สัมภาษณ์: แก้ไขเสียงผู้ผลิตใน YouTube รายได้

กุมภาพันธ์ 25, 2015

เวนิสบีชตามผู้ผลิตแอนโทนีโฮเวลล์ AKA เสียงเยียวยา ผสมผสานอาร์เรย์ของเต้น, ประเภทและเสียง synth เพื่อสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่เกินความคาดหวังและทําให้คนย้าย. ระหว่างรีมิกซ์กับต้นฉบับ Sound Remedy มีความสุขกับการสัมผัสมวล บน YouTube ด้วยช่องของเขาเองและคนอื่น ๆ' เขาถึง#1ใน แผนภูมิ Hype Machine ในโอกาสมากมายและได้รับประสบการณ์การท่องเที่ยวมากมาย

เสียงเยียวยาเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบเมื่อพูดถึงพลังของผู้ใช้สร้างเนื้อหาบน YouTube: วิดีโอที่ใช้เพลงของเขาได้เห็นมากกว่า 150 ล้านมุมมอง! ด้วยการเป็นพาร์ทเนอร์กับ TuneCore เขาก็สามารถเก็บรายได้ในวิดีโอเหล่านั้นได้ ในการสัมภาษณ์ของเรา Sound Remedyอธิบายว่าความสัมพันธ์หลักของ YouTube กลยุทธ์การแชร์แบบเปิดเสรีนิยม / 'เนื้อหาเปิด' และ คอลเล็กชันการบันทึกเสียง YouTube ของ TuneCore เล่นเป็นความสําเร็จในฐานะศิลปินอิสระ:

บอกเราหน่อยว่าอาชีพของคุณก้าวหน้าไปกี่ปีแล้ว

แก้ไขเสียง: Remixes เป็นโอกาสที่น่าทึ่งสําหรับการสัมผัสเพราะคุณกําลังถ่ายเพลงที่ดีอยู่แล้วและวางบิดของคุณเองกับมัน แต่น่าเสียดายที่อินเทอร์เน็ตได้กลายเป็นมากเข้มงวดใน remixes การเปลี่ยนไปใช้ต้นฉบับได้ช่วยฉันเพราะการเป็นเจ้าของเนื้อหาของคุณเองสามารถร่ํารวยมากขึ้นแล้วการคนอื่น ๆ และ reworking มัน นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสําคัญในฐานะศิลปินในการกําหนดเสียงของคุณและกระบวนการนี้มีประสิทธิภาพมากขึ้นกับเนื้อหาต้นฉบับ

ในฐานะศิลปินอิสระสิ่งที่แพลตฟอร์มทางสังคมจะพบว่าตัวเองใช้มากที่สุดและทําไม?

ฉันไม่ได้เชื่อมโยงกับแพลตฟอร์มทางสังคมใด ๆ ที่เฉพาะเจาะจงที่จุดนี้ ฉันจะบอกว่าฉันผูกมากขึ้นเพื่อการกระจายและแพลตฟอร์มประสบการณ์ทั้งหมดที่เป็น"อินเทอร์เน็ต." ปัญหากับการเกาะใดแพลตฟอร์มหนึ่งคือความจริงที่ว่าแพลตฟอร์มเปลี่ยนแปลงโดยไม่คาดคิดว่าเมื่อเวลาผ่านไป ตัวอย่างเช่น Facebook เพิ่งยกเลิก "ชอบดาวน์โหลด" ฟังก์ชันซึ่งเป็นส่วนสําคัญของการเติบโตของอาชีพของฉัน

กลยุทธ์ที่ดีที่สุดคือการกระจายแบรนด์ของคุณไปยังแพลตฟอร์มที่เกี่ยวข้องมากที่สุด คุณต้องการให้แฟน ๆ ของคุณสามารถค้นหาคุณในสิ่งที่พวกเขาใช้และเพราะทุกคนจะแตกต่างกันกลยุทธ์นี้เป็นที่ดีที่สุด ทั้งหมดนี้ถูกกล่าวว่าผมเชื่อว่า SoundCloud เป็นแพลตฟอร์มที่สําคัญที่สุดสําหรับแบรนด์ของฉันโดยเฉพาะเพราะแพลตฟอร์มที่มุ่งเน้นแต่เพียงผู้เดียวในเนื้อหาเพลงตัวเอง

ไม่ว่าคุณจะโม้ที่น่าประทับใจสวยตัวเลขทั้งบน Twitter และ Facebook คุณมีคําแนะนําแบบใดสําหรับอินดีที่ต้องการสร้างชุมชนสังคมของพวกเขา

ขั้นแรกคุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกเครือข่ายสังคมที่คุณมีการเชื่อมโยงเครือข่ายสังคมอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น Facebook ของคุณควรมีลิงก์ไปยัง Twitter, Instagram ฯลฯ และในทางกลับกัน คุณต้องการทําให้ตัวเองเป็นค้นพบได้มากที่สุด ผมใช้"ชอบดาวน์โหลด"ฟังก์ชันการทํางาน (ซึ่งไม่มีอยู่) ที่จะเติบโตเครือข่ายของฉัน เมื่อคุณเริ่มแรกออกเส้นทางที่จะใช้คือการน้ําท่วมอินเทอร์เน็ตที่มีเนื้อหาที่มีคุณภาพสูงมากและ incentivize แบ่งปันและการดําเนินการต่อไปนี้ในการแลกเปลี่ยนสําหรับเนื้อหานั้น แม้ว่า "ชอบดาวน์โหลด" ไม่มีอยู่แต่ก็ยังทวีตและติดตามเพื่อดาวน์โหลดแอปพลิเคชันที่ควรใช้แน่นอน นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสําคัญที่จะได้รับเพลงของคุณในบล็อก (ส่วนที่สําคัญอีกส่วนหนึ่งของอาชีพของฉัน)

พัฒนาความสัมพันธ์กับบล็อกคอนกรีต; ไม่เคยสแปมพวกเขา ที่ดีที่สุดคือการส่งเนื้อหาเป้าหมายผ่านแพลตฟอร์มการกินของพวกเขาและเป็นส่วนบุคคลที่สุด (ไม่มีใครต้องการที่จะรู้สึกเหมือนเพียงติดต่อในรายการอีเมลอื่นให้บริการ)

YouTube จัดอันดับในแง่วิธีที่คุณโต้ตอบกับแฟนๆ ของคุณ

พูดตามตรงอย่างสมบูรณ์ฉันไม่ได้จริงจังกับ YouTube จนถึงตอนนี้ ผู้คนอัปโหลดเนื้อหาของฉันไปยัง YouTube ตามธรรมชาติเสมอและมีการเล่นหลายสิบล้านครั้งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันไม่เคยมองว่าเป็นวิธีสร้างรายได้ แต่ตอนนี้ฉันกําลังปล่อยเนื้อหาต้นฉบับทุกอย่างเปลี่ยนไป ฉันคิดว่ามีความจริงที่สําคัญมากเกี่ยวกับ YouTube ที่ทุกคนลืม: มันเป็นแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ซาวด์คลาวด์, ยูทูป และ Spotify เป็นจุดสนใจหลักสามจุดของฉันในขณะนี้ในแง่ของแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง

คุณจะใช้ YouTube อย่างไรเมื่อพูดถึงการแชร์เพลงใหม่ 

ฉันใช้ YouTube เพื่ออัปโหลดเพลงวิดีโอเพลงการแสดงสดและเพื่อส่งเสริมทัวร์ที่จะเกิดขึ้นของฉัน ฉันยังใช้มันเพื่อเพลงต่างๆชั้นนํา

คุณสนับสนุนการใช้เพลงของคุณในวิดีโอที่ผู้ใช้สร้างขึ้นบน YouTube หรือไม่ ท่านเคยเห็นสิ่งนี้ทําในทางใดบ้าง

ผมขอแนะนําให้ผู้คนอัปโหลดเพลงของฉันและฉันยังบอกพวกเขาว่าฉันจะไม่เคยออกคําขอ"จะลง"ในพวกเขา อย่างไรก็ตามมีหลักการที่ลึกกว่ามากในการเล่นที่นี่ เป้าหมายคือการสร้างเนื้อหาที่มีคุณภาพสูงพอในคุณภาพที่ผู้คน ต้องการ แบ่งปัน หากคุณสามารถสร้างเพลงที่ดีพอกระบวนการทั้งหมดจะเกิดขึ้นตามธรรมชาติและอินทรีย์ นอกจากนี้ให้ดูที่กรณีศึกษาสําหรับศิลปินและทีมผู้บริหารที่ได้รับการเปิดเสรีเกี่ยวกับการแบ่งปันและกระบวนการเรียบเรียง ลาน่า เดล เรย์ และวงม้าทั้งสองมีทีมอยู่เบื้องหลังพวกเขาที่ "ได้รับมัน." ฉันได้ผสมทั้งสองวงเหล่านี้ (ไม่ได้รับอนุญาตของพวกเขา) และลําธารที่เกี่ยวข้องได้สร้างกว่า 25,000,000 มุมมองหรือมากกว่า. ศิลปินทั้งสองเหล่านี้ได้รับแฟนใหม่จากการเปิดรับแสงที่ฉันให้พวกเขาและพวกเขายังสามารถสร้างรายได้โดยการสร้างรายได้จากลําธารบน YouTube ใช้หลักการนี้ให้พิจารณาเมื่อคนอื่นๆ เรียบเรียงและอัปโหลดงานของคุณเองไปยังช่องของพวกเขา

สิ่งที่เลวร้ายที่สุดเดียวที่คุณสามารถทําได้คือการมี "เนื้อหาปิด" กลยุทธ์ที่คุณบังคับใช้ว่าเพลงของคุณสามารถมีประสบการณ์บนแพลตฟอร์มที่คุณควบคุมเท่านั้น นี้จะ undercut รายได้รวมของคุณอย่างมากมายที่มีศักยภาพรายได้ด้วยเหตุผลมากเกินไปในรายการ

คุณจะพูดว่าอัตราส่วนของรายได้ที่รวบรวมจากช่อง YouTube กับผู้อื่นที่ใช้เพลงของคุณคืออะไร

ช่อง YouTube ของฉันในปัจจุบันมีผู้ติดตามเพียง 18,000 คนและ 2,200,000 ครั้ง จํานวนมุมมองจากผู้อื่นที่ใช้เพลงของฉันบน YouTube อยู่ระหว่าง 50,000,000 ถึง 150,000,000 ฉันเริ่มเก็บรายได้จากส่วนอื่น ๆ ของ YouTube เมื่อสองเดือนที่ผ่านมา จนถึงขณะนี้ผมเคยเห็นเดือนรายได้ในเดือนเพิ่มขึ้นจากส่วน 500% และที่ผมกินเพลงมากขึ้นผมคาดหวังการเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วมาก ในส่วนปัจจุบันนี้ของเวลา (รายงานรายได้ของเดือนพฤศจิกายน) ฉันได้รับ 20% ของรายได้จากช่องของฉันเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ ที่ใช้เพลงของฉันในช่องของพวกเขา อย่างไรก็ตามการเติบโตของรายได้ในช่อง YouTube ของฉันมีเพียง 3% ถึง 7% ต่อเดือน

ตั้งแต่ฉันเริ่มใช้บริการ เก็บรายได้ของ YouTube ของ TuneCore ,ฉันได้เห็นรายได้ 500% เดือนการเจริญเติบโตกว่าเดือนในช่องอื่น ๆ. จากการคํานวณไม่กี่และความจริงที่ว่าฉันกําลังส่งเพลงเพิ่มเติมเพื่อให้บริการผมคาดว่ารายได้นี้จะเติบโตระหว่าง 500% และ 1,500% ในเดือนสําหรับสองเดือนถัดไป ในประมาณสามเดือนจํานวนเงินที่ฉันได้รับจากโองการช่องของฉันเองส่วนใหญ่จะน้อยกว่า 5%

คุณจะเห็น YouTube ที่ส่งผลต่อวิธีที่ผู้คนใช้เพลงในอีก 10 ปีข้างหน้าหรือในอนาคต

อุตสาหกรรมเพลงกําลังมีการเปลี่ยนแปลงมากมาย เราเห็นยอดขายเพลงทางกายภาพ / ดิจิตอลลดลงอย่างต่อเนื่องในขณะที่ตลาดสตรีมมิ่งมีการเติบโตมากกว่า 50% ปีกว่าปี ขณะนี้ YouTube เป็นแพลตฟอร์มการสตรีมที่ใหญ่ที่สุดดังนั้นจึงเป็นเรื่องสําคัญ YouTube เป็นเพียงชิ้นส่วนของปริศนาผมคิดว่าตลาดสตรีมมิ่งทั้งหมดจะไปเติบโตต่อไปและควรให้ความสําคัญสําหรับศิลปินทั้งหมด

SR 2

TuneCore ช่วยคุณในการเดินทางทางดนตรีของคุณอย่างไร? 

ได้ช่วยให้ฉันได้รับไปยังจุดที่ฉันไม่พึ่งพาการท่องเที่ยวเพื่อให้เงินและที่ฉันขอบคุณมาก ตอนนี้ฉันสามารถรักษาวิถีชีวิตของฉันใน Venice Beach เพียงอย่างเดียวจาก royalties ฉันได้รับในบริการและจากใบอนุญาตเพลงและ synchs

คุณจะแนะนําให้ใช้บริการเก็บรายได้ของ YouTube ของ YouTube เพื่อศิลปินอิสระอื่น ๆ หรือไม่? 

ฉันจะแนะนํา 100% ของ TuneCore บันทึกเสียงเก็บ ให้กับศิลปินอิสระอื่น ๆ. มีเงินถูกทิ้งไว้บนโต๊ะเพื่อให้ TuneCore ออกไปและเก็บมันสําหรับคุณ!

แท็ก: เพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่มี การสร้างรายได้ใน YouTube เสียงเยียวยา tunecore รายได้ YouTube การบันทึกเสียง YouTube