Dit artikel is geschreven door Sirma Munyar, en is het eerste in een driedelige serie. Blijf kijken voor deel twee en drie! ]
Een van de positieve effecten van deze surreële tijd waarin we leven is de golf van artiesten en liedjesschrijvers die naar huis worden getrokken om hun demo's en platen te produceren.
Sommige liedjesschrijvers kwamen naar Zoom om mee te schrijven tijdens de quarantaine en veel muzikanten zijn onlangs weer begonnen met het maken van muziek in dezelfde ruimte.
Maar laten we eerlijk zijn - samenwerking is niet voor iedereen weggelegd. Het vertalen van uw visie naar de werkelijkheid kan een worsteling blijken te zijn, vooral als het u ontbreekt aan de mogelijkheid om uw producenten een solide uitgangspunt te geven met een ruwe demo.
Of je nu geïnteresseerd bent in het leren van alles wat je kunt over muziekproductie, of er gewoon genoeg over wilt weten om thuis je eigen demo's te maken, de beginfasen zijn voor iedereen hetzelfde.
1.) Kies een digitaal audiowerkstation (DAW) dat u inspireert.
Ik kan dit niet genoeg benadrukken: als de software waarmee je werkt saai of ontmoedigend overkomt, dan is het niet de juiste keuze voor jou.
Je moet een gebruiksvriendelijke maar professionele DAW kiezen om de lay-out te leren, evenals de basis audio- en MIDI-opname- en bewerkingstechnieken snel te leren.
Apple's Logic Pro X is mijn persoonlijke aanbeveling voor vooral Mac-gebruikers om deze reden. Je kunt het 90 dagen gratis uitproberen en het is een van de meest betaalbare opties die je kunt hebben. Logic wordt geleverd met praktische sjablonen, allerlei software-instrumenten en audio-effecten, en een uitgebreide lusbibliotheek die producenten op elk niveau een startpunt biedt.
Als je op zoek bent naar een gratis optie en geïnteresseerd bent in het gebruik van je iPad in je creatieve proces, dan kan het echt niet misgaan met Garageband.
Ableton Live 10, Steinberg Cubase en FL Studio zijn om vergelijkbare redenen geliefd bij veel slaapkamerproducenten.
Welke optie je ook kiest, onthoud dit: je hoeft geen professionele technicus te worden om je muziek op te nemen. Er zijn zoveel online cursussen en video tutorials en gelukkig voor ons komt er bij elke DAW een handleiding.
2.) Volumefaders en pannenknoppen zijn je beste vriend.
Laat je niet misleiden door alle fancy effecten en larger-than-life geluiden: elke mixer begint zijn mix door simpelweg de volumefaders op en neer te draaien, en de pannenknoppen links en rechts om een goede balans te bereiken.
Met faders kunt u het volume van elk kanaal en de hele mix verhogen of verlagen. Met panning-knoppen kunt u elk instrument en elke stem overal plaatsen, van helemaal naar links tot helemaal naar rechts.
Door u vertrouwd te maken met dit universele concept kunt u niet alleen in de mengfase, maar ook in de opnamefase een handje toesteken.
Zeg dat je op het punt staat om een paar achtergrondstemmingen op te nemen, maar niet helemaal zeker weet hoe je mee moet zingen naar de leadzang zonder dat je erdoor afgeleid wordt. Hier is een handige tip: verlaag het volume van de leadzang en draai hem iets naar links of naar rechts. Op die manier wordt de achtergrondzang die je gaat opnemen net genoeg gescheiden van de leadzang om je te helpen een vlotte en doelgerichte uitvoering te bereiken.
3.) Leer om op een gezond niveau op te nemen.
De term "signaalstroom" klinkt in eerste instantie misschien wat te technisch, maar waar het echt voor staat is de relatie tussen je microfoon, audio-interface en computer.
Zodra je alles hebt aangesloten, moet je de kwaliteit van je opname testen en beslissen of je de gainknop op de interface omhoog of omlaag wilt draaien. Als de praktijk te stil wordt en je draait de volumefader van het kanaal in je DAW omhoog om te compenseren, zul je merken dat het sissende mechanische geluid van je apparatuur ook versterkt wordt. Als het signaal te warm is in de opnamefase tot het punt waarop je vervorming in je take detecteert, dan is het misschien een goed idee om de versterking te verlagen.
Over het algemeen wordt geadviseerd om uw audiosignaal rond -16 dB tot -7 dB te laten pieken. U kunt de weergave van het piekniveau op het kanaal waarnaar u opneemt bekijken om de luidste momenten van uw optreden te zien en hoe dit zich vertaalt in uw sessie.
Zorg ervoor dat de fader van het kanaal waarin u gaat opnemen op 0 dB staat tijdens het uitvoeren van een testopnamesessie. Weet je niet zeker wat dat betekent? Hier is een tip: als je een lege sessie opent, vind je alle volumefaders standaard ingesteld op 0 dB.
4.) Accepteer dat de mix stiller moet zijn dan de meester.
Veel muzikanten die nieuw zijn in de muziekproductie klagen over hoe stil alles klinkt in hun sessie.
Je muziek wordt niet verondersteld op een stroombaar volumeniveau te staan bij de productie of zelfs bij het mixen.
Als u wanhopig op zoek bent naar meer volume, gebruik dan de knoppen van de monitor of de koptelefoon op uw interface om deze harder te zetten. Als dat niet goed genoeg is, probeer dan een limiterplugin te plaatsen op het master (of stereo out) kanaal om het volume te verhogen via de gain knop in de limiter zonder de mix te beschadigen. Stel de master en stereo out faders niet bij: houd ze ten alle tijden op 0 dB om clippingproblemen te voorkomen.
5.) Als u op het punt staat zang of een akoestisch instrument op te nemen, let dan op de plaatsing van de microfoon en de ruimte-akoestiek.
Werk met wat je hebt, maar zet jezelf niet op een mislukking. Je zou kunnen genieten van het zingen in een ruime kamer omdat de natuurlijke echo's je helpen om in de stemming te komen, maar dat is het laatste wat je wilt in een opname.
Kies een kleine kamer met wat meubels, dikke gordijnen, boekenkasten en een tapijt in plaats daarvan - en blijf ver weg van de ramen!
Als uw microfoon een grootmembraancondensator is met een cardioïde instelling, wat het meest voorkomende type microfoon is in zowel professionele als thuisopstellingen, zorg er dan voor dat u niet per ongeluk in de achterkant van de microfoon zingt! Hier is een tip: meestal wordt het logo van de microfoon aan de voorkant geplaatst.
Als het gaat om de plaatsing van de microfoon, is de beste manier om te leren experimenteren. Als je er zang mee gaat opnemen, zorg er dan voor dat je een popfilter gebruikt, en dat je ongeveer twee tot drie centimeter ruimte laat tussen de popfilter en de microfoon, en ook tussen jezelf en de popfilter. Als je recht in het midden van het diafragma van de microfoon zingt, krijg je dat warme, volle en heldere geluid. Als je in de top van de microfoon zingt, klinkt je zang veel dunner in vergelijking.
Deze vuistregel geldt ook voor akoestische instrumenten. Of je nu een akoestische gitaar of een viool opneemt, de positie en de hoek van de microfoon zullen sommige frequenties benadrukken en andere verbergen. Totdat je daadwerkelijk een paar takes opneemt met de microfoon telkens anders geplaatst, zul je niet kunnen zien welke plaatsing je instrument het beste laat klinken. Er zijn immers veel variabelen om rekening mee te houden: elke kamer, elke microfoon en elk instrument is anders - en dus ook elke persoonlijke voorkeur. Daarom moet je doel niet zijn om alles volgens het boekje te doen. Je moet streven naar het ontdekken en bereiken van de sonische en tonale kwaliteit waar je voor gaat.
SIRMA is een onafhankelijke zanger, songwriter en producent. Ze is de schepper van de Moderne Pop Vocale Productie cursus Soundfly en heeft een diploma van Berklee College of Music.