Dit artikel is geschreven door Sirma Munyar, en is het laatste stuk in een driedelige serie. Kijk zeker eens naar deel één en deel twee].
In het tweede deel van de serie heb ik wat arrangeer- en instrumentatiestrategieën voor nieuwkomers verkend.
In dit laatste aanbod ga ik verwerkings- en mengtechnieken introduceren waar elke producent van op de hoogte moet zijn.
- Je hoeft niet te leren hoe je elk audio-effect moet gebruiken, maar je moet wel de effecten begrijpen die essentieel zijn in elke mix.
Er zijn 4 audio-effecten die producenten en mengtechnici vaker gebruiken dan alle andere: EQ, compressor, reverb en delay.
EQ
U kunt de equalizeropties in uw DAW vergelijken met die in uw autoradio.
Weet u hoe u de lage tonen kunt versterken en verminderen of hoe u uw luisterervaring kunt verbeteren met betrekking tot de hoge tonen? EQ plugins bieden die controle en nog veel meer.
Met een equalizer in uw DAW kunt u de gewenste toonbalans bereiken door het volume van bepaalde frequenties te verhogen en andere frequenties te verlagen.
De beste manier om de mogelijkheden van een equalizer te internaliseren is door te kiezen voor een volledig parametrische EQ. Zo zijn bijvoorbeeld Logic Pro X's Channel EQ en Ableton's EQ Eight geweldige keuzes.
Compressor
Compressie als concept is voor de meeste beginners een verwarrend begrip.
De reden hiervoor is dat het laden van een compressor met een preset meestal leidt tot een verhoging van het volume door de make-up gain instellingen.
U ziet, de meeste ontwerpers van compressoren willen beginners een solide uitgangspunt bieden dat hen zal inspireren. Daarom draaien ze na het tweaken van de parameters in een compressor die het eigenlijke comprimeren doet, de make-up gain knop omhoog, zodat je met een druk op de knop dat vette, gelijkmatige en opwindende luide geluid krijgt.
Hoewel er een aantal geweldige vooraf ingestelde keuzes zijn, is het het beste om te werken met een blanco doek als het gaat om het leren van elke parameter in een compressor.
Het eerste wat je moet accepteren is dat de taak van een compressor is om te comprimeren, niet uit te breiden.
Naarmate je dieper in de muziekproductie komt, zul je merken dat er verschillende soorten compressoren zijn, waarvan sommige minder knoppen hebben om mee te spelen dan andere. Bijna allemaal hebben ze echter een drempelwaarde, en dit is omdat zonder dat u de drempelwaarde bepaalt, de compressor niet weet wanneer hij moet comprimeren.
Stel dat u de drempelknop naar -20 dB verplaatst. Zo vertelt u de compressor dat hij de prestaties moet comprimeren wanneer hij een volumeniveau van meer dan -20 dB bereikt. Het verhogen van de drempelwaarde resulteert dus in een luider geluid. Als u de drempelwaarde lager zet, zult u merken dat de prestaties stiller en meer geplet worden.
Zodra u de drempelinstelling hebt bepaald, kunt u de ratio gebruiken om de hoeveelheid winstverlaging te bepalen die moet plaatsvinden.
(Compressoren uitgelegd - Sound Basics met Stella Episode 3: https://www.youtube.com/watch?v=IbIC7B4BU6g)
Zeg dat je een vocaal optreden hebt dat zeer dynamisch is. Er zijn momenten waarop de zanger het liedje uitspreekt, maar ook momenten waarop ze bijna fluisteren.
Met de ratio-knop kunt u de luide momenten onder controle houden.
Als de verhouding 2:1 is, betekent dit dat voor elke 2 decibel het vermogen boven de drempelwaarde komt, de compressor slechts 1 dB doorlaat. Als de verhouding op 8:1 staat, betekent dit dat de compressor voor elke 8 decibel die boven de drempelwaarde uitkomt, slechts 1 dB doorlaat. Daarom zal een compressor met een 8:1 ratio instelling harder werken dan een compressor met een ratio instelling van 2:1.
Zodra u de dynamiek van uw prestatievermogen onder controle hebt, kunt u de parameter make-up gain gebruiken om de decibels die u tijdens het comprimeren verliest, terug te zetten.
Reverb
Zelfs de meeste mensen die niets van muziekproductie weten, hebben een ruw idee over wat een galmeffect moet doen: het geluid weerkaatsen.
Er zijn bepaalde soorten reverbs die als traditioneel worden beschouwd, zoals plaat, kamer en zaal. Er zijn ook kunstmatig verwrongen en gesynthetiseerde ruimtes met steeds modulerende nagalm. Maar in de meeste producties zullen de standaardopties u de resultaten opleveren waar u naar op zoek bent.
Als u niets weet over hoe u de hoeveelheid galm kunt controleren, richt dan uw aandacht op de droge en natte parameters. Net als de meeste andere plugins, software reverb effecten komen met voorinstellingen. Als je er een tegenkomt die je leuk vindt, kun je de natte fader of knop omhoog draaien om de hoeveelheid Reverb in de mix te verhogen.
Universeel, in elk audio-effect, staat "nat" voor de beïnvloede versie van de voorstelling, terwijl "droog" voor de originele, onaangetaste versie staat.
Vertraging
Vertraging wordt vaak verward met galm, omdat in sommige gevallen de resultaten die ze bereiken, vrij gelijkaardig kunnen klinken.
Terwijl Reverb Plugins je een kunstmatige ruimte bieden waarin het geluid dat je ermee verwerkt virtueel weerklinkt, neemt een vertragingseffect dat geluid mee en speelt het iets vertraagd terug.
(Reverb and Delay Explained - Sound Basics with Stella Episode 4 by Waves Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-jPPJEHMepA&t=1s)
Je kunt een vertragingsplugin in een tempo laten synchroniseren en echo's laten afspelen in kwartnoten, achtste noten of verschillende andere kleinere en grotere nootverdelingen. Als alternatief kun je de knop voor tempo synchronisatie uit laten staan en de tijd in milliseconden bepalen.
In de meeste vertragingsplugins ziet u een natte/droge instelling die u gemakkelijk kunt controleren. Soms, in sommige plugins, kan de hoeveelheid van het effect in de mix worden geregeld via een "mix" knop.
Een parameter waar u zich vooral bewust van moet zijn als het gaat om vertragingseffecten is feedback.
Als de feedbackknop helemaal naar beneden is, hoor je de echo maar één keer. Als je hem hoger zet, zullen de echo's zich vermenigvuldigen, wat resulteert in een voortdurend groeiend, chaotisch geluid.
2) Leer over automatisering om de volumefader en de effectinstellingen in het hele nummer te regelen.
Door middel van automatisering kunt u schrijven wat er in uw sessie moet gebeuren. In zekere zin is het net als songwriting.
Als het volume van de leadzang bijvoorbeeld alleen in de koorsectie moet worden verlaagd, kunt u gebruik maken van volumeautomatisering om dit te realiseren. Zodra u dat doet, zal uw DAW de volumefader van dat kanaal automatiseren.
Op dezelfde manier kunt u bijna elke parameter in elke plugin automatiseren. Totale spelwisselaar!
3) Zorg ervoor dat uw hoofdkanaal niet wordt geknipt.
Als de mix te luid is, zal deze op bepaalde plaatsen vervormen. Het uitzetten van je master of stereo kanaalfader lijkt misschien een snelle oplossing voor dit probleem, maar in werkelijkheid is de juiste oplossing om terug te gaan en de mix zelf te repareren.
Daarom is het altijd aan te raden om vanaf het begin naar beneden te gaan, niet naar boven. In het ideale geval, tijdens de luidste momenten van je mix, zou je masterkanaal een piek moeten bereiken van -6 dB.
4) Wanneer u uw sessie stuitert, laat dan de optie "normaliseren" uit staan.
De optie "normaliseren" brengt uw mix automatisch naar een luisterbaar volumeniveau. Aangezien een gezonde mix meestal relatief rustig is, bieden de meeste DAW's deze optie aan op de weg naar buiten. Maar in sommige gevallen kan "normaliseren" meer kwaad dan goed doen door de luidste momenten in je mix te vervormen.
Als het je doel is om een mix te stuiteren zonder verlies van geluidskwaliteit, "normaliseer" dan niet. Een limiterplugin die je op je master (of stereo out) kanaal plaatst, is een veel veiligere manier om het volume van je sessie te verhogen.
SIRMA is een onafhankelijke zanger, songwriter en producent. Ze is de schepper van de Moderne Pop Vocale Productie cursus Soundfly en heeft een diploma van Berklee College of Music.