[Noot van de redactie: dit artikel is geschreven door Hugh McIntyre.]
Gedurende de jaren dat ik in de muziekindustrie heb gewerkt, heb ik met ontelbare muzikanten gesproken op elk niveau van hun carrière, van degenen die net begonnen zijn met slechts een handvol nummers tot de grootste namen in de business. Twee dingen lijken de topfiguren in het veld te scheiden van degenen die geen enkele impact hebben gemaakt: de muziek, en branding.
Het eerste van die twee punten lijkt vanzelfsprekend, maar het tweede ontgaat velen. Mij is verteld dat branding tijdverspilling is, iets voor bedrijven en social media sterren en meer, maar ik kan het niet helpen op te merken dat de artiesten die leren wat het is en hoe ze op de juiste manier moeten branding, vaak degenen zijn die winnen. Zij trekken de aandacht, zowel van fans als van mensen met een machtspositie, en zij zijn degenen die later hitlijsten gaan uitgeven, goed verkopen, over de hele wereld gaan toeren en goed geld verdienen met muziek.
Dus, als dat klinkt als iets wat je in je toekomst wilt, luister dan naar me als ik bespreek waarom een samenhangend en duurzaam merkimago absoluut noodzakelijk is voor elke werkende muzikant.
Laat zien dat je serieus bent
Er is heel veel slechte of compleet middelmatige muziek... maar er is ook heel veel kunst die goed is, of zelfs geweldig, en zo veel daarvan blijft onontdekt door de massa. Dat is jammer, maar het is een trieste waarheid in de muziekwereld. Veel van de mensen die kwaliteitsliedjes uitbrengen zijn bereid om de tijd en moeite te nemen om pen op papier te zetten en op te nemen en opnieuw op te nemen tot het allemaal perfect is, maar hoeveel van hen zijn ook van plan om dezelfde energie te investeren om van zichzelf een merkartiest te maken die bekend staat om zijn opnames? Het is belangrijk op te merken dat de twee niet noodzakelijkerwijs hetzelfde zijn.
Investeren tijd, geld en moeite niet alleen in je kunst, maar in het opbouwen van uw merk, maar ook al het andere dat is aangesloten op een muziek carrière (website, touring, merchandise, een e-maillijst, en op en op en op) laat zien dat je niet alleen getalenteerd, je bent serieus. Als je echt wilt genoeg geld te verdienen om te leven van de muziek, je gaat nodig hebt om serieus te krijgen en te beginnen met het leren over al deze onderwerpen ... of op zijn minst het inhuren van anderen die kunnen pakken ze voor je.
Bewijst dat je het snapt
Veel opkomende artiesten dromen ervan om werkende muzikanten te zijn die zichzelf kunnen onderhouden met alleen hun kunst, maar veel underground acts lijken het belang van zaken als sociale media, PR, marketing, reclame en branding gewoon niet te begrijpen. Deze zijn allemaal noodzakelijk in de industrie van vandaag, en degenen die de macht hebben nemen nota van degenen die dit begrijpen. Als het je doel is om op een dag een platencontract bij een label te krijgen, is dit zeker iets waar de machthebbers rekening mee houden. Zeker, ze willen groot talent, maar ze zijn zich ook scherp bewust van welke acts echt hebben agrasp op wat er nodig is om niet alleen overleven, maar gedijen.
Helpt u aandacht te trekken
Iedereen wil dat zijn muziek voor zichzelf spreekt, maar bijna elke act op deze planeet heeft een beetje hulp nodig om de aandacht te trekken. Ik suggereer niet dat elke muzikant schaarse kleding moet dragen of stunts moet uithalen om de voorpagina's van de krantenkoppen te halen, maar er is iets voor te zeggen om het spel mee te spelen, al is het maar een beetje.
Zoals ik hierboven al zei, is er gewoon zo veel goede muziek in de wereld, en er komt er steeds meer bij. Er is gewoon te veel voor iedereen om alles een kans te geven, dus degenen die typisch de aandacht van mensen trekken zijn degenen die opvallen om meer dan één reden. Natuurlijk, de nummers zijn uitstekend, maar ze hebben ook een uitstraling, hun foto's zijn interessant, of hun video's gaan viral.
Sommige mensen willen gewoon in de schijnwerpers staan, terwijl anderen aandacht zien als een marketinginstrument. Je kunt branding gebruiken om ogen en oren te trekken, en als je ze eenmaal hebt afgestemd, al is het maar voor een klein beetje, maak je ze blij met je kunst. Dat was toch de bedoeling, niet?
Definieer jezelf
Je denkt misschien dat je precies weet wie je bent als artiest, maar iedereen kan een beetje meer over zichzelf leren! Beslissen waar je merk voor staat kan je helpen om een aantal parameters op te stellen om binnen te werken, zowel als persoon en als muzikant, en soms kunnen die grenzen echt nuttig zijn.
Als je wat tijd besteedt aan het beslissen over alles van kleuren en lettertypes tot stemmingen en tonen, zou al dat geleerde moeten doorwerken in je werk. Misschien kom je erachter dat je volgende album donkerder moet zijn dan je in eerste instantie dacht, of misschien heb je het gevoel dat een handvol nummers gewoon niet past bij de vibe die je beeldmateriaal wil laten zien. Dit is allemaal oké! Het is goed om te bewerken, alles naadloos te laten werken, en elke reden te vinden om te herwerken en ervoor te zorgen dat alles er perfect uitziet en klinkt.
Tags: tips voor kunstenaars branding met promotie promotie tips