Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.
De pandemie dwingt muzikanten over de hele wereld om de manier waarop ze creëren te veranderen. In een tijd die zo uitdagend en complex is als deze, is de eenvoudige handeling van het ontmoeten van een band of songwritingpartner in persoon voor sommigen riskant of zelfs ronduit onmogelijk gemaakt.
Er is geen ontkomen aan het feit dat Covid-19 songwriting en muziekproductie voor sommigen lastiger maakt dan normaal, maar tools zoals online muzieksoftwareprogramma's helpen muzikanten om samen te werken en zelfstandig te creëren, net zoals ze dat al lang voor deze crisis hebben gedaan. De volgende lijst met tips zal u helpen om deze digitale platformen het beste te laten werken voor u en uw creatieve proces.
Beheers de software voordat u deze maakt
Als je wat tijd neemt om de ins en outs van de muzieksoftware die je gebruikt te leren kennen, zal dat je later een stuk productiever maken. Omdat elk platform anders is, biedt elk platform radicaal verschillende dingen aan en werkt het op verschillende manieren.
U zult uiteindelijk in staat zijn om vrijer en efficiënter te creëren als u eerst onderzoekt wat uw platform te bieden heeft en hoe het werkt. Veel makers leren over de software die ze gebruiken terwijl ze alleen of samen met andere mensen muziek maken, maar dit neemt uiteindelijk meer tijd om de basis onder de knie te krijgen en kan resulteren in een situatie waarin ze nooit in staat zijn om digitale muziek-creatieplatforms volledig te gebruiken.
Zorg ervoor dat u uw doelen en behoeften met het juiste platform combineert
Geen twee platforms voor het creëren van digitale muziek zijn hetzelfde. Of u nu een tool als Pibox gebruikt om op afstand samen te werken met songwriters en producers of BandLab om direct muzikale ideeën vast te leggen en te ontwikkelen, de mogelijkheden die online muzieksoftwareplatforms bieden aan muzikanten kunnen intimiderend zijn. Om de juiste match te maken met u en uw proces, denkt u eerst na over uw specifieke doelen en behoeften.
De waarheid is dat elk van deze muziekinstrumenten het potentieel heeft om een virtuele oneindige hoeveelheid opties voor het maken van muziek te bevatten. Op het eerste gezicht is dit een goede zaak totdat je je realiseert dat meer creatieve beslissingen kunnen vertalen naar extra werk dat afleidt van je proces.
Om deze krachtige platforms voor u te laten werken, moet u een plan hebben voor wat u wilt bereiken voordat u ze gebruikt. Als u een online platform voor het maken van muziek gebruikt om op afstand samen te werken met andere songwriters, artiesten of producenten, zorg er dan voor dat iedereen op dezelfde pagina staat over creativiteit en proces.
Creëer op een manier die ruimte laat voor menselijkheid en karakter in je muziek
Sommige online softwareprogramma's voor het maken van muziek geven u de mogelijkheid om uw muziek te bewerken op een manier die het "perfect" laat klinken. Maar of het nu gaat om het kwantificeren van een MIDI-track of het automatisch afstemmen van zang, het te veel bewerken van uw muziek laat uw muziek saai, voorspelbaar en niet te relateren klinken. Het maakt niet uit wie je bent en wat voor muziek je maakt, je nummers zullen niet resoneren met luisteraars als ze niet op een of andere manier uniek en relateerbaar klinken voor het publiek.
We hebben nu de technologie om muziek technisch perfect te laten klinken, maar alle productie en montage in de wereld kan een nummer niet in contact brengen met de luisteraars. Een van de beste manieren om het maximale uit digitale muziekcreatieplatforms te halen is door een evenwicht te vinden tussen rauwe, natuurlijke en spontane muziekoptredens met de krachtige technologie binnen handbereik.
Je kunt fouten eruit halen, maar in veel gevallen zal het achterlaten ervan je tracks menselijker en beter te onderscheiden laten klinken.
Gebruik zo vaak mogelijk live-instrumenten
Het is belangrijk om zo vaak mogelijk live-instrumenten aan je muziek toe te voegen. Componeren alleen via MIDI kan ideeën beperken en de intuïtie verstikken. Veel artiesten vinden dat MIDI het beste werkt als het wordt gebruikt in combinatie met live-instrumenten zoals gitaren, drums, synths en strijkers.
Terwijl de technologie rond MIDI veel beter is geworden in het weergeven van nuances in het spelen, kan niets het geluid van een mens die een instrument speelt expressief, fouten en alles vervangen. Je haalt het meeste uit digitale muziek-creatieplatforms als je ze gebruikt om je natuurlijke creatieve intuïtie en prestaties te ondersteunen en te verbeteren, niet om ze te vervangen.
Kies platforms die eenvoudige samenwerking op afstand mogelijk maken
Niemand weet wat de komende jaren voor de muziekindustrie zal gelden, maar het is veilig om aan te nemen dat samenwerking op afstand een cruciaal onderdeel zal zijn van het schrijven, opnemen en produceren van de vooruitgang. Sommige muziekplatforms zijn voorzien van technologie die eenvoudige communicatie en samenwerking op afstand mogelijk maakt, maar andere niet. Als je in een band zit of vaak met andere songwriters, artiesten of producenten werkt, is het kiezen van een platform dat samenwerking prioriteit geeft belangrijk voor makers die productief willen blijven in onze sociaal verafgelegen wereld.
In deze uitdagende tijd hebben we het geluk dat we digitale platforms hebben die ons helpen om productief en creatief te blijven. Door uw behoeften te matchen met het juiste platform en uw muziek rauw en eerlijk te houden, zult u het meeste uit online muzieksoftwareprogramma's kunnen halen.
Patrick McGuire is schrijver, componist en ervaren toerist.
Tags: featuring online muziek pibox productie software tunecore