Waarom niet proberen is erger dan falen in de muziek

5 maart 2020

Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.

Dit artikel is deel 1 in een serie met als thema het creëren van een duurzame muziekcarrière.

De meeste muzikanten zullen hun uiterste best doen om niet te falen. Dingen zoals ongelukken op het podium en onderontwikkelde liedjes die op de een of andere manier met de massa worden gedeeld, zijn het spul van nachtmerries voor serieuze muzikanten, maar ik zou zeggen dat er iets veel ergers is waar we over moeten praten: hoe de angst om te falen ons ervan weerhoudt om ons muzikaal potentieel te ontmoeten.

Het is een probleem dat ons ervan weerhoudt om onze beste nummers te schrijven, thuis vast te zitten wanneer we shows zouden moeten spelen, en in de relatieve veiligheid van onze voorspelbare carrière routines wanneer we zoveel meer met onze muziek zouden kunnen doen. 

Mislukking van de muziek

Als je van muziek maken houdt en het met de wereld wilt delen, is falen onvermijdelijk. De meeste muzikanten die dit lezen zijn zich hier al van bewust, maar het maakt de afwijzing en teleurstelling niet minder pijnlijk. Desastreuze tournees, lege kamers, ellendige recensies - de meest serieuze muzikanten hebben het allemaal meegemaakt.

Maar voor velen is het gevoel genegeerd te worden, ongehoord en niet serieus genomen te worden, nog erger dan een openlijke mislukking. We weten allemaal dat muziek geen streven is dat succes garandeert voor muzikanten die hard werken, maar je leven in iets gieten om de dingen alleen maar plat te zien vallen kan ondraaglijk zijn.

Falen komt in verschillende vormen. Voor sommige muzikanten komt het neer op onrealistische verwachtingen. Voor anderen heeft het te maken met het onvermogen om muziek te maken die een publiek vindt en verbindt. Sommige muzikanten slagen erin om betekenisvolle en luisterbare muziek te maken, maar het krijgt nooit de kans om gehoord te worden. Als je dit leest, heb je waarschijnlijk je eigen versies van carrièregerelateerde tekortkomingen om over te spreken.

Als het gaat om een gebrek aan conventioneel succes in de muziek, hebben we een talent om complexe situaties om te zetten in brede faalverklaringen. Niemand luistert naar mijn album, dus het moet slecht zijn of niet zo veel mensen komen naar mijn shows als ik wil, omdat mijn band niet goed genoeg is. Als we dit soort situaties als mislukkingen afschrijven, zetten we onszelf als muzikanten op een slechte plaats.

De meesten van ons werken eraan om veel luisteraars naar onze opgenomen muziek en live-optredens te brengen, maar het kost vaak jaren van hard werken, experimenteren en volhardende actie om het te laten gebeuren. Hetzelfde geldt voor het ontwikkelen van de vaardigheden om interessante, luisterbare muziek te maken en vol vertrouwen live te kunnen spelen. Het overhaasten van het oordeel als de dingen niet op onze manier gaan in de muziek laat ons in gevaar komen om het op te geven.

Ik moet hier vermelden dat stoppen in de muziek niet altijd inhoudt dat er op maat gemaakte tv-scènes zijn waarin muzikanten hun handen in de lucht gooien en stoppen. De meest schadelijke en zorgelijke vormen van opgeven zijn beslissingen die in stilte worden genomen, soms zelfs zonder dat we er bewust over nadenken.

Het kan zo'n pijn doen om te falen in de muziek dat we vaak onze creatieve praktijken en carrièrebeslissingen vormgeven rond het doel om het helemaal te vermijden, en dat is waar het echt slecht gaat. Dit komt omdat falen een cruciaal ingrediënt is voor het groeien als muzikant en het leren creëren van interessante muziek. De angst om te falen is als een krachtig schoonmaakmiddel. Het veegt alle dingen weg die muzikanten als slecht ervaren, maar het doodt ook alle spannende en interessante gebieden van potentieel in ons werk. Het niet proberen in muziek zal ons tijdelijk veilig houden, maar het zal uiteindelijk ons potentieel verstikken en onze ambitie van binnenuit opeten. 

Muzikanten hebben een mislukking nodig

We hebben een mislukking in de muziek nodig, of het nu een verkeerd akkoord is dat ons naar het juiste akkoord op ons instrument leidt of het leren van onze carrièrestappen. Eén slechte show betekent niet dat je voorbestemd bent om een carrière vol met hen te hebben, en hetzelfde geldt voor negatieve albumrecensies of muziek die niet wordt gehoord. Aangezien een mislukking onvermijdelijk is voor ons allemaal, is het echt belangrijk hoe we ermee omgaan en wat we leren van een teleurstelling.

Lage luisterbereidheid of slechte recensies kunnen u inspireren om met meer ambitie te creëren, meer risico's te nemen en uw vak beter te ontwikkelen. Een slecht bezochte tournee zou kunnen onthullen dat u meer moet doen om uw shows te promoten. De lessen zijn overal om ons heen, maar het is aan ons om aandacht te besteden en te leren.

Als je professioneel of creatief aan de zijlijn zit, mis je deze mogelijkheden om te leren en je te ontwikkelen, niet alleen als muzikant, maar ook als mens. Het grit dat we ontwikkelen als creatieven in de muziekindustrie kan ons helpen in alle andere aspecten van ons leven, van het onderhouden van gezonde relaties tot het oplossen van niet-muzikale problemen. 

Hoe gaat het verder?

Dus. Je bent er al jaren mee bezig en hebt geen concreet succes in de muziek gezien. Wat houdt je op de been? Dit artikel is deel 1 in een TuneCore serie over het opbouwen van een duurzame muziekcarrière. In het tweede deel van de serie zal ik het hebben over hoe de focus op wat ons gepassioneerd maakt in de muziek cruciaal is voor degenen die willen creëren en presteren voor de rest van hun leven. 


Patrick McGuire is schrijver, componist en ervaren toerist.

Tags: featuring muziekcarrière songwriting duurzaamheid