Dit artikel is geschreven door Gary Gray.
UPDATE: Lees deel 2 van deze serie hier!
Als indiemuzikanten brengen velen van ons ontelbare uren door in onze thuisstudio's. Bij het zoeken naar hulp of advies over hoe die uren in geld om te zetten, kunnen bepaalde mantra's (verklaringen of slogans die vaak herhaald worden) als antwoord worden gehoord. We hopen dat de bron van die mantra's er is om ons te helpen en te begeleiden naar muzikaal geluk met een financiële beloning.
Sommige mantra's zijn meer werkbaar dan andere. Sommige zijn realistischer dan andere. Sommige zijn meer waar dan andere. En om het interessant te maken, sommige mantra's zijn in strijd met, en staan zelfs haaks op, andere mantra's!
Bijvoorbeeld:
"Blijf bij wat je het beste doet." "Breid uit door zoveel mogelijk genres te creëren." Of: "Alleen bepaalde mensen zijn geboren met het talent dat nodig is om een lucratief inkomen te verdienen." "Iedereen kan geleerd worden hoe je een lucratief inkomen kan verdienen."
Wie geloof je? Wie kan je vertrouwen? Hoe kies je een pad dat zich voor je uitbetaalt?
Nou, we gaan heel goed kijken naar wat er eigenlijk nodig is om de kost te verdienen met je thuisstudio, waarbij we alle mantra's, marketing catch-phrases en memes aan de kant schuiven.
In een tijdperk waarin er talloze tutorials en trainingsprogramma's bestaan die de filosofie van het microgolven bevorderen, denk ik dat het tijd is om terug te keren naar de basis en niet alleen de volledige en fundamentele technologie van elk onderwerp te behandelen, maar ook de integriteit en het doel van elke student (en ook de mentor).
Nadat ik op 10 jarige leeftijd mijn eerste thuisstudio had gebouwd en sindsdien dit onvoorspelbare en soms onvergeeflijke beroep nooit meer heb opgegeven, kon je je voorstellen hoeveel wegen ik heb geprobeerd te bewandelen, naar wat ik al een tijdje dacht dat het een onmogelijk doel was: muzikaal geluk met een financiële beloning.
De afgelopen 30 jaar hebben mijn indiemuzikantstudenten hun carrière vrij goed gefloreerd en daarom kom ik met een zekere mate van vertrouwen naar u toe, wetende dat ik u echt kan helpen. Dus, voor een verfrissende kijk op de waarheid - zet je ringer op stil voor vijf minuten en laten we een hart-op-hart gesprek hebben.
Wandelen De Wandeling
Ik heb veel geluk en voel me nederig om klanten dagelijks te bedienen, zoals 20th Century Fox, The Disney Music Group, Megatrax, Hollywood Records, CBS Daytime Television, ABC, A&E, etc., allemaal vanuit mijn thuisstudio. Vorig jaar werd ik door 20th Century Fox uitgekozen om de vakantieversie van hun iconische Fanfare Thema te creëren en te produceren - dat klopt, in mijn thuisstudio.
Twee weken geleden kreeg ik een telefoontje van een van mijn zakelijke klanten die ik de afgelopen zeven jaar vanuit mijn thuisstudio heb bediend. Het doel van de oproep was om me te laten weten dat ik werd ingehuurd voor het grootste en meest lucratieve project van mijn thuisstudio carrière.
De oproep was van Disney/20th Century Fox (zij waren beiden afzonderlijke klanten van mij vóór hun recente fusie). Ik had tot dan toe tien grote projecten voor hen afgerond - zeven voor Disney en drie voor 20th Century Fox. En nu, met dit laatste telefoontje, werd ik gevraagd om zes nieuwe projecten te produceren, op te nemen, te mixen en te masteren. Op dit moment verdien ik zes cijfers, allemaal vanuit mijn thuisstudio. Dit ene project (opnemen, mixen en masteren van zes nummers) is dit jaar goed voor meer dan een derde van mijn jaarinkomen.
Twee jaar geleden kwam ik met een vijfjarenplan hoe ik een toch al lucratieve thuisstudio naar een heel nieuw niveau van kwaliteit, kwantiteit en inkomen zou tillen. Dat plan is overigens de opzet geworden van de online masterclass The Lucrative Home Studio die te vinden is op NewArtistModel.com. En nu, twee jaar later, drie jaar eerder, is dat plan werkelijkheid geworden.
Voordat we in alle details treden, en voordat de cynici te enthousiast worden, ligt mijn thuisstudio in een kleine slaapkamer van 14 bij 14 voet en ik bezit of gebruik geen "high end" apparatuur - ik bezit geen honderden of zelfs maar tientallen plug-ins.
Ik heb geleerd en geef nu een waardevolle les:
Upgrade jezelf, je opleiding en je oor, niet je spullen, als prioriteiten bij het maken, mixen en beheersen van muziek.
Je hebt dan een goede basis van waaruit je vanuit elke thuisstudio zaken kunt doen op bedrijfsniveau.
Ik weet het, dat klinkt misschien als een andere meme, catch-phrase of sound-bite. Deze wordt echter zorgvuldig gedistilleerd uit meer dan 5.800 uur onderzoek dat ik persoonlijk heb uitgevoerd in "The Abbey Road of America" - Springs Theatre Studios in Tampa, Florida.
Het hoofdonderwerp van mijn onderzoek dat ik al jaren bestudeer: Verschillen en overeenkomsten tussen analoge en digitale audiotechnologieën, praktijken en resultaten. Voor enkele fascinerende bevindingen uit mijn onderzoek kunt u hier en hier deze twee eerdere TuneCore artikelen lezen die ik heb geschreven over muziekproductie.
Hoe kun je weten wat je niet weet?
Elke student die ik de afgelopen 30 jaar heb begeleid, doet me denken aan mij toen ik werd begeleid. Ik had veel geluk en geluk dat ik persoonlijke mentoren had zoals Phil Collins, Quincy Jones en Phil Ramone. Ze hebben mijn ogen geopend voor wat ik mijn eigen studenten zie doormaken. Het is een fascinerend aspect van mentorschap en onderwijs:
Ze weten niet wat ze niet weten.
En in meer of mindere mate geloven ze allemaal dat ze wel weten wat ze niet weten. Met andere woorden, door studenten te zijn, zeggen ze duidelijk: "Leer me, ik weet niet alles, ik wil leren." Maar op de vraag wat ze willen leren, zegt niemand tegen me: "Ik wil graag leren over dingen die ik niet eens weet dat ik het niet weet. Onthul die onderwerpen alsjeblieft aan mij en alles wat je me erover kunt leren." In plaats daarvan rammelen ze categorieën van kennis af waarvan ze al weten dat ze het niet weten. Zie je het verschil?
En dan ontdekt de student op een dag (hopelijk) een pijnlijke maar versterkende waarheid. Ze ontdekken iets nieuws dat ze letterlijk nooit eerder hebben overwogen.
Ik wist bijvoorbeeld niet eens dat ik zakelijke klanten vanuit een thuisstudio kon bedienen.
Dus, als je geen zakelijke klanten hebt, maar wel wat (of meer) wilt, nodig ik je aandacht uit voor de volgende onbekende (voor veel mensen) onderwerpen.
Hierin ontdekt u leugens, mythes en hersenspoeling die ik, en elke persoon die ik ken die betrokken is bij deze industrie, onder ogen moest (of moet) zien en uitbannen om zakelijke klanten te werven en met succes te bedienen.
MYTH: U kunt zakelijke klanten sluiten op basis van de kwaliteit van uw muziek en productie alleen.
TRUTH: Zoals eerder gezegd, stel ik sterk voor dat je jezelf, je opleiding en je oor, niet je spullen, upgradet als prioriteiten bij het maken, mixen en masteren van muziek. Waarom? Omdat je dan een goede basis hebt van waaruit je vanuit elke Home Studio zaken kunt doen op bedrijfsniveau.
De kwaliteit van je oor en je muziek op het niveau van de industrie krijgen is volgens mij het eerste wat je moet leren en toepassen. Het is echter niet het enige element als het gaat om het sluiten van zakelijke klanten. Maar, zoals je zult zien, heeft het alles te maken met de klanten die je sluit, en het veiligstellen van andere klanten.
De eerste actie die moet worden gedaan is niet altijd de meest voor de hand liggende om te doen - maar de volgorde is vitaal.
Laat het me uitleggen. Wat ik heb ontdekt is het belangrijkste element als het gaat om het sluiten van zakelijke klanten, is het kennen van de basis kopertypes en het beoefenen van het sluiten van deals. (Veel meer over dit komt eraan, dus blijf lezen). Maar, het is niet de eerste actie om succesvol te zijn bij het sluiten van klanten (meervoud).
Als je in je thuisstudio geen betrouwbare 'ninja' wordt (of samenwerkt met een betrouwbare 'ninja') als componist, songwriter, producent, ingenieur en muzikant als eerste actie, mag het je niet tegenhouden om een zakelijke klant te sluiten; het sluiten van een zakelijke klant voordat je een betrouwbare 'ninja' wordt (of samenwerkt met een betrouwbare 'ninja' als componist, songwriter, producent, ingenieur en muzikant kan echter resulteren in een kortstondige relatie met die klant.
En slechte mond-tot-mondreclame in de gemeenschap.
Hollywood (of Nashville, New York, Londen) zijn allemaal hechte en zeldzame "kleine steden" van leidinggevenden (gereserveerd voor een elitegroep), en elk van hen kan uw lot vandaag en uw financiële toekomst morgen bepalen. A-List projecten zijn naar mijn mening het beste gediend als u eerst een supersterke stichting opricht als een betrouwbare ninja met uw muziekvakmanschap en uw studiokunsten, voordat u op pad gaat en probeert om A-Level Corporate Clients te sluiten.
Laten we niet beknibbelen op deze funderingstap. Laten we nog dichterbij kijken. Hier zijn een aantal geweldige lessen die ik heb geleerd. Deze zouden onder het kopje "Dingen die ik niet wist dat ik niet wist" vallen over deze stichting:
Wat ik niet wist dat ik niet wist:
Muziek is zowel een wetenschap als een kunst. Ik vond dat muziek een kunst was, en het enige wat ik hoefde te doen was een kunstenaar te zijn, wat in mijn jeugdige woordenboek betekende, nou ja, niet noodzakelijkerwijs georganiseerd, ok om altijd excentriek te zijn, ok om een soort van brak te zijn, niet volledig verantwoordelijk en bovenal - niet gebonden door iemands regels of richtlijnen.
Meer van wat ik niet wist dat ik niet wist:
De wetenschap van de muziek is de muziektheorie, en de muziektheorie is het meest ontzagwekkende, bevrijdende en bevrijdende onderwerp dat een musicus ooit zou kunnen leren. Ik noem de kennis van de muziektheorie "de belangrijkste plug-in die je ooit zult bezitten."
Meer van wat ik niet wist dat ik niet wist:
Het leren van de muziektheorie geeft het vertrouwen en de vaardigheden die nodig zijn om ervoor te zorgen dat zakelijke klanten jaar na jaar zakelijke klanten blijven. Ninja worden bij muziektheorie had iets moeten zijn waar ik elke dag voor werkte. Het duurt eigenlijk niet zo lang als je zou denken om een zeer goede kennis van de muziektheorie op te bouwen. Dit zou onder andere een muziekproductie ooropleiding zijn.
Het leren van de muziektheorie als een ninja gaf me een onwrikbaar en onsterfelijk niveau van zelfvertrouwen in tegenstelling tot alles wat ik ooit eerder had meegemaakt, wat tot op de dag van vandaag voortduurt. Dat niveau van zelfvertrouwen, zoals ik heb geleerd, kan een mijl verderop worden gevoeld door mensen die in de positie zijn om je in te huren. En de consequentie is ook waar: een stuk van dat niveau van vertrouwen kan ook worden gevoeld een mijl verderop, en wanneer het is - veel geluk bij het sluiten en vooral het houden van een zakelijke klant.
Als je de muziektheorie niet kent, is dat als een monteur die de onderdelen van een motor niet kent.
Veel geluk voor die monteur bij het vinden van een baan op topniveau in zijn vak.
Meer van wat ik niet wist dat ik niet wist:
Ik had geen idee dat er een verkooptechnologie op basis van eerlijkheid bestond die ik kon aanpassen aan de muziekindustrie en die me kon helpen om een goede boterham te verdienen met het sluiten en onderhouden van zakelijke klanten.
De formule voor het sluiten en behouden van zakelijke klanten
1. 1. Bouw eerst de basis (word [of werk samen met] een betrouwbare Ninja als componist, liedjesschrijver, producent, ingenieur en muzikant).
2. 2. Leer hoe u de 2 basisklantentypes kunt afsluiten en oefenen.
Een Fool-Proof systeem voor het sluiten van zakelijke klanten
De Two Basic Buyer Types
In Part Two, ik ga een waterdicht, beproefd systeem voor het sluiten van zakelijke klanten voor uw thuisstudio met u delen. We gaan direct naar de kern van de zaak, direct naar de vaardigheden die nodig zijn om consequent sluiten en onderhouden van zakelijke klanten.
Gary Gray is een stemgerechtigd lid van de Grammy Recording Academy; een tweevoudig Telly Award-Winnende Producer, Arrangeur, Mixing and Mastering Engineer; de auteur van The Home Studio Bible, en de maker van de online Masterclass. De Lucratieve Home Studio.
Tags: zakelijke klanten ingenieur met thuisstudio songwriting