Het ziet er hier anders uit. Ontdek het vernieuwde TuneCore Artist Dashboard

"Fundamentele frequenties": Wat ze moeten doen met het opnemen van een groot spoor...

26 december 2019

Dit artikel is geschreven door Caleb J. Murphy en verscheen oorspronkelijk op de Sonicbids Blog. ]

Wat zijn "fundamentele frequenties"? En waarom zijn ze belangrijk?

Geweldige vragen! Laat me ze beantwoorden. Hier is waarom je ze moet kennen om een geweldig nummer op te nemen.

Besteed aandacht aan de instrumenten

Je weet hoe een basgeluid heel laag klinkt en een gitaarsolo kan klinken... echt hoog? Het is belangrijk om op deze kenmerken te letten. Je productie hangt ervan af. 

Houd bij de keuze van de instrumenten en de manier waarop je ze bespeelt, rekening met de volgende punten hun "fundamentele frequenties" - de frequenties die ze het vaakst uitzenden. 

Als je drums, bas, piano en gitaar hebt, kun je niet alles hebben van ze spelen in het lagere register. De dingen zullen modderig worden. De baan zal te bassy zijn. Je hebt variatie nodig in de frequenties.

Dit maakt deel uit van het zijn of hebben van een goede producent - een groot deel. Weten welke instrumenten bij elkaar passen, onderscheidt een goede producent. van een slechte producent. 

Mengen helpt de balans

Een nummer moet goed en professioneel klinken, zelfs voor de mix. Het mixen van helpt gewoon de instrumenten niet op elkaars tenen te stappen. Maar als je instrumenten met elkaar worstelen, het mengen gaat niet lukken... Niets.

Het mengen helpt de reeds uitgebalanceerde frequenties van de instrumenten. Zelfs als je een geweldige job hebt gedaan om aandacht te besteden aan de fundamentele frequenties, zijn er genuanceerde frequenties mengen kan helpen Ontwarren. 

Dus nadat je een track met een volledig frequentiebereik hebt geproduceerd, helpt het mengen om overlappende frequenties van elkaar te verwijderen. Het helpt ervoor te zorgen dat de frequenties het hele spectrum overspannen.

4 basistips voor een bredere, vollere mix

Oké, dus je krijgt het idee dat jouw nummer een reeks van frequenties. Je hebt lage, midden en hoge frequenties nodig en alles in tussen. 

Maar hoe kom je aan die volheid?

Hopelijk helpen deze mengtips je om meer grond te bedekken en te eindigen met een breder en voller nummer.

1. "Stratify" je liedje

Er is een smakelijk gerecht dat strata heet. Het gaat om gelaagd brood, kaas, vlees en groenten over een eier-melkmengsel dat je vervolgens Koel voor het bakken. Het is heerlijk. 

Dit is wat je met je liedje moet doen. Voeg lagen toe als een strata-schotel.

Jacob Collier leerde me dit (via zijn YouTube-video's). Luister naar een van zijn liedjes en je hoort meerdere Jacobs zingen.

Dus welk instrument je ook opneemt, probeer er een laagje van toe te voegen maar... een octaaf hoger of lager zetten. Of voeg een secundair harmonisch deel toe. Of gewoon een andere laag van hetzelfde deel. Alles om een laag toe te voegen met iets verschillende frequenties, waardoor het lied meer dynamiek en volheid krijgt. 

2. Het is oké om te vertragen

Ik heb onlangs de kracht van de vertraging ontdekt - en hoe genereus het gebruik ervan je liedje in een grote kamer kan zetten. 

Je weet waarschijnlijk wel wat vertraging is, maar voor het geval dat: het is een effect... dat herhaalt wat je met bepaalde tussenpozen hebt opgenomen. Met andere woorden, het kan iets laten klinken alsof het in een grot is.

Het helpt de lege ruimte op te vullen. Als u de nadruk wilt leggen op een bepaald instrument of een bepaalde frequentie, kan vertraging dat doen.

Er is niet echt een formule voor het gebruik van vertraging. Het hangt af van de lied, het instrument, en je voorkeur. Dus het is gewoon iets wat je moeten spelen met. Maar gelukkig is het een leuk effect om mee te spelen. met. 

3. Pan It! In de Disco

Een andere methode die mijn muziekproductie veranderde, is de royale panning... wereld. Wist je dat je tot 100% kan pannen?! (Uiteraard wist ik dat je dit kon, ik dacht gewoon dat het voor super speciale omstandigheden was). 

Dit kan echt helpen om je frequenties te verspreiden. Een basisregel is dat je hogere frequenties verder naar links en naar rechts moet spreiden. En hoe lager de frequentie, hoe dichter bij het midden. Voor Bijvoorbeeld, je moet bijna altijd je basinstrument omhoog houden... het midden. 

Maar natuurlijk kun je deze regel breken als het past. 

4. Word niet high.

Soms kunnen de hoge frequenties, als ze te prominent aanwezig zijn, maskeren de hele mix. Dit betekent dat je misschien niet alle andere frequenties zo nauwkeurig als je zou kunnen zijn. 

Dus om je te helpen elke mogelijke frequentie te horen, probeer de hogere frequenties op een of meer van de instrumenten naar beneden te halen. Dit zorgt ervoor dat het middengebied wat meer opvalt, waardoor je een meer gebalanceerde mix kunt horen.

En er is niet echt een specifieke manier om dit te doen, naast het gebruik van een multi-band EQ. Het vertrouwt gewoon op je experimentatie, nieuwsgierigheid, en oren.

Goede en slechte voorbeelden

Laten we nu eens kijken naar enkele voorbeelden van goed gemixte en slecht gemixte nummers. 

Ik heb Collier al genoemd. Nou, hij mixt zijn eigen muziek. En hij is er vrij goed in. 

Hier is zijn nummer "Hideaway" van zijn GRAMMY-winnende album In My Room:

Hoor je hoe vol het is? Het is breed en diep. Het brengt je in de maar heeft ook hogere geluiden die ronddansen. Dat is hoe je een baan.

Hoe je een track (of een album) niet mengt is de manier waarop Metallica hun plaat heeft gemixt ...En Justice For All. Niets tegen de band - ze zijn enorm getalenteerd. 

Maar blijkbaar zit hier een verhaal achter. De originele bas van de band speler overleed, en toen ze de nieuwe bassist binnenbrachten... besloten om, laten we zeggen, hem in te wijden in de groep. 

Tijdens het mixen stond men erop dat de bassen naar beneden werden gehaald tot ze bijna onhoorbaar waren.

Hier is het titelnummer:

Hoor je hoe het liedje klinkt zonder de bas? Het klinkt als een middelbare school garageband die besloot om zelfs hun eigen album te mixen hoewel ze geen idee hadden wat ze deden. Gewoon slecht.

Hier is de mengtechnicus die het hele verhaal vertelt:

Ik denk dat je het wel snapt. Besteed aandacht aan de fundamentele frequenties van de instrumenten in je track, breng ze in evenwicht tijdens de opnameproces, en gebruik de mengfase om het geheel gelijkmatig in balans te brengen meer.

Caleb J. Murphy is een songwriter en producer uit Austin, TX. en de oprichter van Musician With A Day Job, een blog die parttime muzikanten helpt om te slagen.

Tags: featuring frequenties mixen productie opname