Dit artikel is geschreven door Sirma Munyar en is het tweede in een driedelige serie. Kijk zeker naar deel één en blijf bij deel drie! ]
In het eerste deel van de serie heb ik wat aanwijzingen gegeven over hoe je in het comfort van je huis aan de slag kunt met het maken van een demo.
In dit artikel ga ik uitleggen hoe je je liedjes moet arrangeren en je producties moet bewerken.
1) Het begrijpen van de basisprincipes van MIDI is belangrijk, omdat software-instrumenten essentieel zijn voor elke thuisproductie.
Met zo veel gesampelde echte instrumenten die in virtuele vorm worden gepresenteerd, wenden veel producenten, waaronder filmcomponisten, zich tot MIDI om hun visie te vertalen naar de werkelijkheid.
MIDI staat voor "Musical Instrument Digital Interface". Als zodanig is het een universele taal die DAW's over de hele wereld kunnen verwerken.
Je kunt zo'n beetje elke software-instrumenten patch die je je kunt voorstellen met MIDI-noten triggeren. De melodie die je hebt opgenomen met een virtuele piano kan worden afgespeeld door een viool, een hele groep strijkers of zelfs een instrument uit het Midden-Oosten.
Veel professionele producenten kunnen geen enkel instrument bespelen. Sommige van hen schrijven MIDI-noten in de pianorol en slepen ze rond tot de compositie goed klinkt. Waarom zou je dat niet doen?
2) Je hoeft geen muziek te leren lezen, maar je moet wel leren hoe je de pianorol moet gebruiken.
De pianorol in je DAW is een magische plek waar je elke MIDI-noot met gemak kunt manipuleren.
Het wordt geleverd met een geweldige display voor degenen die geen muziek lezen: een piano aan de linkerkant van het venster die handig laat zien welke noten er spelen als je bezig bent met het opnemen of bewerken.
3) Als uw digitale audiowerkstation (DAW) markers heeft, gebruik deze dan om de structuur van uw nummers in kaart te brengen.
Elke keer als ik bezig ben met het schrijven en produceren van een liedje tegelijk, reik ik naar de markers in mijn DAW, Logic Pro X. Waarom? Omdat het zien van het grote geheel, zodra ik een paar secties in mijn handen heb, de efficiëntie van mijn proces vergroot.
Laten we zeggen dat je al een couplet en koor hebt. Je kunt dan beslissen of je een intro wilt of niet. Hoeveel balken zal de intro zijn? Je zult waarschijnlijk nog een couplet willen toevoegen na het eerste koor, en de kans is groot dat je het net zo lang wilt laten duren als het eerste couplet. Dat zal gevolgd worden door een tweede koor en eventueel een brug. Als je het lied in kaart brengt, zul je merken dat het schrijfproces meteen minder intimiderend wordt. Nu hoef je alleen nog maar de lege plekken in te vullen.
Deze strategie zal u ook helpen om gemakkelijk te zien en te horen welke secties in uw nummers moeten worden herhaald. Bijvoorbeeld, zelfs als je uiteindelijk het arrangement herziet, is het gebruik van dezelfde instrumentatie elke keer dat het refrein wordt herhaald een goed uitgangspunt.
4) Als het gaat om instrumentatie, begin dan klein. dan Ga groots.
In de meeste gevallen hebben nummers die volledig geproduceerd zijn de neiging om op zijn minst drums, bas, toetsen/synthesizers en/of gitaar en zang te hebben. Als het gaat om ballads werken veel arrangeurs het liefst met orkestrale instrumenten zoals strijkers en houtblazers.
Als het gaat om het experimenteren met instrumentatie, is de sky de limiet. Maar als je je bewust bent van de normen, kom je er sneller.
Om te beginnen maak je in je sessie tracks aan voor de instrumenten die je in gedachten hebt en speel je ze af op je MIDI-controller of blader je door je lusbibliotheek om vooraf opgenomen stukken te vinden die bij je nummer passen. Hoe beter je sessie eruit ziet, hoe ontmoedigender het arrangeerproces zal zijn.
5) Schrik niet terug voor het gebruik van lus- en monsterbibliotheken.
Apple biedt een ruime keuze aan lussen en één opname. Er zijn zoveel voorbeeldpakketten die worden aangeboden door sites als Splice, LANDR en Loopcloud. Output's Arcade is geliefd bij veel producenten, zowel beginners als gevorderden.
Lussen en monsters krijgen een slechte reputatie, maar in werkelijkheid gebruikt iedereen ze op dit punt. Het is aan jou om ze opnieuw te ontwerpen, te bewerken en er je eigen draai aan te geven.
6) Als je de geluiden die je leuk vindt niet kunt vinden of maken, probeer dan gelaagdheid.
Je hoeft geen fortuin uit te geven aan de meest ongelofelijk klinkende virtuele instrumenten op de planeet. Er zijn veel opties waarmee je gratis kunt werken. Een van de beste van die opties, vooral voor mensen die houden van ambient en orkestrale geluiden, is de LABS-collectie van Spitfire Audio, die voortdurend wordt bijgewerkt met nieuwe instrumenten.
Als een geluid of instrument niet helemaal werkt voor u, meng het dan gewoon met anderen. Kopieer en plak de MIDI-noten op een paar andere tracks en blijf auditie doen op allerlei verschillende instrumenten. Meng ze samen tot je de gewenste mix hebt.
7) Als je nieuw bent in de muziekproductie, werk dan met presets en multi-effects plugins om al doende te leren.
In veel DAW's worden bijna alle audio- en MIDI-effecten geleverd met ingebouwde presets. Bovendien kunt u plugins van derden krijgen die een nog bredere preselectie bieden.
Zo biedt de mengmodule Neutron van iZotope een aantal goede aanknopingspunten voor producenten op elk niveau. Een van de voordelen van het mengen met een multi-effects plugin zoals Neutron is dat het een one-stop oplossing biedt.
Een andere multi-effects module van iZotope, Nectar 3, is niet voor niets nog geliefder. Ontworpen voor het verwerken van vocalen, heeft het alles wat je nodig hebt, van de standaard menginstrumenten, inclusief time based effecten als reverb en delay, tot pitchcorrectie en een harmonisator.
SIRMA is een onafhankelijke zanger, songwriter en producent. Ze is de schepper van de Moderne Pop Vocale Productie cursus Soundfly en heeft een diploma van Berklee College of Music.