5 Redenen om instrumenten aan te bieden

14 oktober 2019

Dit artikel is geschreven door Hugh McIntyre.

Bij het maken van een album in een studio nemen de meeste artiesten alle instrumenten op, combineren ze en voegen daar de zang aan toe. Zo wordt bijna alle professioneel opgenomen muziek tegenwoordig bijgehouden, en het biedt een uitstekende gelegenheid waar zo veel muzikanten geen gebruik van maken.

Je kunt veel wegnemen van een studiosessie, inclusief een laatste stuk muziek, en zowel vocale als instrumentale tracks, en terwijl veel mensen die gewoon in een map op hun computer of op een CD bewaren die ze uiteindelijk zullen verliezen, is er veel dat gedaan kan worden met alleen de muziek, of misschien alleen de zang.

Hier zijn vijf redenen waarom je de instrumentals aan je nummers moet vrijgeven, wat misschien een snelle en makkelijke geldmaker is waar je nooit aan gedacht hebt.

1. 2. Remixen

Wanneer je de stukken van je liedjes beschikbaar stelt aan iedereen die dat wil, open je oneindig veel mogelijkheden als het gaat om remixen. Getalenteerde producers kunnen veel doen met het gewone nummer, maar als je de muziek en je zang aanbiedt, is er zoveel meer dat gedaan kan worden, en het vereist niet dat iemand op zoek gaat naar die bestanden, wat hij of zij misschien niet hoeft te doen.

Als iemand een remix van je liedje maakt, kan je daar enorm veel baat bij hebben. Als ze het uploaden naar het internet en mensen beginnen het te streamen, verdien je als liedjesschrijver royalty's, en hoewel ze uiteindelijk misschien niet zo veel bedragen, kost het je waarschijnlijk niets om die centen binnen te halen.

Ook kan een remix in zeldzame gevallen een liedje dat weinigen hebben gehoord in een echte hit veranderen. Er zijn tal van voorbeelden van een stellaire herbewerking die de prominente versie van een geliefd deuntje wordt, zoals met Lana Del Rey ("Summertime Sadness" hit No. 6 op de Hot 100 vanwege een Cedric Gervais remix), Mike Posner ("I Took a Pill in Ibiza" ging naar No. 3 en leverde hem een Grammy-nominatie op dankzij Seeb rework) en OMI (zijn enige hit, de No. 1 smash "Cheerleader," was een remix van Felix Jaehn).

Remixen stellen ook je naam en je werk als kunstenaar voor aan een publiek dat je anders misschien helemaal zou missen, en dat is altijd een goede zaak voor een opkomende onafhankelijke kunstenaar.

2. 2. Omvat

Als mensen een van je liedjes willen coveren, zijn ze meer dan welkom om een akoestische gitaar op te pakken of aan een piano te gaan zitten en het uit te zoeken, maar dat kost veel tijd, en niet iedereen is zo muzikaal ingesteld. Als je ze de muziek geeft die je nummer ondersteunt, kunnen degenen die alleen maar zingen hun aandacht richten op hun eigen draai aan een van je nummers. Het tegenovergestelde kan ook waar zijn, want er kunnen mensen zijn die je stem willen gebruiken, maar de compositie willen veranderen.

Nogmaals, dit komt u alleen maar ten goede, want u wordt betaald als songwriter voor alle streams (zolang de dingen maar correct worden gedaan, dat wil zeggen). Als niemand de cover hoort, kan het geen kwaad, maar als het zelfs maar een beetje populair wordt, wie weet hoeveel mensen je woorden en je muziek voor het eerst zullen horen?

3. Het is een andere release!

In de huidige muziekeconomie zijn de fans altijd op zoek naar die volgende release. Slechts enkele weken nadat je ze een album hebt gegeven, zullen ze zich afvragen wanneer er een nieuwe single, video of misschien wel een hele nieuwe EP of album kan aankomen. Niemand kan de vraatzucht die het publiek de afgelopen jaren heeft ontwikkeld bijbenen, maar je kunt ze wel iets geven in de vorm van een instrumentale release.

Enkele weken of maanden nadat uw album is gedropt, kunt u gerust uw instrumentals uploaden naar uw website en naar streaming platformen. Je hoeft er geen grote deal over te maken alsof het weer een echt album is, maar laat het iedereen weten, voor het geval ze geïnteresseerd zijn. Deze nummers maken misschien niet veel indruk, maar de inspanning toont aan dat je voortdurend inhoud uitbrengt, en dat is altijd een goede zaak.

4. 4. Het aanbieden van uw liedjes in een ander licht

Soms als er liedjes worden uitgebracht met muziek en zang gecombineerd in één, is het eindproduct beter, maar de details kunnen over het hoofd worden gezien. Door je fans deze twee componenten afzonderlijk te laten horen, krijgen ze de kans om elke noot, elk woord te horen en om je werk echt onder de knie te krijgen.

Je besteedt veel tijd aan het maken van deze kunst, laat ze nu begrijpen hoe fantastisch het echt is!

5. 5. Sync-licenties

Elke muzikant die van zijn kunst wil leven, moet altijd op zoek zijn naar grote synchronisatiemogelijkheden, die weinig van de kunstenaar kunnen vergen, maar die ook een broodnodige loonstrook kunnen opleveren. Wanneer je alleen het team dat je syncs afhandelt je volledige tunes geeft, kunnen ze alleen maar shoppen in de hoop dat de mensen die muziek toevoegen aan TV en film iets nodig hebben met zang... maar als je ze de zang, de muziek en het eindproduct geeft, hebben ze meer om mee te werken. Je weet nooit wanneer een regisseur of muziekbegeleider van je pianocompositie zal houden, maar niet van je woorden.

TuneCore Music Publishing Administration heeft een team dat zich bezighoudt met sync-licenties en dat vragen kan beantwoorden en mogelijk zelfs die deal kan krijgen die het verschil zal maken. Als u nieuwsgierig bent (en dat moet u ook zijn), bekijk dan hier meer.

Tags: cover songs met instrumentals remix sync