Dit artikel is geschreven door Rich Nardo.
De berichtgeving in de pers heeft altijd een centrale rol gespeeld bij het lanceren van de carrière van een nieuwe kunstenaar. Van de begindagen van Rolling Stone Magazine tot het "blogtijdperk", het krijgen van een positieve recensie van een gerespecteerde smaakmaker in een drukwerk of online outlet zou net datgene kunnen zijn wat een act nodig heeft om de aandacht van een platenlabel te krijgen of het soort buzz te genereren om ze op tournee te laten landen.
Vandaag de dag is het met de toename van het aantal sites en het toegenomen aantal kunstenaars dat wordt gedekt, een stuk moeilijker geworden om de rommel te doorbreken, zelfs met een stevige aanwezigheid in de wereld van de pers. Gelukkig zijn er tegenwoordig verschillende andere manieren voor een artiest om zichzelf online te vermarkten die net zo effectief kunnen zijn als het gaat om hun muziek voor potentiële fans te krijgen.
Hier zijn vijf van die digitale marketingmethoden die u op dit moment misschien niet in uw algemene strategie implementeert.
1. 1. Beïnvloeding van de marketing
Beïnvloeding van de marketing is de meest effectieve manier geworden om de fans rechtstreeks op een digitaal platform te bereiken. Dit kan betekenen dat beïnvloeders in relevante categorieën je muziek gebruiken in een van hun video's of deze toevoegen aan hun Spotify playlists, te gast zijn in een van hun berichten of de beïnvloeder uitnodigen om je live te zien in ruil voor het plaatsen van een bericht uit de show.
Er zijn genoeg manieren om ook creatiever te worden met deze partnerschappen, en hoe meer outside-the-box je krijgt, hoe meer kans je hebt om een 'moment' te creëren dat zal weerklank vinden bij de fans.
2. 2. Onofficiële playlisting
Het is geen geheim dat de officiële playlisting een enorme overwinning is voor een artiest. Dat gezegd hebbende, de meeste mensen benaderen dit op een moeilijke en ineffectieve manier. In plaats van voor de officiële playlist te gaan, kan het misschien beter werken om je score op te bouwen in termen van het algoritme van het stomende platform.
Hoe beter je muziek klinkt met onofficiële afspeellijsten en de gepersonaliseerde afspeellijsten van het platform (d.w.z. - 'Discover Weekly' of 'Release Radar'), hoe groter de kans dat je op een van de grote officiële afspeellijsten terechtkomt. U kunt deze onofficiële afspeellijsten vinden via merken, blogs en onafhankelijke smaakmakers die een aanhang hebben ontwikkeld.
Het kan een beetje onderzoek vergen om de juiste contacten te vinden voor deze lijsten, maar het zal de moeite waard zijn als je in staat bent om een aantal plaatsingen te landen. Zorg er ook voor dat je vrienden en fans je track opslaan om de algoritmische prestaties te verhogen.
3. Reactievideo's
Reactie video's zijn bijna als visuele recensies geworden en de topreactoren rekken tonnen views op hun video's op. Als je een paar van deze gatekeepers kunt krijgen om je nieuwe nummer te coveren, kan het je dezelfde soort van bekendheid geven die een albumrecensie je gaf.
4. Merkpartnerschappen
Er zijn verschillende manieren waarop een kunstenaar kan samenwerken met een merk, met name een lokaal gevestigd merk. In-store en Spotify playlisting is een goed begin en die dingen kunnen leiden tot grotere, betaalde mogelijkheden. Social media 'cross-promotional opportunities' zoals het creëren van aangepaste content, Instagram Takeovers of iets meer outside-the-box zijn geweldige manieren om de zichtbaarheid te vergroten en de relatie met een merk te versterken.
Als u al een vaste aanhang heeft, gesponsorde berichten of syncs die toegang kunnen geven tot nieuwe fans en mogelijk een extra inkomstenbron. Zelfs binnen de wereld van de muziek, sponsoring en content creation scenario's met gear bedrijven kan een geweldige manier zijn om je eigen uitgaven te verlagen en je nieuwe muziek in de voorkant van toegewijde muziekfans te krijgen.
5. 5. Nieuwe platformen zoals Tik Tok of Triller
Tot slot zijn nieuwere sites zoals Tik Tok en Triller geweldige manieren om jongere fans te bereiken die geen aandacht besteden aan de meer traditionele methoden van muziekontdekking. (Ed. Let op: TuneCore kan je muziek op TikTok krijgen! )
Er is een stigma dat dit alleen nuttig is voor jonge popartiesten, maar er zijn een handvol andere niches die aanzienlijk groeien op deze platforms en het doet nooit pijn om een van de eerste artiesten door de deur te zijn wanneer die publieken aanzienlijke aantallen beginnen te bereiken.
Ik vergelijk deze kans graag met het scenario waarin bands als Fall Out Boy en My Chemical Romance in eerste instantie duurzame fanbases konden ontwikkelen op Myspace. De truc is om die online volgers vervolgens door middel van engagement en oproepen tot actie om te zetten in concertgangers.
Als je dit leest en aan jezelf denkt hoe de pers nog steeds veel voor je betekent, maak je dan geen zorgen. Als je succes vindt door middel van deze methoden, bouwt het een verhaal op dat de verkooppunten zullen willen bedekken. Immers, ze willen bedekken waar hun lezerspubliek naar luistert.
Als er iets is, lijkt de wereld van de pers meer op die van voor het blogtijdperk. Je moet in staat zijn om te laten zien dat er oprechte interesse in je is voordat een outlet tijd zal besteden aan het verslaan van je, maar ze zullen meer moeite doen om een betekenisvol redactioneel stuk te maken als ze dat doen zal veel meer voor je doen dan een eenvoudige 'inhoudelijke' post.
Dus als je de vijf bovenstaande marketingmethoden nastreeft, zie ze dan als het tegelijkertijd laten groeien van je fanbase EN je in een betere positie brengen om de dekking te krijgen waar je altijd al van gedroomd hebt!
Rich Nardo is een freelance schrijver en redacteur, en is de VP van Public Relations en Creative bij NGAGE.
Tags: digitale marketing met influencer pers reactievideo's tiktok