Dit artikel is geschreven door Efa Etoroma en verscheen oorspronkelijk op Flypaper, de Soundfly blog. ]
De belangrijkste uitdaging voor een producent is om voortdurend vers materiaal te creëren. Het maakt niet uit of je een doorgewinterde pro of een geïnspireerde upstart bent, op een bepaald moment van je reis zul je waarschijnlijk tegenkomen wat we soms "beat block" noemen. Ofwel dat, ofwel heb je het gevoel dat je dezelfde beats steeds opnieuw reproduceert.
Zelfs met een bibliotheek van duizenden samples hebben de meeste producenten de neiging om geluiden te selecteren uit een handvol samplepacks, plugins en loops waarmee ze vertrouwd en comfortabel werken. Als je je in een bepaalde workflow hebt genesteld, kan het bijzonder uitdagend zijn om nieuw terrein te verkennen.
Als je je kunt verhouden tot het gevoel dat je in een repetitieve cyclus van het maken van soortgelijke klinkende beats elke dang tijd, dan is deze voor jou. Hier zijn enkele ideeën die je kunnen helpen om uit je routine te breken.
1. 1. Uw geluidsselectie op maat
Een van de gemakkelijkste manieren om je beats interessanter te laten klinken, is om voor elk project een nieuwe set geluiden te vinden. Yup, dat heb je goed gelezen. Dit klinkt misschien als een complete en volslagen hoofdpijn, maar veel producers hebben de neiging om dezelfde handvol drum packs en loops te gebruiken die eerder voor hen hebben gewerkt - wat een geweldige tijdbesparing is - maar het kan je tracks voorspelbaar laten klinken en eerlijk gezegd, saai.
Met behulp van een drumsequencer zoals XO by XLN kun je je beats naar een hoger niveau brengen door gebruik te maken van hun Space-lay-out die al je drumgeluiden organiseert op basis van geluid en timbre met kleuren, in tegenstelling tot het moeten doorzeven van mappen. Ook kunt u programmeren, effectbewerking toevoegen binnen de plugin en vervolgens de drums op verschillende manieren exporteren; stems, one-shots, loop en MIDI om te passen in uw workflow.
Met XO kun je in een paar stappen je drumprogrammering en geluidsontwerp heel snel afronden, zodat je je kunt richten op het volgende element van de track.
2. 2. Verander uw vertrekpunt
Een andere manier om wat leven in je beats te brengen is te beginnen met een ander instrument of een ander type sample telkens als je een beat begint te maken. Als je bijvoorbeeld de neiging hebt om met drums te beginnen, probeer dan te beginnen met toetsen of een vocale sample. Als je de neiging hebt om te beginnen met een akkoordenschema, kun je proberen te beginnen met een eenvoudige baslijn en dan kun je van daaruit beginnen met het opbouwen van de akkoorden en de groove.
U kunt deze oefening gebruiken om het startinstrument ook als middelpunt van de baan te laten functioneren en vervolgens de extra lagen te gebruiken om ondersteuning te bieden. Het hebben van de mogelijkheid om te controleren wat het brandpunt van de track terwijl het produceren zal ook helpen om je wat inzicht te geven voor het belang van elk element binnen het totale geluid als het gaat om de tijd om de track te mixen.
3. 3. Focus op geluidsontwerp
Als je eenmaal het middelpunt van je track hebt bepaald, is het altijd goed om wat tijd te besteden aan geluidsontwerp om elk element wat karakter te geven. Mijn favoriete tool om te gebruiken voor geluidsontwerp is RC-20 by XLN. Het is een processor die verzadiging, bitcrushing, tape-effecten en reverb bevat. RC-20 is in staat om effecten te creëren die variëren van hi-fi en episch klinkend tot lo-fi en knapperig klinkend.
Het hebben van een eenvoudig te gebruiken processor die kan zorgen voor een groot aantal verschillende geluiden kan ook inspirerend zijn omdat je niet extreem hard hoeft te werken om dingen interessant te laten klinken. Enkele andere plugin-programma's voor geluidsontwerp die ik aanbeveel, zijn Valhalla Shimmer Reverb, Soundtoys EchoBoy delay en Audiothing Reels.
RC-20 op vaten (onbewerkt -> Verwerkt)
Deze preset is het toevoegen van grit via vervorming aan de drums en subtiele bit verplettering en het uitfilteren van hoge frequenties.
RC-20 Toetsen (Onbewerkt -> Verwerkt)
Deze preset voegt wat ruis, galm en wat geëmuleerde tape pitch modulatie toe.
4. 4. Subtiele programmeervariaties toevoegen
Het toevoegen van subtiele variaties in uw programmering kan ook een effectieve manier zijn om uw producties menselijker en unieker te laten voelen. Als u de neiging heeft om lussen te gebruiken in uw productieworkflow, is het goed om de gewoonte te hebben om de lussen te hakken, te bewerken, opnieuw te bewerken en opnieuw te rangschikken in plaats van ze gewoon onverwerkt in uw DAW te laten vallen.
Eenvoudige geluste elementen vs. subtiele gevarieerde en bewerkte elementen
5. 5. Combineer akoestische en digitale geluiden
Het gebruik van een combinatie van akoestische en digitale geluiden is een geweldige manier om met unieke ideeën te komen. In mijn workflow gebruik ik meestal akoestische percussie, geprogrammeerde drums, analoge synthesizer voor bas en zachte synthesizer voor polysynths en een paar Casio-toetsenborden. Deze combinatie helpt me om bepaalde elementen zeer menselijk te houden, zoals percussie en bas, en andere elementen zeer verfijnd en precies, zoals de drums en toetsen.
Als u 100% in de doos werkt, kan het gebruik van een combinatie van zachte syntheses uw producties geraffineerder laten klinken. Enkele van mijn favoriete synthesizer- en toetsenbordplugins zijn Spectrasonics Omnisphere en Keyscape, TAL-Togu U-No LX (Juno 60 emulatie), Arturia Prophet V (Dave Smith Prophet emulatie) en Datsounds OB-Xd (Oberheim emulatie).
6. 6. Pak een Referentiespoor voor Inspiratie
Een referentietrack is een professioneel gemixt en beheerst nummer dat wordt gebruikt om je te helpen je track te vergelijken met iets dat al beschikbaar is in de echte wereld en dat goed klinkt.
U kunt een referentietrack gebruiken om inzicht te krijgen in het geluidsontwerp, het mixen, de opstelling, de instrumentatie en de algehele sfeer. Het is niet ongewoon om ook elementen uit verschillende referentiesporen te combineren. Stel je bijvoorbeeld voor dat je een track maakt met vintage akoestische drums zoals Childish Gambino, met zware 808's zoals Drake, en wat vaporwave-synths zoals Tyler the Creator.
Het combineren van referentiespoorideeën zorgt ervoor dat je altijd iets nieuws op tafel hebt staan.
7. 7. Niet-gekwantificeerde slagwerk
Het gebruik van niet-gekwantificeerde percussie toploops is iets wat ik graag gebruik om mijn geprogrammeerde drums meer tot leven te brengen. De juxtapositie tussen geprogrammeerde drums en menselijk klinkende percussie kan helpen om de groove van het nummer te verbeteren en helpt bij het creëren van een unieke vibe.
Bekijk deze tracks van Kaytranada, Taylor McFerrin en Knxwledge voor meer inzicht in deze productietechniek.
Knxwledge - "So [Rt]"
Taylor McFerrin - "The Antidote" (prestatie. Nai Palm)
Kaytranada - "Vivid Dreams"
8. 8. Verander je Tempo's
Als producer is het belangrijk om te experimenteren met het gebruik van verschillende tempi, omdat elk van deze tempi een heel andere invloed kan hebben op de totale groove van een lied. Het is ook goed om op de hoogte te zijn van de standaardtempo's voor hiphop en de verschillende subgenres.
Hip-Hop: 80-110 BPM
- Rapsodie - "Pay Up" (102 BPM)
- Kendrick Lamar - "Geïnstitutionaliseerd" (81 BPM)
Val: 130-150 BPM
- Beyoncé - "Drunk In Love" (140 BPM)
- Lil Nas X - "Old Town Road" (136 BPM)
Snellere val
- Drake - "In Mijn Gevoelens" (182 BPM)
- TI - "24s" (162 BPM)
9. 9. Werk samen met anderen
Samenwerken met andere producenten is waarschijnlijk de eenvoudigste manier om vers materiaal te creëren. Of het nu persoonlijk of op afstand is, samenwerking kan altijd inspireren tot nieuwe ideeën en technieken.
Bij het organiseren van een samenwerking is het altijd aan te raden om iedereen een duidelijke rol toe te kennen die binnen zijn of haar sterke punten werkt; iemand die de leiding heeft over de toplijn, de computer laat draaien, de drums programmeert, en iemand die toetsen of bas speelt, enz.
Of u kunt altijd ideeën naar elkaar mailen en ruimte laten voor uw medewerkers om elementen toe te voegen of arrangementen voor te stellen zonder de druk om allemaal samen in dezelfde ruimte te zijn. Het is altijd goed om open te zijn in dit soort omgevingen en ervoor te zorgen dat je je concentreert op het maken van de beste beslissing om het nummer te helpen in plaats van de dingen op jouw manier te doen.
10. 10. Neem Ideeën uit verschillende hoeken
Luisteren naar verschillende genres en het integreren van elementen uit elke stijl in je muziek is een geweldige manier om altijd geïnspireerd te zijn. Genres zoals klassiek, EDM, gospel, rock en jazz kunnen allemaal inspirerend zijn en informeren je over de manier waarop je melodie, harmonie, ritme en sounddesign aanpakt.
Hopelijk helpen deze tips je om buiten je normale productieroutine te kijken om enkele tracks te maken die inspirerend zijn voor jou en je luisteraars. Commentaar hieronder als een van deze tips u bijzonder goed van pas komt.