Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.
Voor veel muzikanten is het gemakkelijk om het maken van muziek te zien als een eenzame achtervolging, opgebouwd rond hun eigen grillen en ideeën.
Maar voor de meeste mensen is muziek een van de meest universele krachten in de wereld. In veel gevallen is muziek iets dat in staat is om opgetogenheid, begrip en troost te brengen aan mensen over de hele wereld op een manier die niets anders kan.
Muziek maakt dat we ons minder alleen voelen, en dat is een kracht die we niet als vanzelfsprekend moeten beschouwen, hoewel muzikanten dat vaak wel doen. Als je je onzeker voelt over de toestand van de wereld of zelfs over wat er binnen de grenzen van je eigen leven gebeurt, ben je niet alleen.
Muziek maken is voor de meesten van ons lonend en zelfs therapeutisch, maar het vermogen om gevoelens van twijfel en onrust te vertalen naar werk dat herkenbaar is voor anderen is iets anders en hard nodig voor je publiek.
De vaardigheid van het muzikale begrip
Wat maakt muziek goed? Het is een vraag waar we als muzikanten veel aan denken, en er zijn geen definitieve antwoorden.
Maar een van de kenmerken die gedenkwaardige muziek onderscheidt is het vermogen om zorgen dat het publiek zich begrepen voelt. Als een luisteraar zichzelf hoort in een liedje, is dat een krachtige verbinding die niet geforceerd of gekocht kan worden.
Voor sommige muzikanten gaat er niets boven de sensatie van het optreden op het podium voor een groot publiek. Anderen voelen een onverslaanbaar gevoel van vreugde telkens als ze uit het niets nieuwe muzikale ideeën creëren. Wat je ook drijft om muziek te maken en te delen, het is belangrijk om na te denken over hoe het publiek je werk interpreteert. Het is prima om muziek voor jezelf te maken als je geen ambities hebt om je werk te delen en je carrière in stand te houden. Maar voor alle anderen, de muzikanten die de intentie hebben om anderen te bereiken met hun muziek, is de vaardigheid van het muzikale begrip van cruciaal belang.
In plaats van werk te maken dat geschreven is om iedereen te behagen, gaat deze vaardigheid over het vertalen van universele gevoelens naar muziek.
Je wanhoop, vreugde, onzekerheid, hoop en angst zijn uniek voor jou als persoon, maar de wereld voelt ook diezelfde dingen. Wanneer muziek de authentieke gevoelens van een schrijver vertaalt in boeiende, gedenkwaardige muziek, dan verbindt de kunstvorm van muziek zich op een krachtige manier met anderen.
Deze authentieke expressie kan zowel door middel van tekst als door middel van een muzikale compositie tot stand komen. Het is te horen via de koptelefoon van een depressieve tiener of luidsprekers die muziek op een drukke dansvloer van een club blazen. Het is een muzikale verbinding die door talloze mensen op talloze manieren wordt gevoeld en het is een van de beste dingen in de wereld.
Het vertalen van innerlijke en collectieve beroering in betrekkelijke muziek
Lijden is een onvermijdelijk onderdeel van het leven, maar je muziek onuitstaanbaar maken zal jou of je luisteraars niet helpen.
Tegenwoordig is er grote behoefte aan muziek die het publiek op authentieke wijze aanspreekt op hun collectieve angsten en ellende, maar om deze thema's smakelijk te maken, moeten ze worden gepresenteerd door middel van innemende muziek.
Authenticiteit staat voorop, maar het zal geen goed doen zonder beluisterbare muziek om het te presenteren. Dit betekent niet noodzakelijkerwijs dat je donkere thema's cynisch moet aankleden als heldere, poppy muzikale ideeën, maar in plaats daarvan moet je proberen je gevoelens te presenteren via het soort muziek waar je eigenlijk naar zou willen luisteren.
Impactvolle muziek kan rauw, donker en mooi zijn, maar ook gepolijste en toegankelijke liedjes die bij elke luisterbeurt betekenisvoller worden.
Zich zorgen maken over de wereld of over wat er in ons leven gebeurt is natuurlijk een ongemakkelijke plek om in te zitten, maar het is een ongemak dat talloze kunstwerken al duizenden jaren inspireert. Er is niet één juiste manier om dit soort gevoelens in muziek om te zetten.
Sommige liedjesschrijvers gebruiken personages in hun muziek om hun wanhoop uit te drukken, terwijl anderen een meer letterlijke aanpak hanteren. Zelfs de meest succesvolle songwriters ter wereld krijgen het niet altijd goed voor elkaar en daarom moeten we er allemaal naar streven om steeds opnieuw te proberen te falen. Wat in eerste instantie je muziek inspireert, kan resulteren in een liedje dat niet klinkt zoals je je in eerste instantie voelde, en dat is oké. Wat belangrijk is, is of luisteraars iets authentieks en gedenkwaardigs voelen als ze je werk horen.
Muziek is een krachtige kracht voor het goede in een onzekere wereld...
Het kunnen schrijven van liedjes en het spelen van een instrument zijn geen vaardigheden die kunnen overeenkomen met de wereldvormende vaardigheden zoals politiek inzicht, wetenschappelijke expertise en basisorganisatie, maar muziek kan wel verandering teweegbrengen.
Protestmuziek komt in gedachten, maar het potentieel van muziek om mensen te inspireren door middel van hoop en begrip overstijgt die beperkte context. Dit betekent dat als je ongelukkig bent met de toestand van de wereld, je er muziek over moet schrijven.
Het is niet gemakkelijk, maar het vertalen van je gedachten en angsten over de wereld om je heen kan resulteren in muziek die je luisteraars zich minder alleen laat voelen. Je hebt waarschijnlijk geen antwoorden die de meest urgente problemen van onze planeet kunnen oplossen, maar ze gewoon erkennen door middel van muziek is krachtig.
Patrick McGuire is een schrijver, componist en ervaren toerist uit Philadelphia.
Tags: featuring songwriting