ทําไมปริญญาโทเพลงของคุณ? ทุกอย่างที่ฉันต้องการฉันรู้

เมษายน 1, 2015

[หมายเหตุบรรณาธิการ : บล็อกนี้ถูกเขียนโดย Rory Seydel, ชุมชนและเนื้อหาผู้จัดการที่ LANDR. มันถูก แสดงครั้งแรกในบล็อก LANDR.]

เมื่อผมเริ่มผลิตครั้งแรกฉันต่อสู้กับการเรียนรู้; บ่อยครั้งที่เข้าใจผิด—ค่อนข้างซับซ้อน—บางครั้งทําให้เกิดความสับสน artform...

ฉันใช้เวลาหลายเดือนผสมอัลบั้มแรกของฉัน - ฉันคิดว่ามันจะเปลี่ยนชีวิตของฉัน ดังนั้นเมื่อผมเสร็จผมส่งเพลงของฉันเพื่อวิศวกรการเรียนรู้ที่มีชื่อเสียง

มันมีค่าใช้จ่าย $ 1,000 เขาให้อัตราอินดี้กับฉัน

ฉันตื่นเต้นเกิน แต่หลังจากฟังครั้งแรก มันไม่ได้แตกต่างกันตามที่ผมคาดหวังและบางส่วนถูก squished ที่ฉันคาดหวังให้พวกเขาบูม

การรีมาสเตอร์ไม่ใช่ตัวเลือกจริงๆ

มีค่าใช้จ่ายจํานวนมากสําหรับสิ่งที่ฉันไม่เข้าใจจริงๆและไม่แน่ใจว่ามันทํางาน

สร้างและต้นแบบ

ดังนั้นสิ่งที่แน่นอนคือการเรียนรู้?

ในวันก่อนดิจิตอล, การเรียนรู้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการทําสําเนา (จําไวนิลและเทป?). แต่เทคโนโลยีก้าวหน้าและการบันทึกดิจิตอลกลายเป็นมาตรฐานการเรียนรู้ได้พัฒนาเป็นปรับเสียงเพลงของคุณ

ยัง, มันเป็นมักจะเข้าใจผิด—kindaซับซ้อน—บางครั้งสับสน artform...

การเรียนรู้คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการทําแทร็คของคุณเสียงที่ดีกับคนอื่นๆ, ที่พวกเขาทํากับคุณ – เรียบออกริ้วรอยของผสมสุดท้ายของคุณโดยไม่สูญเสียตัวอักษรที่ทําให้เพลงของคุณ.

การใช้การรวมกันของเครื่องมือเช่นการบีบอัดอย่างมีรสนิยม, EQ, จํากัดการเพิ่มประสิทธิภาพของสเตอริโอบวกเทคนิคอื่น ๆ เช่นตื่นเต้น Aural -- การเรียนรู้เป็นกาว, เคลือบเงาและขัดที่ทําให้เพลงของคุณนําเสนอไปยังโลก

การเรียนรู้ยังคงมีความสําคัญหรือไม่

ใช่แน่นอน! ทําถูกต้อง, การเรียนรู้ควรแก้ปัญหา 3 ที่คุณเผชิญกับเพลงของคุณ:

1. คุณไม่ได้ยินเพลงของคุณเช่นเดียวกับที่ผู้ชมของคุณไม่ เสียงที่ไม่ดีในห้องของคุณคุณภาพของจอภาพอ้างอิงของคุณและทักษะการผสมของคุณสามารถมีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงสุดท้ายของคุณ การเข้าใจควรแก้ไขปัญหานี้

2. Music เสียงที่แตกต่างกันในทุกสถานการณ์การเล่น(บ้านวิทยุรถสโมสรบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเมื่อแม่ของคุณซื้อออนไลน์เดียวของคุณ) การเรียนรู้ที่ดีจะช่วยให้คุณเสียงที่ดีที่สุดของคุณทุกที่และในทุกสถานการณ์

3. มันเป็นเรื่องง่ายที่จะสูญเสียมุมมองเกี่ยวกับเพลงของคุณ นี้ทําให้ยากที่จะบอกว่าเพลงของคุณจริงเสียงดี จุดของการเรียนรู้คือการใช้ขั้นตอนกลับดูที่ภาพรวมทั้งหมดและแก้ไขปัญหาที่สําคัญใด ๆ ที่คุณอาจพลาด

ถ้าเป้าหมายคือการเชื่อมต่อกับผู้ชม

การปรับระดับสนามเล่น

เราสร้าง LANDR เพราะเราเชื่อว่าการเข้าใจมักจะมีราคาแพงและเข้าใจผิดบ่อย เราต้องการให้เพลงของเรา - และของคุณ – ยิงที่ยืนขึ้นกับปลาใหญ่โดยไม่ จํากัด การป้อนข้อมูลความคิดสร้างสรรค์ของคุณหรือทําให้คุณยากจนในกระบวนการ

LANDR เป็นทางเลือกที่มีคุณภาพสตูดิโอเพื่อวิศวกรการเรียนรู้ราคาแพง มันเป็นชุดที่สองของหูที่คุณสามารถพึ่งพาเป็นมาตรฐานสําหรับคุณภาพ

ประมวลผลด้วย VSCOcam พร้อมค่าที่ตั้งไว้ล่วงหน้า b5

ใช้ศิลปิน Brooklyn Govalesเช่น : เขาทําให้เพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจในห้องนอนของเขา เขาไว้ใจหูและห้องสําหรับผสม แต่เขาใช้การเรียนรู้เพื่อให้แน่ใจว่าความคิดของเขาได้รับฟังในขณะที่เพิ่มโปแลนด์สุดท้าย :

"ด้วย 'Freakazoid' และ LANDRหนึ่งในสิ่งสําคัญที่ฉันถูกมองหาคือการนํามาออกต่ําสุดและทําให้แทร็คเคาะที่มากขึ้น ท่านสามารถฟังเพลงเปียโนโรดส์ได้ดีกว่า

มีฟังFreakazoid, เข้าใจและ unmastered และได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับซาว

[URL ของซาวนด์คลา = "" = " = " สี = secret_token ff5500 & auto_play = s - d9CmC " พาราms = "สี = ff5500 & auto_play 10 show_reposts show_user show_comments hide_related 00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

[URL ของซาวด์คลาม="https://api.soundcloud.com/เพลง/194356625?secret_token=s-q57L"พาราms="สี = ff5500&auto_play =false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false"="100%" สูง ="166" iframe="true"/]

ปริญญาโทในขณะที่คุณผสม

หนึ่งในที่เด็ดสุด - และคาดว่าอย่างน้อย - สิ่งที่เกิดขึ้นตั้งแต่เปิดตัว LANDR เป็นหลักผสมกลาง เพียงแค่ pop ติดตามของคุณลงใน LANDR และดูว่ามันสะท้อน จากนั้นคุณสามารถทําการปรับเปลี่ยนการผสมของคุณก่อนที่จะมุ่งมั่นที่จะต้นแบบสุดท้าย

มันดีสําหรับมุมมองในงานของคุณ:

"ฉันไม่เคยพยายาม ผมส่งมันออกไปให้คนอื่น. แต่กระบวนการสําหรับโครงการสองครั้งล่าสุดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับจริงๆไว้วางใจผสมของตัวเองและวางพวกเขาผ่าน LANDR มันช่วยให้ฉันปรับการผสมของฉันและรู้ว่าสิ่งที่จะปรากฏ." – โกวาเลส

ทําไมโทเพลง

จริงเสร็จสิ้นแทร็คของคุณ

เพลงจบเป็นสิ่งที่ยากที่สุดที่จะทําฉันได้รับมัน แต่มันเป็นส่วนที่น่าพอใจมากที่สุดในการทําเพลง ในสาระสําคัญการเรียนรู้คือการตกแต่ง.

"แลนเนอร์จริงสามารถช่วยให้คุณเสร็จสิ้นเพลงของคุณ ที่ที่สําคัญสุดท้ายเข้าใจยากขั้นตอนลึกลับได้รับการ demystified และผลที่ได้กล่าวไว้กับตัวเอง" –ทิกา

ดังนั้นให้การเรียนรู้ลองและแจ้งให้เราทราบว่าคุณคิดอย่างไร


รอรี่เซย์เดลเป็นไลฟ์เจอร์ในเกมดนตรี เมื่อไม่ยุ่งบันทึก, เขาเขียนหรือพูดคุยกับผู้ผลิตเป็นเนื้อหาและชุมชนผู้จัดการของ LANDR. ถามเขาเกี่ยวกับการทําเพลง, การท่องเที่ยวโลกและปล่อยอัลบั้ม เขาจะไม่หุบปาก อ่านเพิ่มเติม

แท็ก: วิศวกรรมที่มีอินดี้LANDRต้นแบบเพลงของฉันเชี่ยวชาญการผลิตเพลงrory seydeltunecore