat wanneer er gevraagd wordt naar stambestanden, dit bestanden van uw mix moeten zijn, niet uw master. Het doel van stambestanden is om de muziek-editor elementen te geven om te mixen en te masteren. Het inleveren van gemasterde stelen zou het werk dat de muziek-editor probeert te doen verslaan, omdat hij of zij gedwongen zou worden een gemasterde set bestanden te masteren. Dit zal niet erg goed klinken, en je zou in de toekomst waarschijnlijk geen werk van dat bedrijf meer zien. 

En ten slotte, wanneer je je keuen maakt, als je lucratieve deals wilt sluiten, moeten deze zorgvuldig worden bewerkt, zodat je een muzikale intro, lichaam en outro van elke keu - zelfs de zeven seconden stinger - hebt. Het is een kunst om een intro, body en outro te creëren voor een muziekstuk van zeven seconden!

De producenten die hun keuen bij elkaar gooien en hun keuen gewoon inkorten en uitfaden, zullen niet veel geld terug zien vloeien.

Ik noemde al eerder dat beatmakers en beatlicenties een aparte categorie op zich vormen met een eigen woordenschat en eigen bedrijfsmodellen. Met stambestanden is het niet anders. Voor beatmakers betekent de term 'Trackouts', of 'Tracked-Out' dat er stambestanden zijn gemaakt. Zij kunnen ook de volgende termen gebruiken:

  • Trackouts
  • Tracked-Out WAVs of Tracked-Out Files
  • WAV-scheiding of Spoorscheiding
  • Stambestanden
  • Individuele WAV's
  • Gescheiden sporen of gescheiden WAV's

Tracked-Out voor beatmakers betekent meestal dat elke track is geëxporteerd, in tegenstelling tot de traditionele definitie van stambestanden, die geen individuele tracks zijn, maar groepssporen - zoals alle zang, alle gitaren, alle drums, enz.

Een beatmaker zal een beat "trackout" maken door de kick, de snare, de hi hat, tom 1, tom 2, bas 1, bas 2, lead vocal 1, lead vocal 2, BG vocal 1, BG vocal 2, BG vocal 3, gitaar 1, gitaar 2, etc. te exporteren. Opmerking: Beatmakers gebruiken wel de term 'Stem Files', maar voor hen verwijst het normaal gesproken naar individuele tracks en niet naar gegroepeerde tracks.

Elke bibliotheek, uitgever, muziekbegeleider, reclamebureau en tussenpersoon in de licentiebranche heeft normaal gesproken een eigen speculatiefiche om u te laten weten hoe ze hun bestanden precies geleverd willen hebben en wat die bestanden precies zouden moeten zijn. Houd een georganiseerde spreadsheet bij van al die spec sheets, en verwijs er vaak naar terwijl u werkt, om er zeker van te zijn dat u voor elk bedrijf deliverables maakt die de eerste keer worden geaccepteerd.

En hier is een geheim van hoe u ervoor kunt zorgen dat uw klanten steeds weer terugkomen om u te gebruiken: Na het exporteren van uw verschillende versies en cues en stengels, maakt u een nieuw project aan en uploadt u de bestanden die u hebt geëxporteerd naar het gloednieuwe project, alsof u de klant aan de andere kant bent die uw bestanden ontvangt. Test die bestanden zorgvuldig voordat u ze wegstuurt. Kwaliteitscontrole is het pad dat leidt tot succes als u lucratieve licentieovereenkomsten wilt.

Het organiseren van uw papierwerk houdt uw geest vrij om uw muziek te creëren.

Het organiseren van uw netwerk zal u helpen voorkomen dat u een sleutelcontact vergeet dat kan helpen een grote doorbraak voor u te creëren. Het kan u ook helpen om verjaardagen, jubilea en details over een klant of potentiële klant te onthouden die een enorm verschil kunnen maken in uw inkomen en het algehele succes.

3. 3. Contracten en contractkennis

Prioriteit nummer drie als je lucratieve licentieaanbiedingen wilt krijgen, is 'Contracten en Contractkennis' (en ja, dit is belangrijker dan de muziek [aangenomen dat je muziek goed geschreven, opgenomen en gemixt is]). 

Elke keer dat je jezelf voor een goede muziekprocureur kunt plaatsen en ze alle contracten die in de muzieklicentieverlening worden gebruikt, inclusief werk-voor-huurcontracten en gesplitste bladen, kan ik je sterk aansporen om dit te doen!

Schrijf naar uitgevers, reclamebureaus, muziekbegeleiders, bibliotheken en vraag om een kopie van hun contracten. Het bestuderen van al deze contracten en het krijgen van advies van een goede advocaat zal u helpen om goed opgeleid te worden. Als je eenmaal goed opgeleid bent, zullen de bedrijven die te maken hebben met grote budgetten meer geneigd zijn om met je te werken dan iemand die zijn of haar huiswerk niet heeft gedaan en niet de kennis heeft opgedaan die je nu hebt.

Mensen kunnen het ware vertrouwen een mijl verderop ruiken en zien - en ze willen werken met mensen die echt vertrouwen hebben - en niet nep, voorgewend vertrouwen.

Beat Maker contracten

Een andere reden waarom we de beatmakers als hun eigen categorie onderscheiden is dat de klanten die beatmakers normaal gesproken verkopen aan tekstschrijvers en zangers/rappers zijn. Dit is anders dan andere vormen van muzieklicenties waarbij de klanten bedrijven zijn en geen artiesten. De relatie van de beatmaker (producent) met de artiesten (tekstschrijvers, zangers en rappers) vormen overeenkomsten en volgen een auteursrechtwetgeving die sterk verschilt van andere vormen van muzieklicenties. Deze overeenkomsten hebben betrekking op het auteursrecht, dat onder de categorie van de afgeleide producten valt.

Als je veel aan beatmaking doet, zou het je goed doen om te studeren en alles te begrijpen wat je kunt over afgeleide copyrights en hoe sporen op de juiste manier worden gewist. Iets wissen betekent toestemming krijgen van de oorspronkelijke eigenaar van het auteursrecht om een sample, nummer of compositie te gebruiken. 

4. 4. De muziek

In het eerste deel van deze serie werd de vraag gesteld:

Moet ik iets anders weten/doen bij het produceren van tracks voor licentiemogelijkheden?

En mijn antwoord was:

Ja (en Nee).

Het lijkt erop dat als het gaat om regels over het produceren van muziek voor licentieverlening, voor elke regel die je me laat zien, ik je ten minste één uitzondering zal laten zien. Veel van de muzieklicenties zijn subjectief - in feite is het MEEST van de muzieklicenties subjectief. Wie kan zeggen welke van de twee enigszins gelijkelijk geschreven en geproduceerde nummers beter zou zijn voor een bepaalde scène in een televisieshow, bijvoorbeeld? Het is SUBJECTIEF! Dat wetende, is het belangrijk om je niet te laten ontmoedigen als je je een weg baant op het pad van muzieklicenties.

Hier zijn een paar "regels" die ik heb gehoord, gevolgd door de uitzonderingen die ik heb gezien:

Regel: Volg een bepaald formulier bij het schrijven en arrangeren van je track. Zorg ervoor dat het zich opbouwt en ergens naartoe gaat, zorg ervoor dat er verschillende elementen binnenkomen en dat je de aandacht van de luisteraar vasthoudt bij veranderingen in je muziek.

Uitzondering: Zie je die journaalvideo's, waarin een bepaald nieuwsverhaal of een aantal nieuwsverhalen schriftelijk worden gecommuniceerd, wel eens in grote tekst op een video, die op de achtergrond dia's laat zien. Deze video's duren ergens tussen 30 seconden en twee minuten. De soundtrack van de muziek? 99% van deze journaals maakt gebruik van muziek, wat in feite een loop is, die nergens heen gaat, niet bouwt, zich helemaal niet ontwikkelt. De muziek wordt gebruikt om een sfeer te creëren en te behouden, zodat de luisteraar niet wordt afgeleid bij het lezen van de tekst van het nieuwsbericht.

Regel: Verander iets in je muziek om de vier maten of je krijgt geen licentie voor je nummer.

Uitzondering: Ongeveer 1.000 nummers die ik heb gehoord op commercials, televisie, films en videospelletjes veranderen niet elke vier bars iets.

Regel: Probeer geen muziek in verschillende genres te licentiëren. Blijf bij waar je goed in bent.

Uitzondering: Een twintigtal topcomponisten/songwriters die ik ken en die minstens zes cijfers verdienen aan licenties, en die allemaal tracks produceren in minstens vijf verschillende genres. Het creëren van tracks in verschillende genres opent je netwerk op een enorme manier, om nog maar te zwijgen van je horizon als artiest en je waardering als muziekfan. 

Regel: Je kunt niet zomaar een liedje schrijven en opnemen voor je album en het dan proberen te kopen voor een licentie, je moet bepaalde geaccepteerde praktijken volgen, zoals geen lange intro's, alleen hooggeproduceerde, nu klinkende producties, niets gedateerd.

Uitzondering: Twee van mijn studenten hadden oude opnames van bands waar ze 20 jaar geleden in zaten. Geen stengels beschikbaar, geen sessiebestand, alleen een stereo mp3-master van het origineel. Ik stelde voor dat ze probeerden die tracks te kopen, en beide studenten maken nu een fatsoenlijk inkomen van die "oude, nutteloze" opnames! Het blijkt dat veel film- en televisieproducties op zoek gaan naar authentiek klinkende opnames uit bepaalde tijdperken en perioden, om zo de realiteit van hun producties te verbeteren.

Het produceren van tracks voor Singles/EPs/Albums vs. Film & Televisie Soundtracks

In tegenstelling tot de Motion Picture Audio Post-Production Industry en de Industry of Audio Post-Production for Television, zijn gecodificeerde specificaties en industriestandaarden voor producenten en ingenieurs die betrokken zijn bij de audio post-productie voor singles, EP's en albums zo goed als onbestaand.

U kunt 100 soundtracks afspelen die zijn gemaakt voor Major Motion Pictures, één soundtrack per keer, via uw LUFS, RMS en VU-meters, met het volume uitgeschakeld, en gewoon kijken naar de meters - en u zult geen wilde verschillen zien in de gemiddelde volumeniveaus en het dynamische bereik van de ene soundtrack naar de andere. In de afgelopen jaren is dat ook voor de soundtracks van de televisie het geval geworden.

Als je dit experiment probeert met 100 singles of EP's of albums, en die singles, EP's of albums één voor één afspeelt, via je LUFS, RMS en VU-meters, nou ja, welkom in het wilde, wilde westen. Er zal een breed scala aan verschillen zijn in wat je ziet en hoort.

Historisch gezien zijn gecodificeerde specificaties en industrienormen voor het gemiddelde volume per televisie-episode en per commercial een meer recente ontwikkeling. Er bestaan al vele jaren belangrijke specialspecificaties. Een belangrijke reden is dat de afspeelomgeving (theaters) altijd zeer consistent is geweest, van theater tot theater, en dat mensen goed geld betalen om in die stoelen te zitten. En als ze op die stoelen blijven zitten en hun vrienden erover vertellen, zal de filmindustrie overleven. 

Dus, post-productie-audionormen voor grote films zijn organisch gegroeid uit deze consistente en uitdagende omgeving.

Televisienetbeheerders hebben in de loop der jaren veel klachten van kijkers ontvangen, waarbij de kijkers hun tv-volumeknoppen tussen de programma's door en tijdens de reclamespots voortdurend moeten aanpassen.

Het volume was overal aanwezig, en de commercials waren veel te luidruchtig. De filosofie van reclamebureaus, en hun producenten en ingenieurs, was geweest om de kijker te volgen in de keuken, door het volume te verhogen tijdens de reclameblokken - terwijl de kijker iets te eten kreeg.

Deze zelfde sterk wisselende volumeklachten begonnen zich op te stapelen toen de streamingdiensten ontstonden. Het grootste deel van de inhoud van de streamingdiensten bestaat toevallig uit singles, EP's en albums.

In plaats van normen op te leggen aan producenten en ingenieurs van Singles, EP's en Albums, zoals de filmindustrie en de televisie-industrie hadden gedaan, hebben de streamingdiensten echter zelf aanpassingen gedaan en hebben ze een systeem aangenomen om het volume van alle muziek die ze streamen - terwijl ze streamen - uit te middelen. Dit staat bekend als Normalisatie.

U kunt hier (deel 1) en hier (deel 2) alles lezen over de bedoelde en onbedoelde gevolgen van Streaming Normalisatie, evenals hoe u uw muziek voor Streamingdiensten onder de knie krijgt in een diepgaande tweedelige serie die ik voor TuneCore heb geschreven.

Is dit van invloed op de manier waarop u uw sporen voor de licentieverlening onder de knie krijgt?

Ja. Als je de bewezen eenvoudige domme oplossing in de tweedelige serie hierboven volgt, zul je geen moeite hebben met het beheersen van je tracks voor het verkrijgen van een licentie.

Voor het geval je nu wilt weten hoe je je sporen voor de licenties onder de knie moet krijgen, zal ik het je vertellen.

1. 2. Ga naar het luidste gedeelte van je baan.

2. 2. Lus het terwijl u naar uw RMS-meter kijkt (gemiddelde luidheid), u hoeft geen LUFS-meter te gebruiken.

3. 3. Stel je eindbegrenzer gain zo in dat je track gemiddeld tussen -10 en -14 RMS (tijdens het luidste deel van je track) ligt - in de veronderstelling dat je MIX geweldig klinkt.

De truc is om je MIX goed te laten klinken voor je EAR. Als ik mijn studenten keer op keer vertel, gebruik dan je EAR, niet je GEAR als een prioriteit als je mixt.

Hoe meer je je ogen sluit als je je mengt, hoe minder je hoeft te knijpen en te repareren.

Als je je mix goed in je oren laat klinken, is mastering een pijnloos en relatief snel proces. Ik gebruik een zeer nauwkeurige workflow voor het verkrijgen van broadcast kwaliteitsmixen en masters voor licenties elke keer - allemaal gebaseerd op een techniek genaamd 'Checkerboard A/B'ing', die ook de kern vormt van tien revolutionaire muziekproductie oor-trainingsoefeningen die ik ontwikkelde voor The Lucrative Home Studio Masterclass.

En alle technische acties die we ondernemen tijdens het mixen en masteren, doen we om The Music te dienen.

Hoe weet je wanneer je track klaar is en volledig en klaar is om in te dienen voor een licentie?

Twee antwoorden:

1. Technisch gezien weet je dat je track klaar is als je A/B'ing bent met referentietracks die met succes zijn gelicentieerd en/of uitgezonden. 2. Vergelijk je mix en master met referenties en je bent klaar om te gaan.

2. Kunstzinnig gezien, weet je dat je track klaar is als je je houdt aan een definitie die ik in de loop der jaren heb ontwikkeld toen ik te maken had met klanten die nooit een track konden afmaken. Toen ik ze deze definitie liet zien, was de "never-ending mix disease" genezen!

Definitie van een afgewerkt spoor: "Geen emotionele zwakke schakels voor de luisteraar, vanaf de eerste noot, tot het laatste moment van stilte."

En over het laatste moment van stilte gesproken, u kunt uw telefoon weer aanzetten en teruggaan naar uw thuisstudio!

Veel geluk!

Gary Gray is een stemgerechtigd lid van de Grammy Recording Academy; een tweevoudig Telly Award-Winnende Producer, Arrangeur, Mixing and Mastering Engineer; de auteur van The Home Studio Bible, en de maker van de online Masterclass. De Lucratieve Home Studio.

Tags:

Onze afspeellijst