เรากลับมากับงวดที่สองของ Artist Management Series ของเราซึ่งเราได้พูดคุยกับผู้จัดการปัจจุบันของศิลปินอิสระเกี่ยวกับบทบาทประจําวันและความรับผิดชอบของพวกเขาว่าตําแหน่งที่โลภของพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและบทเรียนและความเข้าใจผิดที่พวกเขาได้พบ

สัปดาห์ที่แล้วคุณต้อง เรียนรู้เกี่ยวกับวาเนสซ่า Magos ที่นิวคบส์ Entertainment และสัปดาห์นี้เรากําลัง psyched แบ่งปันการสนทนาของเรากับ Mark McLewee จาก Red Light จัดการ! มาร์คได้รับการช่วยกับการจัดการวันต่อวันของ Bonobo, ODESZA และ Ki: ทฤษฎี. ตรวจสอบการสัมภาษณ์ด้านล่าง

มีวิธีการความสัมพันธ์ของศิลปิน / ผู้จัดการเริ่มเปลี่ยนแปลงมากในช่วง 5-10 ปีที่ผ่านมา?

มาร์ค แมคเลวี: ในขณะที่ฉันอยู่ในธุรกิจเพียงห้าปีก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงมาก มันยังคงเป็นกระบวนการ: ศิลปินหาผู้จัดการที่เชื่ออย่างแท้จริงในเพลงและพวกเขาเป็นคนก่อน สิ่งสําคัญสําหรับศิลปินที่ยังคงมุ่งเน้นในการหาคนที่ไม่ได้เป็นคนใช่หรือคนที่จะเพียงแค่เปิดคีย์มากกว่าและกล่าวว่า"ไปทําสิ่งที่มันจะทําให้ผมเป็นนักดนตรีที่ประสบความสําเร็จ.

ทุกอย่างเกี่ยวกับการหาคนที่ศิลปินสามารถไว้วางใจ; คนที่เชื่อในเพลงของพวกเขาและสามารถสนับสนุนของพวกเขา คุณต้องการให้คนที่จะตีกลับความคิดออกและเป็นการตรวจสอบความเป็นจริง แต่ยังแนะนําคุณผ่านภูมิทัศน์นี้เคยเปลี่ยนแปลงและมักจะน่ากลัว

ในทางกลับกันผู้จัดการกําลังมองหาศิลปินที่เต็มใจที่จะใส่ในงานที่ต้องการ ศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของศิลปะของพวกเขาคืออะไรและวิธีการที่พวกเขาต้องการที่จะนําเสนอไปยังโลก เป็นงานของผู้จัดการที่จะออกไปและช่วยดําเนินการภารกิจที่ - เพื่อนํามาในโอกาสที่เติบโตอาชีพของศิลปินโดยไม่สูญเสียศิลปะของพวกเขาและเพื่อจัดการกับรายละเอียดทั้งหมด

คุณเริ่มเป็นผู้จัดการศิลปินได้อย่างไร

ผมเริ่มเป็นเด็กฝึกงานที่ฟาร์มศิลปิน, การทํางานกับ Stringdusters น่าอับอาย, โดยทั่วไปช่วยออกทุกที่ที่ฉันสามารถ. จากนั้นผมเริ่มช่วยเหลือกับสินค้าของพวกเขาและฉันช่วยให้พวกเขาสร้างเว็บไซต์ ผมพยายามที่จะ glean เท่าที่ฉันสามารถจากผู้จัดการศิลปินและสมาชิกของวงดนตรีของตัวเอง จากที่นั่นผมได้งานมากกว่าที่นี่ที่ Red Light ทําการจัดการวันต่อวันผ่านการเชื่อมต่อบางอย่างที่ฉันได้ทําในขณะที่ฟาร์มศิลปิน

เหตุผลที่ผมได้รับในการจัดการศิลปินมาจากการเติบโตในครอบครัวที่มีศิลปินมืออาชีพและนักดนตรีในนั้น ฉันต้องการจะช่วยให้ศิลปินแบ่งปันศิลปะของพวกเขากับโลกในขณะที่ยังช่วยให้พวกเขารักษาธุรกิจขนาดเล็กเพราะนั่นคือสิ่งที่ศิลปินส่วนใหญ่เป็นธุรกิจขนาดเล็กที่พวกเขาเป็น CEO มันเป็นสิ่งสําคัญเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่ออาชีพเพลงของพวกเขามากกว่าพวกเขามีบางสิ่งบางอย่างที่จะถอยหลังและมีอะไรที่จะพึ่งพาหลังจากการทํางานอย่างหนัก

ในฐานะศิลปิน, คุณกําลังเข้าสู่ธุรกิจเพลงเป็นครั้งแรก, และคุณไปเป็นมันค่อนข้างสุ่มสี่สุ่มห้า - คุณไม่ทราบว่าสิ่งที่คุณควรจะมองออกไป.

คุณเรียนรู้บทเรียนสําคัญสองสามข้อในฐานะผู้จัดการศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ผมคิดว่าเพลงที่ดีจะชนะ มันมีวิธีการหาทางเข้าไปในหูสาธารณะและทําให้ตัวเองรู้จักกัน. งานของผู้จัดการคือเพื่ออํานวยความสะดวกและเพื่อตั้งศิลปินของคุณขึ้นเพื่อเป็นรางวัลมากที่สุดเท่าที่เป็นธรรมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สําหรับการสร้างเพลงที่ มันเป็นชนิดของข้อเสนอที่น่ากลัวที่จะใช้เพลงปานกลางและทําให้เป็นสิ่งที่ยั่งยืนที่สามารถสร้างรายได้สําหรับศิลปิน เป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมในการหาศิลปินที่ทําให้เพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจและมันเป็นความรับผิดชอบของเราในฐานะผู้จัดการเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาจะได้รับรางวัลสําหรับที่

ฉันเดาสุภาษริตเก่าของ"มันไม่ได้สิ่งที่คุณรู้ แต่คนที่คุณรู้ว่า"เป็นจริงเช่นเคยในธุรกิจเพลง เท่าที่มีเรื่องราวสยองขวัญเกี่ยวกับผู้จัดการตัวแทนและทนายความการใช้ประโยชน์จากศิลปินมีจริงๆคนดีในอุตสาหกรรมเพลงที่จริงๆดูแลเกี่ยวกับเพลงและศิลปิน มันอาจเป็นเรื่องยากที่จะติดตามคนเหล่านั้นลงและดูเหมือนว่าง่ายมากที่จะหาคนที่พร้อมที่จะมาและเพียงแค่เพิ่มคุณบัญชีรายชื่อของพวกเขา แต่ถ้าคุณสามารถติดตามทีมที่ดีของคนก็จะจบลงด้วยการทําให้แตกต่างกันมากในอาชีพของคุณ

ในประสบการณ์ของคุณสิ่งที่มีความเข้าใจผิดที่ใหญ่ที่สุดของบทบาทผู้จัดการศิลปิน (s)?

มันยากที่ฉันจะพูด ผมคิดว่าอย่างน้อยหนึ่งความเข้าใจผิดก็คือว่ามีการจัดเรียงของความรู้สึกของนี้"ถ้าผมเชื่อมโยงขึ้นกับผู้จัดการเขา / เธอจะรู้ว่าจะทําอย่างไรและผมก็สามารถทําให้เพลง พวกเขาจะคัดท้ายยานและบอกสิ่งที่ผมต้องทําและแนะนําฉัน พวกเขาจะดูแลทุกอย่าง" มันเป็นความคิดแบบมือกุญแจ ฉันไม่ต้องการที่จะพิณในความคิดทางธุรกิจขนาดเล็ก แต่ศิลปินจะต้องมีผู้นําและบุคลิกภาพของธุรกิจของพวกเขา แม้ว่าคุณอาจจะมีผู้จัดการในสถานที่และต่อมาลงเส้นทีมที่ใหญ่กว่าคุณ (ศิลปิน) ยังคงบังคับแนวทางกลางและทีมงานของคุณจําเป็นต้องรู้ว่าคุณเป็นการลงทุนในนั้นตามที่พวกเขามี

มันจะกลายเป็นมากขึ้นของหุ้นส่วนมากกว่าเพียงแค่ให้คนอื่นคัดท้าย มีแน่นอนผู้จัดการที่จะทําเช่นนั้น แต่ให้ฉันที่ไม่ได้ความสัมพันธ์อย่างยั่งยืนที่จะกลายเป็นอาชีพตลอดชีวิตหนึ่งที่ศิลปินจะมองย้อนกลับไป 10 ปีที่เพลงพวกเขาสามารถยืนอยู่เบื้องหลัง

อธิบายความสําคัญของการจัดการความคาดหวังของศิลปินเมื่อพูดถึงการได้รับผลลัพธ์ที่ต้องการของเป้าหมายอาชีพใดๆ

ฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งสําคัญในด้านของชีวิตที่คาดหวังของคุณเจียมเนื้อเจียมตัวและคุณหวังที่ดีที่สุดในขณะที่การวางแผนสําหรับที่เลวร้ายที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับศิลปินที่อายุน้อยและอิสระ - มีอยู่เสมอที่จะเป็นช่วงของการเปลี่ยนแปลงจากนักดนตรีงานอดิเรกเป็นนักดนตรีมืออาชีพและที่ไม่ได้พลิกของสวิทช์จากการทํางาน 40 ชั่วโมงงานต่อสัปดาห์ที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพ มันอาจจะเป็นเดือนมันอาจจะไม่กี่ปี (มันอาจจะไม่เคย); มีเวทีที่ศิลปินต้องสองขึ้นในงานเต็มเวลาและอาชีพดนตรีเต็มเวลา ศิลปินอายุน้อยกว่าหลายคนที่เห็นคนอื่น ๆ ไปที่มันเป็นอิสระอาจไม่เห็นว่าคนเหล่านี้ผ่านขั้นตอนอาชีพเหล่านี้เช่นกัน

เมื่อคุณเริ่มทํางานกับศิลปินที่ขาดเครือข่ายของตัวแทนการจอง, นักประชาสัมพันธ์, ฯลฯ วิธีทําคุณวิธีสร้างหนึ่งกับพวกเขา?

หากคุณไม่ได้มีการเชื่อมต่อในตัวผมคิดว่ามีจํานวนมากที่จะกล่าวว่าสําหรับการออกมีเป็นศิลปินและเร่งให้มากที่สุดเท่าที่คุณสามารถ ในฐานะศิลปินอินดี้ที่คุณควรรู้สึกเหมือนเวลาที่จะพูดว่า"ฉันต้องการผู้จัดการหรือตัวแทน!" คือเมื่อคุณหมดพลังงานส่วนบุคคลและความสัมพันธ์ของคุณ และเมื่อคุณอยู่ในเวทีที่คุณมีโอกาสนําเสนอให้คุณว่าคุณต้องการความช่วยเหลือในการหา

ผู้คนรู้จักความเร่งรีบและศิลปะของแท้ ไม่ว่าจะเป็นการอยู่ขึ้นคืนทั้งหมดหาบล็อกเพลงและการเขียนไปยังทุกคนเดียวเคาะประตูของสถานที่ในท้องถิ่นของคุณเพื่อให้คุณสามารถได้รับช่องเปิด -- เหล่านี้จะเร่งรีบเล่นที่คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้จัดการรับรู้และต้องการที่จะทํางานร่วมกับ ในฐานะผู้จัดการ, มันยอดเยี่ยมมีศิลปินที่ทํางานหนักเท่ากับคุณเพื่อให้ตรงกับพลังงานที่. การเชื่อมต่อหนึ่งนําไปสู่อีกและมันจะจัดเรียงของก้อนหิมะจากที่นั่น มันไม่ได้เป็นเพียงนั่งอยู่ที่คอมพิวเตอร์ของคุณเขียน tweets, ฉันพูดคุยเกี่ยวกับการออกมีตัวเองและการแบ่งปันบุคลิกภาพและไดรฟ์ของคุณกับผู้คน.

จากมุมมองการจัดการอุตสาหกรรมที่เต็มไปด้วยการเชื่อมต่อส่วนบุคคลที่สามารถช่วยสร้างทีมโดยไม่จําเป็นต้องมีฉลาก คนชอบใจมีแนวโน้มที่จะ gravitate ต่อกันและเป็นผู้จัดการ, ต่อไปในคุณจะได้รับ, ได้ง่ายขึ้นก็คือการหาทีมที่หุ้นวิสัยทัศน์และจริยธรรมในการทํางานของคุณ.

ในฐานะศิลปินมากขึ้นต้องการคงสถานะ 'อิสระ' ของพวกเขาผู้จัดการสามารถช่วยในการบรรลุเป้าหมายนี้ได้อย่างไร

แน่ นอน ถ้าคุณต้องการที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างตอนนี้และ 10-15 ปีที่ผ่านมา, มันเป็นไปได้ทั้งหมดที่จะไปในสายตาเปิดกว้างรู้และตระหนักถึงสิ่งที่คุณได้รับตัวเองเป็น. รู้เกี่ยวกับข้อเสนอที่โดดเด่นด้วยฉลากที่มันเป็นประโยชน์มากขึ้นร่วมกันและไม่เพียง แต่ขึ้นอยู่กับตันของยอดขาย มีทุกชนิดของการประชาสัมพันธ์ที่ดีและอิสระวิทยุบริษัทส่งเสริมที่สามารถช่วยคุณทําสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดที่ถูกก่อนหน้านี้เพียงแค่ลึกลับหลังผนังของฉลากนี้

ที่กล่าวว่าฉลากทํางานหนักสามารถเป็นยังดีให้กับทีมงานของคุณ เรามีโชคชะตาที่ดีในการทํางานร่วมกับฉลากอินดี้ที่มากเปิดกว้างของวิสัยทัศน์ของศิลปินและกําลังจะใส่ในปริมาณเดียวกันของการทํางานที่คุณมี ไม่มีความรู้สึกที่ว่า'ที่จะทําให้มัน'คุณจะต้องอยู่ในฉลากที่สําคัญ ส่วนตัวความเข้าใจผิดสําหรับฉันก่อนที่จะเข้าสู่ธุรกิจเพลงได้ว่ามีการเรียงลําดับของ"ใช่หรือไม่"นี้เมื่อมันมาถึงความสําเร็จของศิลปิน มีแน่นอนต่อเนื่องของความสําเร็จ, และไม่มีสูตรที่จะปฏิบัติตาม.

เมื่อพูดถึงการนําเสนอฉลากสําหรับหนึ่งในศิลปินที่คุณทํางานด้วยปัจจัยใดและคุณควรพิจารณา?

มีสองด้านของมันด้านหนึ่งเป็นระดับของความมุ่งมั่นที่ฉลากยินดีที่จะนําไปข้างหน้า; ไม่จําเป็นต้องเพียงแค่พูดทางการเงิน แต่โดยทั่วไปวางไปข้างหน้าทีมถูกต้องตามกฎหมายที่มีความเต็มใจที่จะต่อสู้เพื่อเราเช่นตัวแทนหรือทนายความของเราเมื่อถึงเวลาที่จะ ฉันคิดว่ามีบางดี indie ป้ายชื่อออกมีที่มีคนดีที่รักเพลงและจะยืนขึ้นสําหรับมัน แต่ผู้ที่ไม่เคยมีป้ายชื่อที่มาเคาะกับบันทึกข้อตกลง.

ด้านอื่น ๆ อาจจะชัดเจนมากขึ้น - ทําให้แน่ใจว่าข้อตกลงที่เป็นธรรมสําหรับศิลปินของคุณเพื่อให้คุณไม่สละการควบคุมมากเกินไป นั่นคือที่, เป็นศิลปิน, คุณต้องการมีผู้จัดการและทนายความที่ได้ทํางานในหลายข้อเสนอล่าสุด.

มีตราประทับของการอนุมัติจากฉลากที่น่าเชื่อถือแน่นอนสามารถเปิดประตูสําหรับศิลปิน แต่ถ้าทีมขวาไม่ได้อยู่ในสถานที่จะไม่ให้บริการศิลปินได้ดีในระยะยาว

แท็ก:

เพลย์ลิสต์ของเรา