Dit artikel is geschreven door Patrick McGuire.

Wat is er aan de hand? Aan de oppervlakte is het een vraag die niets te maken lijkt te hebben met het maken van muziek, maar je gedachten zijn eigenlijk wat je muziek het meest zou moeten vormgeven. We praten veel over hoe belangrijk authenticiteit in muziek is, en het begint met de gedachten, hoop, observaties en ervaringen van een artiest. Dit is wat je unieke identiteit als maker vormt, en het is niet iets wat je kunt forceren, vervalsen of fabriceren.

Maar helaas proberen veel muzikanten hun authenticiteit te omzeilen door muziek te maken die niet geworteld is in hun ware identiteit. Sommige artiesten doen alsof in een poging om de persoonlijkheden en ervaringen van conventioneel succesvolle artiesten te kopiëren. Anderen zijn bang om het werk te doen om hun ware creatieve zelf onder ogen te zien en uiteindelijk muziek te schrijven die nooit zijn ware potentieel bereikt. Maar wat de reden ook is, alles wat afstand schept tussen ons en onze authenticiteit in de muziek is een serieus probleem dat moet worden aangepakt. Luisteraars zijn slimme en slimme toeschouwers. Als je muziek niet authentiek is, zullen ze het weten. 

Voor veel opkomende artiesten is het niet altijd gemakkelijk om het verschil te zien tussen authentiek schrijven en het schrijven van het soort liedjes waarvan ze denken dat de wereld ze wil horen. Als dit klinkt zoals jij, is het vastnagelen van je ware muzikale identiteit door je elke dag te richten op de dingen waar je het meest aan denkt, een geweldige oefening die je zal helpen om muziek te maken met passie en authenticiteit. 

Waarom Mindsets Matter 

Er is de muziek die we denken dat de wereld wil dat we maken, en dan is er de muziek die we onderzoeken en creëren die van diep in onszelf komt. Er zijn momenten waarop het eindresultaat van wat we schrijven overeenkomt met onze eerdere verwachtingen, maar niet altijd. De mindset die we hebben in het schrijfproces is uiterst belangrijk. Als we verwachtingen en grenzen van buitenaf laten dicteren wat onze muziek in het creatieve proces moet zijn, hebben we al de helft van de strijd verloren als het gaat om het creëren van authentiek en eerlijk.  

Wanneer je je unieke persoonlijkheid begint te zien als een onbetaalbaar goed in de muziek, zul je je realiseren dat de dingen waar je dagelijks aan denkt eigenlijk heel belangrijk zijn. In plaats van te schrijven over het maken van koffie en het nemen van uw hond op een wandeling, heb ik het over diepere gedachten die kunnen worden gebruikt om de dingen op te sporen die u het meest inspireren in uw leven. Misschien is het de diepe liefde of angst die je ervaart als je denkt aan een specifieke relatie. Of misschien is het de manier waarop je je voelt over wereldgebeurtenissen, je niet-muzikale baan, of hoe je bent opgegroeid. Het verandert voor elke artiest, maar gedachten en gevoelens als deze zijn de bron van inspiratie geweest voor talloze grote liedjes. Negeer ze, en je mist onbetaalbare inspiratiebronnen voor je muziek. 

Het is zo belangrijk om te leunen op wie je bent en waar je als artiest om geeft, omdat het negeren van waar je nu in het leven staat en het proberen te creëren vanuit een mindset die echt niet de jouwe is, in feite hetzelfde is als het bedekken van de muziek van iemand anders. Luisteraars zijn geïnteresseerd in wat je te zeggen hebt en wat uniek is aan jou door je muziek, niet in hoe goed je iemand anders zijn interpretatie van muziek kunt repliceren. 

Het omzetten van wat je denkt in betekenisvolle muziek is niet alleen van toepassing op teksten, hoewel dat een groot deel van de vergelijking is. Identiteit speelt een grote rol in de manier waarop je melodieën, akkoordprogressies en ritmes in muziek ontwikkelt. Het vermogen om je gedachten te vertalen naar emotie is cruciaal als muziekmaker, maar je zult het niet kunnen doen als je wordt afgeleid door te proberen een bepaalde manier te klinken of dingen te voelen die niet kloppen met je ware identiteit als artiest. Er is niets krachtiger in muziek dan een artiest die zijn echte emotie en energie in het schrijfproces brengt en uit het niets iets zinnigs creëert. Dit is waar geweldige muziek wordt geboren, maar het is vaak lastig om hier te komen. 

Aandacht besteden aan je leven en de wereld om je heen is de eerste stap op weg naar een authentieke creatie. Het vergt hard en constant werk, maar als je diep in je gedachten, observaties en ervaringen graaft, krijg je het soort krachtige inspiratie dat leidt tot vrije, ongedwongen authenticiteit in de muziekcreatie. Of je nu een tiener bent die muziek maakt in je slaapkamer of een beroemde popartiest, dit soort werk houdt nooit op als je consequent boeiende muziek wilt maken die trouw is aan je unieke identiteit. Het houdt in dat je je eerst bij jezelf aanmeldt voordat je schrijft om er zeker van te zijn dat je hart op de juiste plaats zit en dat je een onverbiddelijke blik op je leven kunt werpen. Vergeet niet dat we geen muziek maken om de algoritmes te behagen en dat we geen streaming-tellingen maken. We maken muziek om contact te maken met andere mensen, om ze te vermaken, om ze te troosten en om ze te relateren aan andere mensen. Om echt te slagen in het doen van deze dingen, moeten we onze eigen menselijkheid in de voorhoede van onze creatieve processen plaatsen. 

Tags:

Onze afspeellijst