Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.
Elke keer als een songwriter muziek gaat maken, vertrouwt hij op een set van tools en creatieve middelen om muziek te maken. Tastbare middelen zoals instrumenten en opnameapparatuur vermengen zich met het natuurlijke talent en de muzikale intuïtie van een artiest met het resultaat van nieuw, hopelijk betekenisvol werk.
Als het gaat om het creatieve vermogen van een muzikant om muziek te maken, leggen we vaak de nadruk op de kwaliteit van de zangstem van een persoon of op het technische vermogen dat hij of zij meebrengt voor de uitvoering van een lied, en die dingen kunnen zeker helpen bij het creëren van een solide muziekstuk.
Maar, zo blijkt, een unieke, authentieke benadering van het maken van muziek kan het natuurlijke songwritingvermogen en het technische vermogen op een enorme manier overtroeven.
Wat maakt muziek zinvol
Uitzonderingen zijn er genoeg, maar de muziek die uiteindelijk bij het publiek resoneert en genres naar voren schuift, wordt steeds weer gemaakt door muzikanten die hun creativiteit op originele, authentieke wijze tot uitdrukking brengen.
Als je je ooit hebt afgevraagd waarom zoveel jonge, niet-gevestigde artiesten met onontwikkeld technisch muzikaal talent in staat zijn om invloedrijke muziek te creëren, dan is dat omdat ze een authentiek perspectief kanaliseren waar luisteraars zich mee kunnen verhouden. Muziek biedt talloze functies in de moderne cultuur, maar het is vooral belangrijk om een persoon zich bekend en verbonden te laten voelen met iets dat groter is dan zichzelf. Dit komt voort uit authenticiteit.
Betekenisvolle muziek is in staat om de diepste gevoelens en observaties van een artiest over de wereld en zichzelf over te brengen op een manier die het publiek bereikt en zinvol is. Sommige van deze muziek is diep en serieus, maar veel ervan niet. Authentieke muziek verkent een breed scala aan menselijke emoties, perspectieven en situaties.
Dit betekent dat alles wat je echt voelt en ervaart een eerlijk spel is om over te schrijven, of je nu geïnspireerd bent door iets lichtzinnigs en onbelangrijks of doodserieus. Waar kunstenaars over schrijven varieert sterk van persoon tot persoon, maar de motivatie om iets echt authentieks te creëren onderscheidt de muzikanten van de groep.
De imitatieval
Waarom omarmen meer muzikanten niet de authenticiteit in hun werk? Het korte antwoord is omdat, net als karakter, authenticiteit moet worden verdiend.
Het is niet eenvoudig om zowel compromisloos authentiek als creatief te zijn, en veel muzikanten kiezen ervoor om hun invloeden te imiteren in plaats van het werk van het schrijven te doen vanuit echte, doordachte perspectieven. Het is een verleidelijke kortere weg naar het perspectief en de stijl van een andere artiest, die kunstenaars vaak nemen in hun streven naar succes. Sommigen maken een bewuste keuze om te schrijven vanuit het speelboek van een andere muzikant, terwijl anderen werk maken met de klank en het gevoel van een andere artiest zonder het te weten.
Het resultaat is bijna altijd muziek die geleend, hol en tijdelijk klinkt. Veel muzikanten genieten van tijdelijk succes door het imitatiespel te spelen, maar het duurt bijna nooit.
De risico's en beloningen van het authentiek zijn
Hier is het lastige gedeelte. Een authentiek muzikant zijn is geen ijzeren garantie voor succes (er zijn geen garanties in de muziek).
Het brengen van echte authenticiteit in je werk betekent niet dat wat je creëert een zenuw zal raken en zal resoneren met mensen, en er is eigenlijk een behoorlijk aantal inherente risico's in het schrijven vanuit een perspectief dat echt en onbewaakt is. De wereld zou je werk kunnen horen en het negeren, bespotten of verkeerd interpreteren. Het kan verwoestend aanvoelen om jezelf volledig te onthullen door je muziek alleen maar om het afgewezen te zien worden.
Dit kan pijnlijk zijn, maar de waarheid is dat de meeste authentieke muziek wordt genegeerd in de moderne tijd vanwege de ongekende hoeveelheid nieuwe muziek die er is. Met andere woorden, de wereld is er bijna zeker niet op uit om jou of je muziek niet serieus te nemen. Er is gewoon zo veel muziek die onvermijdelijk veel van wat er gemaakt wordt niet vindt of verbindt met een publiek. Daarom is promotie in de muziek nog nooit zo belangrijk geweest.
Authenticiteit is slechts een deel van de vergelijking, en dit is waar zaken als talent, timing, smaak en promotie een rol spelen. Getalenteerde, hardwerkende kunstenaars die eerlijke en unieke perspectieven in hun werk brengen, hebben de beste kans om groots werk te creëren dat het publiek zal willen horen.
Het bouwen van een authentiek muzikaal perspectief
Er is niet één manier om authenticiteit in je werk als muzikant te brengen, en om echt te zijn en voor iedereen anders te klinken.
Echter, sommige dingen om op te letten zijn de eerste dingen waar je aan denkt als je muziek maakt. Als het idee in je hoofd opkomt dat wat je maakt op een bepaalde manier moet klinken, zoom dan in op die gedachte en stel die in vraag.
Zijn de grenzen en verwachtingen die je aan je werk stelt echt van jou, of zijn ze van iemand anders? Authentiek werken betekent werken vanuit je eigen set van regels en tekenen vanuit je eigen perspectief.
Eigenlijk is dit moeilijker dan je zou denken, en het volgen ervan zou je hele proces kunnen doen mislukken. Maar wat je wint bij het volgen van je eigen weg in de muziek is de pijn en de stress van het moeten opbouwen van manieren om werk van de grond af aan te maken de moeite waard.