Dit artikel is geschreven door Sirma Munyar.
Nu de pandemie de regels van de samenwerking in de muziekindustrie opnieuw definieert, kan het moeilijk zijn om te beoordelen hoe je je tijd verstandig kunt gebruiken.
Veel muzikanten werken graag samen met andere liedjesschrijvers en producenten. Sommige artiesten hebben de laatste maanden vaker moeten samenwerken door een gebrek aan menselijke interactie.
Onder welke categorie je ook valt, als kunstenaar moet je je prioriteiten stellen voordat je een samenwerkingsproject aangaat.
Op afstand samenwerken
Als het gaat om samenwerking op afstand, heeft elke muzikant zijn eigen voorkeursmethode.
Sommigen werken graag onder vier ogen aan hun ideeën en wisselen met hun medestudenten concepten uit zonder ook maar één telefoontje te hoeven plannen.
Anderen behandelen videoconferentiegesprekken als persoonlijke co-writingsessies.
Voor de meeste songwriters, kunstenaars en producenten werkt een gezonde combinatie van beide strategieën het beste.
Zet een vergadering op om ruwe ideeën te bespreken voordat u aan de slag gaat.
Als je een vergadering opzet om ruwe ideeën te bespreken, is de kans groter dat alle betrokkenen vanaf het begin op dezelfde bladzijde zitten.
Videoconferentiegesprekken zijn vooral ideaal voor het uitwisselen van lyrische en melodische voorgerechten, maar ook voor het bepalen van de structuur, de toonsoort, het tempo en de algemene stemming van het nummer.
Beslis eerst wie wat doet.
Ongeacht hoeveel songwriters en producenten bij het project betrokken zijn, moet er een specifieke volgorde van gebeurtenissen zijn die u zelf bepaalt.
Als elke muzikant tegelijkertijd privé aan het project zou werken, zou dat kunnen leiden tot een interessant experiment. Maar in de meeste gevallen is om de beurt de meest efficiënte manier om samenwerkingen op afstand te benaderen.
Als je bijvoorbeeld eerst lyrische en melodische ideeën hebt, kun je de tijd nemen om meer concrete gedichten, koor- en brugdelen in privé op te nemen en demo's uit te wisselen met je collega-songwriters voordat je de producenten erbij betrekt.
Een andere optie in zo'n geval zou kunnen zijn om de producent te laten zien welke ideeën je tot nu toe hebt, die er dan een track omheen bouwt, zodat de bij het project betrokken songwriters het project kunnen overstijgen.
Neem wat tijd om na te denken.
Het beste van samenwerken op afstand is dat iedereen de kans krijgt om op een bepaald moment alleen te werken.
Het is vaak heel moeilijk om in groepen een flow state of focus te bereiken, maar als je alleen in je studio of een bekende kamer bent, kun je misschien een veel intensere vorm van creatieve energie loslaten.
Door samen te werken op afstand kunt u ook beter observeren hoe u het beste samenwerkt en uw sterke en zwakke punten begrijpen.
Persoonlijk samenwerken
Een van de grootste uitdagingen van de persoonlijke samenwerking is het overwinnen van je onzekerheden als muzikant.
Ik heb veel liedjesschrijvers, producenten en kunstenaars ontmoet die moeite hebben om in het moment te zijn dat ze samen met anderen moeten creëren, zelfs na jarenlange ervaring in hun vakgebied te hebben opgedaan.
Angst en persoonlijke onzekerheden hebben de neiging om diepgewortelde problemen te overwinnen. Maar onvoorbereid binnenlopen in co-writingsessies zal die problemen alleen maar moeilijker maken om mee om te gaan.
Als je een kunstenaar bent, moet je bereid zijn om de toon te zetten.
Als de persoon die het nummer gaat opnemen, is het jouw verantwoordelijkheid om je team te leiden om zich te concentreren op een specifiek thema.
Denk voor de sessie na over wat je de laatste tijd in je hoofd hebt gehad, of het nu een droom, een herinnering of een ervaring is die je niet kunt vergeten of waar je niet overheen kunt komen.
Als je een songwriter bent, maak dan een verzameling lyrische, melodische en harmonische fragmenten.
Er zijn veel artiesten die betrokken willen raken bij het schrijfproces van de liedjes die ze opnemen, maar die niet over de middelen beschikken om hun ideeën naar buiten te brengen. Daar komen songwriters in beeld.
Met korte clips en demo's van pakkende melodieën en akkoordprogressies waar je je door geïnspireerd voelt, en een notitieboekje vol potentiële teksten tijdens de sessie, zal je je zelfverzekerder voelen als de mediator.
Als je een muziekproducent bent, zou je grootste prioriteit moeten zijn om je sample packs, presets en kits voor de sessie te organiseren.
De producent is in een co-write-sessie meestal zelf verantwoordelijk voor het componeren van het instrumentale nummer.
Zoiets in real time laten gebeuren terwijl het songwritingproces op de achtergrond doorgaat, kan stressvol zijn, vooral voor diegenen die relatief onervaren zijn in hun vakgebied.
Maar ongeacht je niveau als producent, kan het alleen maar helpen om ervoor te zorgen dat je tools georganiseerd zijn en klaar staan om te gaan. Stel je voor dat je een half uur lang op zoek gaat naar de juiste kick of snare samples in het bijzijn van je medewerkers, terwijl je in plaats daarvan een beat zou moeten samenstellen... Het klinkt nu niet erg productief, of wel?
Het wordt vaak aangemoedigd om in co-writingsessies te beginnen met het schrijven van een liedje vanaf nul. Maar dat betekent niet dat je er in moet gaan met de hoop dat de inspiratie je op magische wijze zal vinden.
Sessies die te lang duren, zijn meestal onproductief. Misschien klinkt het leuk om een paar uur te chatten voordat je begint, maar hoe langer je samen in een kamer zit, hoe vermoeiender je zult zijn. Het product zal onvermijdelijk de energie weerspiegelen van het creatieve proces dat het heeft bedacht.
De sleutel is om eerder vroeger dan later het hoogtepunt van de productiviteit te bereiken, zelfs als u een hele dag opzij zet voor een co-writingsessie.
SIRMA is een onafhankelijke zangeres, songwriter en producent. Ze is de bedenker van de opleiding Moderne Pop Vocale Productie op Soundfly en heeft een diploma van het Berklee College of Music.