Dit artikel is geschreven door de bekroonde producent Gary Gray.
Ik heb het geluk dat ik enkele van de grootste legendes in de muziekindustrie tot mijn persoonlijke mentoren reken: Phil Collins, Quincy Jones en Phil Ramone. Zonder hun hulp en begeleiding zou ik niet zijn waar ik nu ben.
Ik heb het geluk gehad dat ik ook in verschillende leercontracten heb gezeten. De ene duurde twee jaar, waarin ik werd blootgesteld aan een verbazingwekkende hoeveelheid wijsheid en hardnekkige kennis - zowel muzikaal als zakelijk - terwijl ik de kneepjes van het vak leerde van leden van de bemanning die met de legendarische artiest Chick Corea werkten. Chick heeft tot nu toe 51 Grammy Nominaties en 25 Grammy Awards verdiend.
Het zou een zonde zijn als iemand de intense schat aan kennis en ervaring die ik heb opgedaan niet zou delen.
Normaal gesproken ziet men een zonde als een slechte daad. Een handeling. Iets verkeerds doen. Het verpesten. Een grote fout maken. Het is een actiegerichte activiteit die men doet met zijn eigen twee handen.
Er is echter een ander soort zonde die de neiging heeft zich te verbergen in de schaduw. Het is niet gemakkelijk om te zien. Het kan soms leiden tot veel meer schade en problemen dan een zonde van de opdracht.
Het heet een zonde van de omissie.
Een zonde van het weglaten is iets dat je ZOU moeten hebben dat je het niet doet. Het heeft de neiging om enigszins onzichtbaar te zijn. Daarom is het moeilijker om te observeren, en het is moeilijker voor sommige mensen om hun hoofd te wikkelen. Zoals ik al eerder zei, zou ik zelf schuldig zijn aan een enorme zonde van nalatigheid als ik niet met jou zou delen wat ik weet en wat ik heb meegemaakt waardoor ik op een punt ben gekomen waarop ik fulltime muziek maak, er mijn brood mee verdien en in staat ben om mijn leven op een verstandige manier in balans te brengen.
Dus, hier zijn we, op het punt om te praten over de Zeven Dodelijke Zonden van Home Studio Mixing.
U zult misschien een beetje verbaasd zijn als u de lijst met "zonden" ontdekt die ik in dit artikel presenteer. Hier ontdekt u zowel de zonden van de opdracht, als die ongrijpbare maar krachtig destructieve zonden van het verzuim. Dit is niet uw typische "bullet point" artikel over thuisstudio productie.
Dus, voor de komende paar minuten, nodig ik je uit om je mobiele telefoon het zwijgen op te leggen, je social media tabs te sluiten en met mij mee te gaan voor een potentieel verhelderende ervaring.
Net voordat we beginnen met Sin Number One, zou ik nalatig zijn als ik je niet in een geheim zou laten. Alle zonden hieronder worden versterkt en worden allemaal veel destructiever voor je carrière zonder dat er een bepaalde basis aanwezig is. Ik kan u garanderen dat u elk van de zeven zonden hieronder zult overwinnen en overwinnen als u één vitaal aspect van niet alleen uw carrière, maar ook van uw leven aan de orde stelt: Life Coaching. Dit betekent niet dat je een Life Coach moet gaan halen. Het betekent wel dat je eerlijk moet kijken naar je niveau van succes in het hele leven en hoe je huidige leven in balans is of niet. Elk individu heeft een "glazen plafond", een niveau waar ze "hun hoofd raken", een niveau waar ze niet bovenuit lijken te komen in hun carrière.
In mijn 30 jaar als mentor en leerling in de muziekindustrie heb ik ontdekt dat wanneer iemand zich bezighoudt met zelfhulp, wanneer iemand zijn of haar ondeugden eerlijk aanpakt en zijn of haar daad opruimt, wanneer iemand leeft met "schone handen" en in staat is om zich verantwoordelijk te gedragen in het leven - voor zichzelf en voor anderen, het "glazen plafond" zal versplinteren en de hemel zal hun limiet worden. Niet alleen zal die persoon zijn of haar potentieel bereiken - hij of zij zal het wegblazen. Ik raad u dus sterk aan om eerlijk te kijken naar hoe hoog of laag uw glazen plafond is - en waarom - en om het te verbrijzelen.
ZONDE NUMMER ÉÉN: MENGEN MET (VALSE) IDEEËN
Ik heb 30 jaar lang studenten begeleid op het gebied van muziektheorie, sound design, het muziekbedrijf en de muziekproductie. In die periode ben ik actief geweest en blijf ik actief in de industrie voor het componeren, arrangeren, produceren en engineeren. Onderweg heb ik verschillende intensieve onderzoeksprojecten en casestudies afgerond. Zo heb ik bijvoorbeeld alleen al op één onderzoeksproject 5.800 uur vastgelegd. Het heeft me meer dan twee jaar gekost om dit af te ronden. Het onderwerp van dat onderzoek was dit:
De overeenkomsten en verschillen tussen analoog en digitaal opnemen, mixen en masteren.
Sommige van mijn bevindingen waren schijnbaar contra-intuïtief en dwars door de korrel van de "populaire" mening en sterk gekoesterde "overtuigingen" in de muziekindustrie.
Hoewel het voor sommigen schokkend is, worden al mijn bevindingen ondersteund door empirisch bewijs en partituren van succesvolle studenten die in de muziekindustrie werken. Ik vraag je niet om het met mij eens te zijn. Ik deel gewoon de resultaten van vele wetenschappelijke onderzoeksprojecten die ik sinds 2006 heb uitgevoerd op het gebied van geluid, psychoakoestiek, sonische illusies, muziekopname, muziekmixen, muziekbeheersing en andere gerelateerde onderwerpen.
Hier zijn enkele van mijn bevindingen:
- Analoge opnames klinken NIET "beter" dan digitale opnames.
- Digitale technologie kan alles doen wat analoog kan, en doet het beter.
- Analoge technologie kan niets doen. Digitale technologie kan niets doen.
- Verklaringen over "feiten" met betrekking tot het onderwerp van de vermenging (of die nu waar of niet waar zijn) worden vaak beschouwd als waar op het eerste gezicht, zonder dat de ontvanger van die informatie onderzoek doet naar de werkelijke waarheid.
- Wanneer een verklaring van "feit" met betrekking tot het onderwerp van de vermenging wordt uitgesproken of geschreven en als waar wordt geaccepteerd (wanneer het in feite onwaar is), zal de ontvanger van dat feit die waarheid "horen" bij het vermengen en/of beheersen. (Denk er niet alleen over na, maar hoor het ook daadwerkelijk, zelfs als het niet te horen is!). Ik noem dit fenomeen (dat een psychoakoestische en psychologische illusie is), The Mental McGurk Effect. (Geloven - en letterlijk horen - een vals idee over vermenging).
Het Visual McGurk effect is een illusie die ontstaat wanneer er een conflict is tussen iets wat men met de ogen ziet en een geluid dat men met de oren hoort. Deze illusie ontstaat omdat de geest probeert het conflict tussen beeld en geluid op te lossen.
De geest zal altijd een conflict tussen geluid en zicht oplossen ten gunste van het zicht. Altijd.
Met andere woorden, als er een conflict is tussen een gezicht en een geluid, zul je altijd "horen wat je ziet", in plaats van te horen wat je hoort! Een voorbeeld van het Visual McGurk effect is het tonen van een video van spek dat op een kachel kookt, maar een soundtrack van vallende regen speelt. De persoon zal GEEN regen horen vallen, hij zal spek horen koken.
Dit is een nieuwe draai aan het gezegde: "Zien is geloven."
Dus, laten we teruggaan naar het Mental McGurk Effect en begrijpen hoe het je vermogen om te mixen kan beïnvloeden. Laten we de eerste drie bevindingen van mijn onderzoek hierboven nemen en ze terugdraaien, zodat ze nu FALSE zijn:
- Vals: Analoge opnames klinken beter dan digitale opnames.
- Vals: Analoge technologie kan alles doen wat digitaal kan, en doet het beter.
- Vals: Digitale technologie kan niets doen. Analoge technologie kan niets doen.
Als je ooit de bovenstaande verklaringen hebt gelezen of gehoord en gelooft dat ze waar zijn (vooral als ze geschreven of gesproken zijn door een "autoriteit"), dan is de kans groot dat je de bijbehorende sonische illusies hebt ervaren. Waarschijnlijk hebt u letterlijk gehoord wat u werd verteld over het geluid voor u, in plaats van het eigenlijke geluid voor u te horen. Dit is het Mental McGurk Effect in actie.
En hierin ligt de FIRST DEADLY SIN: MENGEN MET IDEEËN.
Ik zeg voortdurend tegen mijn studenten: "Meng geen ideeën, maar de muziek voor je."
Hier is een voorbeeld uit het echte leven. Een of andere "autoriteit" (of niet) luistert naar uw muziek en vertelt u dat uw mengproblemen voortkomen uit het feit dat u deze bepaalde compressor plugin niet gebruikt op uw stereo-bus die "alle Grammy Award-Winnende ingenieurs" gebruiken op hun stereo-bus uit.
Dus nu, als je niet je eigen onderzoek hebt gedaan, en als je gelooft dat dit valse idee - dat het niet gebruiken van deze specifieke plug-in op uw stereo-bus uit is de reden voor uw mixen ellende, dan zal een fascinerende sonische illusie kick in wanneer u deze plug-in te gebruiken. Je mixen zullen "beter klinken". En, omgekeerd, als je de plug-in niet gebruikt, zullen je mixen "slechter klinken". Het idee wordt een (valse) realiteit. Het idee wordt een illusie. Het probleem is dit: de illusie, zoals alle illusies, lijkt ECHT. Het klinkt ECHT.
U zult dus forums lezen die gevuld zijn met mensen die zich bewust zijn van het feit dat deze plug-in, of die microfoon, of deze set van luidsprekers, of die interface BETER klinkt dan andere, en het antwoord is op uw mengproblemen. Nu, als je spullen kapot zijn, is dat één ding - je moet het vervangen door iets dat werkt. Maar als het werkt, is de kans groot dat je niets hoeft te vervangen.
De waarheid over spullen en plug-ins is dit: het is uiterst RARE (als dat ooit gebeurt) dat een stuk spullen of een plug-in je mengproblemen zal oplossen.
Het gaat niet om de kano, maar om de indiaan. Het gaat niet om de auto - het is de chauffeur.
Als je mixt met een (valse) IDEA in plaats van de muziek voor je te mixen, zul je je mix niet objectief kunnen horen. Dit zal resulteren in meer verwarring, minder objectiviteit, nog meer verwarring, nog minder objectiviteit; en uiteindelijk - verminderd vertrouwen. Wanneer een mixer een verlaagd vertrouwen heeft, raad eens? Ze zijn meer geneigd om zich te mengen met IDEAS. Het is een neerwaartse spiraal. Maar er is nu een ander probleem - hoe weet je of een idee waar of niet waar is?
Het verspreiden van valse informatie over muziekproductie, bewust of onbewust, is zeer schadelijk voor muzikanten, producenten en ingenieurs, omdat hun vertrouwen een klap krijgt. En als je het vertrouwen van iemand in zijn of haar oor en in zijn of haar vermogen om het gezond verstand in zijn of haar vak toe te passen, verzwakt, dan vermoord je de artiesten.
Het schild tegen zo'n wapen wordt zelf een onderzoekssoldaat.
HOE ONDERZOEK TE DOEN
Voorbeeld: Dit is een geweldige manier om snel een wetenschappelijk gecontroleerd onderzoek naar interfaces te doen.
Iemand zegt dat interface X beter klinkt dan interface Y. Ze geven je deze IDEA.
Oplossing: Neem een zanger op die een liedje zingt met behulp van interface X. Neem onmiddellijk dezelfde zanger op die hetzelfde liedje zingt met behulp van interface Y. Gebruik vergelijkbare interface-instellingen tijdens de opname. Gebruik dezelfde zanger, dezelfde microfoon in dezelfde positie. Neem elke opname op in een aparte track in uw DAW.
Na de opname komt het volume overeen met de twee zangtracks in uw DAW. Plaats de afzonderlijke tracks direct op elkaar in je DAW. Markeer ze allebei. Stel uw DAW in op "snap to grid" en knip beide tracks om de 5 seconden door op het raster. Creëer een "Checkerboard"-patroon door op beide tracks afwisselend 5 seconden segmenten te dempen, zodat er slechts één tegelijk wordt afgespeeld. Exporteer dat "Checkerboard A/B Mix".
Luister naar die "Checkerboard A/B Mix" in je auto, luister er naar op je telefoon, luister er naar op je laptop, luister er naar in je studio. Luister er naar.
Ik denk dat je verbaasd zult zijn als je erachter komt dat de meeste IDEA's die mensen je proberen te verkopen over "zeer duidelijke verschillen" tussen de verschillende soorten apparatuur (en plug-ins, en DAW's, etc.,) een totale mislukking zijn. B.S. (Ik zal hier niet vloeken). Meestal is er absoluut GEEN noemenswaardig verschil!
Als je de waarheid leert, zal je vertrouwen groeien. Als je vertrouwen stijgt, worden je oren scherper. Je zult nauwkeuriger en objectiever kunnen horen. Verwarringen zullen verdwijnen. Angsten zullen weggaan. Duidelijkheid en kalmte zullen zegevieren.
De Waarheid = Vertrouwen = Geweldige Mixen.
En je wordt absoluut een betere mengtechnicus.
ZONDE NUMMER TWEE: MENGEN MET JE OGEN OPEN
Zoals in Sin Number One wordt behandeld, is het McGurk Effect een dodelijke ziekte voor elke mengtechnicus (Het McGurk Effect = het verstand "hoort" wat het ziet). Deze ziekte komt de geest binnen via de ogen. De enige manier om deze ziekte te stoppen is door je ogen te sluiten. Letterlijk.
Zelf maak ik het overgrote deel van mijn aanpassingen met mijn ogen dicht, en ik leer mijn leerlingen hetzelfde te doen. En ik, en al mijn studenten in de afgelopen 30 jaar, kunnen getuigen van het feit dat deze ene mengtechniek levensveranderend is voor elke mixer en je meteen veel betere mixen zal geven.
Als u het eenmaal probeert, zult u merken dat veel aanpassingen die in een bepaalde mix worden uitgevoerd, met uw ogen dicht kunnen worden gedaan. U kunt ook goedkope faders en knopcontrollers oppakken die aan bijna alles in uw DAW kunnen worden toegewezen, zodat u een hands-on tactiele schuifregelaar of knop hebt om aan te passen terwijl uw ogen gesloten zijn, in plaats van de soms hit and miss "blind"-aanpassingen die met een muis worden gemaakt. Gekoppeld aan de juiste A/B'ing tijdens het mixen (zie Zonde nummer vier hieronder), zult u voor altijd boven de rangen van amateurmixers uitstijgen.
Niet alleen helpt het sluiten van je ogen je bij het mixen, maar als resultaat van meer dan 500 uur uitgebreid onderzoek naar het McGurk effect, ontdekte ik wat ik het "Lingering McGurk Effect" noem, dat je na afloop van je mix sterk beïnvloedt! Het is echt fascinerend.
Het Lingering McGurk-effect
Ken je al die mooi gekleurde en georganiseerde tracks in je sessie? Je kent al die golfvormen waar je naar staart? Die kleuren en vormen maken visuele mentale indrukken in je geest die invloed hebben op wat je denkt te horen in real-time - het creëren van sonische illusies die niet bestaan terwijl je je mengt. Met je ogen open hoor je dingen terwijl je je mengt die er letterlijk niet zijn.
Maar als je eenmaal klaar bent met het mengen, raad eens? Ik ontdekte dat deze visuele mentale indrukken jou en je mix FOLLOWEN. Als je naar je auto gaat om naar je mix te luisteren, zullen die visuele mentale indrukken je oren achtervolgen.
Voorbeeld - herinner je je die mix waar je worstelde en worstelde en worstelde met de vocale productie? Je kon de koorzang niet laten knallen en toch natuurlijk klinken? En urenlang staarde je naar die nummers, die golfvormen, die kleuren, die vormen. En de contouren van die golfvormen, die kleuren en die vormen creëerden sonische illusies in je geest en in je oren waarvan je je misschien niet bewust was dat ze bestonden.
EN DAN wanneer je je mix exporteert en er in de auto naar luistert, zul je nog steeds die golfvormen, die kleuren en die vormen in je geest zien, en je geest zal weer "horen" wat hij ziet!
Maar - en hier is het goede nieuws - als je je ogen dicht houdt tijdens het mixen, zul je NIET worden achtervolgd door het McGurk Effect, je zult je mix objectief horen zonder dat er sonische illusies aan vastzitten. En uw objectiviteit en vertrouwen zullen u en uw mix volgen naar uw auto wanneer u daar naar luistert.
ZONDE NUMMER DRIE: HET GELOVEN IN MYTHES OVER JE KAMER
Ik heb net een e-mail ontvangen van een indiemuzikant die mij om advies vroeg nadat hij tegenstrijdige informatie had gekregen over welk product hij moest kopen van twee verkopers die hem een geluidsbehandeling voor zijn thuisstudio probeerden te verkopen (isolatiekussens voor zijn luidsprekers).
Dit was mijn antwoord:
"Het volgende is mijn mening gebaseerd op meer dan 1.000 uur onderzoek naar deugdelijke behandelings- en isolatietechnologieën:
De industrie van de gezonde behandeling is een fraude van vele miljoenen dollars. Zeer eenvoudige handelingen die niets kosten kunnen worden gedaan in elke studio die een opname-, meng- of masteringomgeving kan verbeteren. En veel van de "verbeteringen" die verkopers van geluidsbehandelingen beweren te bereiken door hun producten te kopen en te gebruiken, komen in feite niet voor.
Tegen het einde van mijn onderzoek heb ik een ontmoeting gehad met de CEO van een van de beste geluidsbehandelingsbedrijven in de VS, die ook eigenaar is van een Military Grade Soundproofing Company. "Geluidsisolatie is een echte industrie en de geluidsbehandelingsindustrie is een oplichterij volgens mijn onderzoek," zei ik, "Wat denk je?" Ik vroeg het.
"Kan je de deur van mijn kantoor sluiten?" vroeg hij. "Je hebt gelijk," zei hij, "Het is moeilijk om 's nachts te slapen als ik aan mijn geluidsbehandelingsbedrijf denk, maar mensen kopen die sh*t als een gek. Laten we het over geluidsisolatie hebben. Dat is een echte industrie. Je kunt nu gaan en de deur openen."
Ik zou kunnen doorgaan voor pagina's en pagina's over dit onderwerp. Ik zal je dit vertellen: Ik maak een 6-cijferig inkomen uit mijn muziekproductiebedrijf (opnemen, mixen en masteren). Ik heb geen isolatiemateriaal onder mijn luidsprekers. Ik heb geen geluidsbehandeling in mijn kamer. (Mijn kamer IS geluiddicht, zodat ik op elk moment van de dag of de nacht kan werken). Elke maand hoor ik van het hoofd van de Licensing voor The Disney Music Group en 20th Century Studios woorden van deze strekking: "Gary, je hebt een ander project genageld. Dit klinkt geweldig! We hebben net nog een aantal grote licentieplaatsingen gekregen vanwege je uitstekende werk. Dank je wel!"
Hier is een voorbeeld van een recent nummer dat ik heb opgenomen, gemixt en gemasterd in mijn 12 x 12-slaapkamerstudio zonder geluidsbehandeling of isolatie. Mijn luidsprekers zitten direct op een glazen tafel:
Nu, als u een goede behandeling voor uw studio wilt krijgen, zodat het "er professioneel uitziet" voor hoogbetaalde klanten die anders geen gebruik zouden maken van uw diensten, en wat resulteert in een financieel rendement op uw investering vanwege het, ga ervoor! Anders zeg ik dat je het moet overslaan. De aankoop van dure, overbodige items die resulteren in een goed rendement op uw investering valt onder de categorie die ik "Smoke & Mirrors" noem. Soms is het een verstandige zakelijke keuze. Maar alleen als u uiteindelijk een goed rendement op uw investering krijgt. (Zie Zonde nummer zes hieronder)
Mijn onderzoek heeft geleid tot deze mantra die ik toe te passen en te onderwijzen aan studenten over de hele wereld, "Gebruik je oor, niet je spullen, als een prioriteit als je mix en meester."
ZONDE NUMMER VIER: HET NIET BEGRIJPEN VAN DE WAARHEID OVER A/B'ING EN/OF HELEMAAL NIET A/B'ING.
Tijdens het mixen en masteren gebruik ik altijd het Mute Automation Checkerboard A/B workflow systeem dat ik heb ontwikkeld, waardoor ik (en elke mengingenieur die het gebruikt) 100% van de tijd productief is geworden bij het aanzwengelen van meesterwerkkwaliteitsopnamen, zelfs onder de druk van zware deadlines. Ik heb dit workflowsysteem uitgevonden als resultaat van meer dan 10.000 uur onderzoek. Het is revolutionair, en degenen die het gebruiken zweren bij het.
Voor details over de filosofie, opzet en uitvoering van deze workflow, die u nu kunt gaan gebruiken, kunt u dit TuneCore artikel lezen.
ZONDE NUMMER VIJF: ZICH NIET AANPASSEN AAN EEN WORKFLOWSYSTEEM OP AFSTAND, WAT VRIJ LUCRATIEF KAN ZIJN.
Zelfs na de huidige pandemie zullen remote workflow systemen, wanneer ze goed zijn opgezet en beheerd, meerdere bronnen van lucratieve inkomsten creëren voor elke thuisstudio eigenaar.
Het niet aanpassen aan dit nieuwe paradigma is een zekere manier om de potentiële cashflow voor u en uw gezin te beperken.
Leer hierhoe u een revolutionair werkstroomsysteem op afstand kunt opzetten .
ZONDE NUMMER ZES: HET VERSPILLEN VAN GELD AAN PLUG-INS, PROGRAMMA'S EN SPULLEN DIE NAAR WAARHEID NIET NODIG ZIJN.
Er zijn situaties waarin het verwerven van onnodige dure spullen een slimme zakelijke beslissing is; maar dit zou alleen gerechtvaardigd zijn als je een lange termijn gegarandeerd financieel gekwalificeerd klantenbestand hebt dat wat ik noem "Smoke & Mirror Gear" eist om zaken met je te doen.
Anders kun je gemakkelijk op een gevaarlijk pad van armoede terechtkomen als je alles gelooft wat je wordt verteld door gewetenloze verkopers. Om u te helpen de slimste keuzes te maken voor uw thuisstudio, lees dit artikel over het goede, het slechte en het lelijke met betrekking tot "Smoke & Mirror Gear".
ZONDE NUMMER ZEVEN: HET ACHTERVOLGEN VAN ONWERKBARE BEHEERSBARE LUIDHEID "STANDAARDS".
Spotify, Apple Music, SoundCloud, Amazon Music, Pandora, Tidal, Deezer, enz. hebben de afgelopen jaren nieuwe en bijgewerkte "luidheidsnormen" uitgevaardigd voor mensen die muziek op hun platformen uploaden. Het probleem met deze standaarden is tweeledig.
Eén: De manier waarop deze standaarden tot stand zijn gekomen, de manier waarop deze standaarden worden aangeleerd aan de gemiddelde huiseigenaar, en de toepassing en uitvoering van het naleven van deze nieuwe standaarden hebben allemaal één gemeenschappelijke noemer: Ze zijn even complex als onwerkbaar. Zo beschrijft Spotify in detail de technologie van LUFS (Loudness Units Full Scale) terwijl de mensen die muziek uploaden naar het platform worden opgeleid. Het grappige (of niet zo grappig) is dat Spotify de technologie van LUFS NIET gebruikt om de inkomende tracks te meten op luidheid!
Nadat ik enkele honderden uren onderzoek had gedaan naar "mastering for streaming" en LUFS, kwam ik tot de conclusie dat het volgen van deze nieuwe voorgestelde standaarden zinloos is. Ik heb ook een basisprincipe van onderzoek gevolgd waarin staat dat, als het ingewikkeld is, het leugens bevat. Waarheden zijn eenvoudig. Waarheden zijn 100% van de tijd werkbaar.
Om een zeer eenvoudige benadering te leren van het beheersen van je tracks voor streaming (of eender welk medium), bekijk dit zeer grondige tweedelige artikel, dat de geschiedenis van de luidheidsoorlogen behandelt en hoe je je tracks correct beheerst voor eender welk medium.
Na het afronden van mijn onderzoek hoorde ik Andrew Scheps (de legendarische Grammy Award-Winnende mengingenieur [Adele, Red Hot Chilli Peppers, Ziggy Marley]) zeggen: "Ze praten over lange termijn niveaus met LUFS en dingen en het meet niet echt iets wat bijzonder relevant is. Ik negeer dat allemaal. Het is belachelijk om te proberen je daaraan te houden. Ik besteed er geen aandacht aan."
Ik heb gemerkt dat als mensen hun eigen persoonlijke onderzoek niet doen, ze vaak zullen geloven wat hen verteld wordt (zelfs als ze vals zijn) en dat ze in veel gevallen vast kunnen zitten in verwarrende, chaotische en frustrerende konijnenholen.
Ik heb zelf veel meegemaakt toen ik begon. Ik noem die jaren mijn "Trial and Terror" fase. Door persoonlijk onderzoek te doen, was ik in staat om wijsheid te kweken en echt vertrouwen in mezelf te cultiveren. Echt vertrouwen kweekt succes en geluk. En dat is wat ik voor jou wil.
Gary Gray is de auteur van The Home Studio Bible. Vanuit zijn (kleine één slaapkamer) thuisstudio heeft hij 14 grote projecten voor The Disney Music Group en 20th Century Fox afgerond (en doet dat nog steeds), evenals andere klanten, zoals CBS Daytime Television, A&E, Megatrax, EMI Production Music London, enz. Gary werkt in alle genres in verschillende DAWS en besturingssystemen, zowel op Macs als op PC's. Hij begeleidt ook serieuze studenten van de muziekproductie en de muziekwereld.
Gary Gray is ook stemgerechtigd lid van de Grammy Recording Academy; een Tweevoudige Telly Award-Winnende Producer, Arrangeur, Mixing and Mastering Engineer en De Auteur van The Home Studio Bible.
Tags: kunstenaarstips met thuisopname mixen tips voor mixen studio