Dit artikel is geschreven door Hugh McIntyre.
Vele, vele jaren lang hadden mensen de neiging om zich te houden aan wat ze wisten in de muziekwereld. Ze identificeerden zich als fans van een bepaald genre, ze hielden van de bands die in die sfeer opereerden, en de massa's verkenden grotendeels geen geluiden en acts die niet pasten onder de labels die ze zorgvuldig voor zichzelf hadden uitgekozen. Dit gold ook voor de Billboard charts en de playlists van de grootste radiostations in de meeste Westerse landen, die slechts nieuwe nummers in één taal en misschien wel één stijl selecteerden.
Een aantal factoren, van sociale media tot streaming-platforms en algemene globalisering, hebben al die veranderingen in de hand gewerkt, en nu geven miljoenen mensen niets om iets anders dan hoe goed een liedje klinkt. Beschrijvingen die ooit een melodie konden uitsluiten voor ontelbare luisteraars -genre, artiest en zelfs taal - zijn niet meer zo belangrijk als vroeger.
Een van de langstlopende nummer 1 hits aller tijden in de VS, Luis Fonsi, Daddy Yankee en Justin Bieber's "Despacito," werd uitgevoerd in het Spaans en English, en het regeerde voor maanden. BTS, die voornamelijk in het Koreaans zingen en rappen en spreken, zijn misschien wel de meest succesvolle band in Amerika van de afgelopen jaren, en ze kunnen niet stoppen met het opbouwen van No. 1 albums!
Nu muziekliefhebbers van gedachten zijn veranderd over wat belangrijk is, is dit het moment voor elke act om de opname te verkennen met muzikanten uit andere landen en te overwegen om hun catalogus meertalig te maken - hier is het waarom.
1. Grote kunst is grote kunst!
Voordat we ons verdiepen in welke voordelen er te behalen zijn op het gebied van stromen, verkoop, volgers en dergelijke, is het eerste wat we doen: de kunst! Je moet het werken met andere kunstenaars en het schrijven en opnemen in een andere taal dan je eigen taal verkennen, gewoon voor de artistieke verdienste van dit alles! Je weet nooit wat er kan gebeuren als je je artistieke horizon verbreedt en nieuwe dingen uitprobeert, en zelfs door inspiratie te vinden in slechts één cultuur, land of taal anders dan je eigen taal, zou je onmiddellijk opgewonden kunnen raken om te creëren als nooit tevoren.
Als je eenmaal begint, kan het zijn dat er zeker uitdagingen verbonden zijn aan het werken met acts aan de andere kant van de wereld of het proberen te vertalen wat managers en producenten zeggen, maar de muziek die voortkomt uit al dat harde werk zal zeker de moeite waard zijn.
Ik moedig je aan om te beginnen met één figuur wiens muziek je leuk vindt (dit kan betekenen dat je buiten datgene waar je normaal gesproken naar luistert treedt en een aantal nieuwe acts ontdekt) en slechts één taal en zie hoe het gaat. Je hoeft niet elke taal in je discografie op te nemen, maar het is altijd de moeite waard om het als artiest te proberen.
2. 3. Nieuwe Fans
Wanneer je met een andere solomuzikant of band werkt en je samen iets losmaakt, wordt je automatisch voorgesteld aan degenen die die act volgen. Sommigen van hen kennen je misschien al als je soortgelijke muziek maakt en je bestaat in dezelfde wereld, of iedereen die luistert naar wat jullie twee hebben bedacht hoort misschien voor het eerst je naam en kunst. Hoe dan ook, nieuwe luisteraars en potentiële fans is altijd een goede zaak, en als je ze eenmaal aan de haak geslagen hebt met één deuntje, doe dan alles wat je kunt om ze te verleiden meer te horen, je te volgen, en die-hard volgelingen van je te worden.
3. 3. Een nieuw deel van de wereld
Als het gaat om de samenwerking met een muzikant die in een andere taal optreedt, die muziek maakt die misschien heel anders klinkt dan wat je opneemt en die in een ander land woont, is de kans groot dat je nieuwe mensen bereikt die nog nooit van je gehoord hebben. Als je doel (een van je doelen) is om volledig globaal te gaan met je muziek, dan is samenwerken met iemand die al een voet aan de grond heeft in een andere markt een van de beste manieren om die droom waar te maken.
Als je deze route niet volgt, kan het zijn dat je jarenlang probeert om op festivalrekeningen te komen, geld verspilt aan reclame in andere gebieden, of probeert om streaming playlists, radio-DJ's en de media te bereiken die nog niet van je hebben gehoord. Het is zeker niet onmogelijk, maar het is veel, veel moeilijker als dat je enige optie is voor wereldwijde dominantie.
4. 4. Het potentieel om te reizen
Als je tijd besteedt aan het schrijven, produceren, opnemen en uitbrengen van een nummer dat uiteindelijk een favoriet wordt onder de fans van je nieuwe vriend, heb je jezelf niet alleen met succes aan hen voorgesteld, maar heb je ook veel deuren geopend. U kunt nu overwegen hoe u uw nieuwe overwinning kunt uitbreiden, eventueel met meer samenwerkingen, partnerschappen met andere acts in hetzelfde deel van de wereld of die dezelfde taal spreken, of zelfs om ergens te touren waar u nog nooit eerder bent geweest.
Het verkopen van tickets voor een concert kan moeilijk zijn als een ondergrondse act net begonnen is, en het is nog moeilijker in een markt die voor u grotendeels onbekend is. Als u zich opent voor uw nieuwe medewerker en samen uw nieuwe single opvoert, maakt dat de show tot een speciaal evenement en geeft het u de kans om nog meer indruk te maken op de luisteraars die u anders misschien maar voor één nummer kennen.
En als je eenmaal een concert in een ander land hebt gespeeld, kun je nu misschien beter samenwerken met boekers en promotors om shows, festivals of zelfs volledige tournees te spelen, want je hebt al een overwinning op je conto staan.