สัมภาษณ์: ชาร์ลีนกยูงพูดอาชีพดนตรีและ Overdub Hub -- TuneCore

ชาร์ลี พีค็อก ในฐานะศิลปินนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์เขาเริ่มขึ้นในปี 1980 ซึ่งสอดคล้องกับ A&M, Island และ Sparrow/EMI ชาร์ลีถูกตั้งชื่อโดย Billboard ของสารานุกรมของบันทึกผู้ผลิตเป็นใน 500 ผู้ผลิตที่สําคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีและด้วยเหตุผลที่ดี: เขาเล่นบทบาทในอาชีพของศิลปินตีทําเช่น Amy Grant, Switchfoot และสงครามกลางเมือง ในความเป็นจริงชาร์ลีได้รับแกรมมี่สําหรับอัลบั้มพื้นบ้านที่ดีที่สุดและคันทรี Duo Performance (สองครั้ง) ขอบคุณผลงานของเขากับสงครามกลางเมือง!

ชาร์ลี ยังคงผลักดันอุปสรรคของเพลงและการเขียนเพลงของเขา - บันทึกล่าสุดของเขาได้เพิ่มขึ้นระหว่าง ดนตรีแจ๊ส / เพลงแนวเพลง / พื้นบ้าน / อเมริกันนาแสดงหลากหลายของนกยูงพรสวรรค์ดนตรี ด้านบนของทั้งหมดนี้, ชาร์ลียังเป็นที่ปรึกษา& rสําหรับ Downtown Music Publishing, ผู้อํานวยการของดนตรีร่วมสมัยและอุตสาหกรรมแผ่ขยายที่มหาวิทยาลัยลิปคอมบ์, และผู้ก่อตั้ง / ประธานของ Overdub Hub - ใหม่, บริการนวัตกรรมที่ให้การเข้าถึงที่มีชื่อเสียงผู้ผลิต, วิศวกรและนักดนตรีเซสชั่นศิลปินของ alls มองให้เสร็จโครงการของพวกเขา.

เรามีโอกาสสัมภาษณ์ชาร์ลีนกยูงเกี่ยวกับอาชีพดนตรีของเขา ร่วมมือกับ TuneCore และกิจการล่าสุดของเขา Overdub Hub:

เพลงทํางานในครอบครัวของคุณ คุณทราบก่อนว่าคุณอยากติดตามชีวิตในดนตรี

พ่อของฉันเป็นนักดนตรีและเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากสําหรับฉันดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะหาเวลา เมื่อฉันไม่ได้ใฝ่หาชีวิตในเพลง ฉันคิดว่าปีของโรงเรียนมัธยมปี'ไม่เคยหันกลับ' ฉันบันทึกเพลงแรกของฉันและในขณะที่ในวันหยุดในภาคใต้แคลิฟอร์เนียฤดูร้อนที่พ่อของฉันพาฉันไปทํางานของเดวิด Geffen ใน Sunset Blvd. เพื่อให้ฉันสามารถวางเพลงของฉันออกด้วยตนเอง ฉันได้รับเทปของฉันกลับมาพร้อมกับจดหมายปฏิเสธบวกมหัศจรรย์เดือนหรือดังนั้นในภายหลัง

ประสบการณ์การเล่นในวงดนตรีที่มีผลกับสไตล์การผลิตของคุณอย่างไร

มันฝังอยู่ภายในค่าดนตรีที่ฉันยังคงติดตามวันนี้ - เล่นหลงใหล, พลวัต, ฟังอย่างระมัดระวัง, เพียงเล่นเพียงเล็กน้อยดังกว่าคนไปทางซ้ายหรือขวาของคุณ, ระยะเวลาและการปรับแต่ง - สิ่งพื้นฐานเช่นนั้น. เมื่อมองหลังจากในทางธรรมชาติที่ไม่ใช่ dogmatic, โปรดักชั่นของคุณหวังว่า, กล้าที่ผมพูด, ดนตรีมากขึ้น.

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเขียนวันนี้?

ทุก! มันอาจจะเป็นเรื่องจากครึ่งทางทั่วโลก, เครื่องมือ Pro ใหม่ปลั๊กอิน, การเขียนมอบหมายจากผู้เผยแพร่ของฉัน, หรือบางสิ่งบางอย่างมากส่วนตัวให้ฉันที่ต้องการที่จะเป็นเพลง. ฉันเก็บดาวเทียมของฉันสแกนแผ่นดินและท้องฟ้าเพื่อแรงบันดาลใจ มันไม่เคยทําให้ฉันผิดหวัง

บอกเราเกี่ยวกับการไปจากการอยู่ในฝูงชนระหว่างคอนเสิร์ตครั้งแรกของ The Civil Wars'ในการผลิตสองของอัลบั้มชนของพวกเขา!

ทุกคนที่อยู่ที่นั่นในคืนแรกจะไม่ลืมความรู้สึกของการเป็นพยานประวัติเพลงป๊อปน้อย ไร้รอยต่อ, น่าพิลึก, สําคัญ, น่าทึ่งเป็นคําไม่กี่คําที่มาใจ. แล้วเราแท้จริงไปลงในสตูดิโอการสร้าง EP แรก มันเป็นการนั่งห้าปีที่น่าตื่นตาตื่นใจ เกลียดที่มันจบลงอย่างกระทันหันเพื่อเป็นมัน แต่กลุ่มแม้ duos สามารถเป็นสิ่งที่ชั่วคราวมาก ฉันขอบคุณฉันได้ผลิตส่วนใหญ่ของแคตตาล็อกไม่ว่าวิธีการสั้นๆมันเป็น

มีอาชีพที่ spans หลายทศวรรษในอุตสาหกรรมดนตรีเปลี่ยนแปลงอย่างมาก, สิ่งที่ท้าทายที่สําคัญบางอย่างที่คุณเห็นสําหรับศิลปินอินดี้วันนี้? ตรงกันข้ามสิ่งที่ชนิดของข้อได้เปรียบสําหรับศิลปินคุณคิดว่าอยู่ในตลาดวันนี้?

ดีเราทราบว่าไม่เคยมีเวลาเพิ่มขีดความสามารถสําหรับอินดี้กว่าวันนี้ เครื่องมือสําหรับโปรโมชั่นตนเองและการกระจายเป็นปรากฏการณ์ - TuneCore เป็นชิ้นสําคัญของโครงสร้างพื้นฐานนี้ -- เพื่อให้ประโยชน์ ดังที่คุณทราบ, สงครามกลางเมือง 'Barton Hollowเป็นอิสระกับ การกระจายดิจิตอลผ่าน TuneCore และมันเป็นอัลบั้มทอง. 19/10/2014 ดังนั้นความสําเร็จที่ยิ่งใหญ่สามารถใช้ได้กับศิลปินอินดี้

แต่นายไม่สามารถไล่ตามข้อยกเว้นได้ ในหลักสูตรปกติของเหตุการณ์สําหรับอินดี้ก็เป็นหนึ่งในชัยชนะขนาดเล็กมากในเวลาหวังว่าโดยสิ้นปีเพิ่มขึ้นเพื่อที่จะทําให้ชีวิตในสิ่งที่รัก แต่มันยากมาก ฉันคิดว่ามันกลายเป็นชัดเจนว่ามีเพดานในสิ่งที่ค่าเฉลี่ยของอินดี้สามารถบรรลุ - เพียงเพราะคุณมักจะเพียงหนึ่งคนเล็กกับโลก ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นอแมนด้า พาลเมอร์ หรือสงครามกลางเมือง ทั้งหมดที่กล่าวว่ามันทําให้ดีอกดีใจในการควบคุมโชคชะตาของคุณเองและประสบความสําเร็จจริงที่มัน อัพและดาวน์กันฉันจะไม่กีดกันทุกคนจากประสบการณ์ที่

คุณมีคําแนะนําอะไรสําหรับศิลปินอิสระที่กําลังมองหาเพื่อต่ออาชีพของพวกเขา แต่ไม่สามารถที่จะจ้างผู้ผลิต?

หนึ่งในการเยียวยาที่ฉันได้มองที่คือการให้ศิลปินอิสระเข้าถึงวิศวกรที่ดีและนักดนตรี นี้สามารถไปไกลในการปรับปรุงเพลงเมื่อผู้ผลิตรายใหญ่ไม่ได้ตัวเลือก - วิศวกรหลักและนักดนตรีสตูดิโอส่วนใหญ่สามารถใช้ความหลากหลายของประสบการณ์ของพวกเขามากที่จะทําให้ผลงานที่ดีให้กับเพลงที่มีหรือไม่มีผู้ผลิตอย่างเป็นทางการ มันเป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผมเริ่มสิ่งที่เรียกว่า Overdub Hub

บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Overdub Hub และวิธีการที่มันจะช่วยให้ศิลปินอินดี้ของประเภทที่แตกต่างกัน

Overdub Hub เป็นเว็บไซต์รวบรวมเฉพาะ ที่ฉันรักษา มันเป็นวิธีง่ายมากสําหรับศิลปินนักแต่งเพลงและผู้ผลิตที่จะได้รับการเข้าถึงโดยตรงและง่ายต่อการเข้าถึงนักดนตรีและวิศวกรเดียวกันฉันใช้ทุกวันในการผลิตของตัวเอง (สงครามกลางเมือง, คริสคอร์เนล, โลนร้อง, จอยวิลเลียมส์). มันเป็นค่อนข้างพิเศษ, จํากัด เสถียรภาพของผู้เล่นที่ร่วมกันฉันเหมือนกัน. มันเป็นศูนย์กลางแนชวิลล์และเป็นตัวแทนของที่ดีที่สุดของ 'นิวแนชวิลล์เสียง' - ไม่ว่าจะเป็นประเทศ, ร็อค, ป๊อป, นักแต่งเพลงนักร้อง, พื้นบ้านอเมริกันหรืออื่น ๆ

ฉันคิดว่า Overdub Hub ของแหล่งหนึ่งของความช่วยเหลือสําหรับครีเอทีฟอินดี้คือการใส่พวกเขาด้วยที่ดีที่สุดเมื่อพวกเขาพร้อมสําหรับมัน -- และที่จะทํามันเป็นวิธีที่ราคาไม่แพง อีก upside ไปยังเว็บไซต์เข้าถึง curated เช่นนี้คือว่าฉันทําบันทึกการผลิตของฉัน, โซ่สัญญาณและเรื่องราวเกี่ยวกับผู้เล่นที่มีให้สมาชิกพรีเมี่ยม -- นี้เป็นเหมือนการได้รับการหลายชั่วโมงของการปรึกษาหารือโดยตรงกับฉัน -- โดยทั่วไปบอกคุณ : 'นี่คือวิธีที่เราทํามัน. '

สิ่งที่แรงบันดาลใจให้คุณอยู่ปัญหาของนักดนตรีเซสชั่นการจองและสร้าง Overdub Hub?

ทุกอย่างเกี่ยวกับการเข้าถึง ฉันต้องการให้ผู้คนสามารถเข้าถึงความสามารถที่ดีและเติบโตเป็นคนศิลปะ ฉันได้รับการร้องขอให้ผลิตศิลปินจํานวนมากที่ฉันก็ไม่ได้มีเวลาที่จะ -- มันไม่ขาดดอกเบี้ยก็ถึงเวลา แต่เป็นผู้เล่นเซสชั่น, ฉันอาจจะมีเวลาในการสร้างส่วนเปียโน Wurli สําหรับพวกเขาหรือแนะนําผู้เล่นกีต้าร์ที่ดี -- เล่นเดียวกันผมเพิ่งใช้ในการบันทึกตีหรือปล่อยอินดี้รางวัลวิกฤต. ดังนั้น, มันลําบากให้ฉันที่วางวิศวกรที่ดี, vocalists พื้นหลัง, และผู้เล่นเซสชั่นในด้านหน้าของชุมชนอินดี้เป็นวิธีที่มั่นคงของเอื้อประโยชน์โดยไม่ต้องอยู่ในร้อยสถานที่ในครั้งเดียว - ซึ่งผมเข้าใจยังคงเป็นไปไม่ได้.

สิ่งที่ระดับอาชีพที่คุณคาดหวังว่าศิลปินจะหาวิธีแก้ใน Overdub Hub?

ระดับหลักคือความสามารถ, นักสร้างเพลงอินดี้คิดไปข้างหน้า, ศิลปินและผู้ผลิต. ฉันคิดว่าพวกเขาจะได้รับประโยชน์สูงสุดจากประสบการณ์ มันต้องให้เงินทุนน้อยสําหรับเพลงของพวกเขา แต่ไม่มากเท่าที่บางคนอาจคิดว่า ส่วนใหญ่หากไม่ได้ทั้งหมดของผู้เล่น Overdub Hubได้ตกลงที่จะทํางานที่ระดับ $ 100-200 ชั่วโมง และไม่มีใครในพวกเขา ที่เล่นดนตรีได้ไม่มาก แต่ประชาธิปไตยและ egalitarian -มาหนึ่งมาทั้งหมด

ให้อาชีพและบทบาทต่างๆในอาชีพศิลปินอื่น ๆ ของคุณคุณจะดู TuneCore ในโครงการที่ยิ่งใหญ่ของอุตสาหกรรมดนตรีที่เคยพัฒนา?

ฉันหวังว่ามันจะไม่มากเกินไปของการดูดขึ้นที่จะพูดที่จําเป็น! ฉัน ใช้ TuneCore เฉพาะสําหรับ เพลงของตัวเองและทุกโครงการพัฒนาศิลปินของฉัน สูงสุด 5 บิลบอร์ดแจ๊สบันทึก ของฉันเลมอนเนดไปผ่าน TuneCore เป็นไม่ Lenachka, และล่าสุด Kris อัลเลนบันทึกผมผลิต. ยิ่ง TuneCore สามารถเป็นร้านค้าครบวงจรสําหรับการกระจายและการบริหารมากขึ้นก็จะกลายเป็นค่ายิ่ง ส่วนตัวผมเห็นมันทําให้ทุกการเคลื่อนไหวที่เหมาะสมสําหรับเวลานี้ในประวัติศาสตร์ธุรกิจเพลง

บอกเราเกี่ยวกับโครงการอื่น ๆ ที่คุณได้เกี่ยวข้องกับที่ผ่านมาและขณะนี้ ศิลปิน TuneCore เย็นใด ๆ?

นอกจาก Overdub Hub, สามโครงการที่สําคัญมากและสําคัญสําหรับฉันคือ: การจัดตําแหน่งของฉันกับ Downtown Music Publishing เป็นนักเขียน / ผู้เผยแพร่และที่ปรึกษาของ SR. A& R, แต่งตั้งของฉันเป็นผู้อํานวยการของเพลงร่วมสมัยและอุตสาหกรรมแผ่ขยายที่มหาวิทยาลัยลิปคอมบ์ที่นี่ในแนชวิลล์, และบทบาทของฉันเป็นผู้ดูแล / ผู้อํานวยการสําหรับฤดูร้อนนี้ Ottaquechechea ฟาร์ม Songwriters เทศกาล ใน Bridgemont, Ver. การผลิตที่ชาญฉลาด, บันทึกใหม่ Joy Williams สําหรับโคลัมเบียจะออกมาในปีนี้, เป็น Angelica Garcia สําหรับวอร์เนอร์บราเดอร์. การผลิตและร่วมเขียนของฉันกับจอยและ Matt Berninger แห่งชาติได้ต่ออายุในปีนี้เป็นชุดรูปแบบชื่อเรื่องสําหรับละคร AMC, เปิด: วอชิงตันสายลับ. ยังดูหมากรุก , Peyton Parker, ชอว์น Conerton, Gracie Schram, และเล็ก ๆ รวมไฟ. ทุกปีผมเปิดศิลปินหลายผ่าน TuneCore 2015 และเกินกว่าจะไม่แตกต่างกัน!

Tags: ชาร์ลีนกยูง วิศวกรรมสงครามกลางเมือง ที่มี การผลิต บันทึก overdub ฮับ tunecore