สัมภาษณ์: ดีเจและผู้ผลิต Ryan ฟาริช

กันยายน 28, 2015

เราโชคดีที่ศิลปินทุกประเภทตั้งแต่พระกิตติคุณไปจนถึงฮิปฮอปและบลูส์ไปจนถึงอินดี้ร็อค – เลือก TuneCore เมื่อพวกเขาต้องการที่จะขายและรับเพลงของพวกเขาออนไลน์ ต้นกําเนิดและความนิยมของประเภทเพลงบ้านวันที่กลับกว่าสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่ทุกคนที่มีชุดของหูรู้ว่ามันมาก (และประเภทย่อย) ได้ระเบิดในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ดีเจและผู้ผลิตจํานวนมากได้รับชื่อสําหรับตัวเองได้อย่างรวดเร็ว แต่มีมากมายที่ได้รับในบดของพวกเขาไกลอีกต่อไป

ไรอัน ฟาริช ตกลงไปในหลังของทั้งสอง ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์, ผู้ผลิตและ DJ, ไรอันมีอัลบั้มแผนภูมิ Top Ten Billboard, เครดิตร่วมเขียน / การผลิต ในเพลง GRAMMY เสนอชื่อ, และจํานวนที่เพิ่มขึ้นของ ตําแหน่งเพลงที่ได้รับอนุญาต สําหรับรายการโทรทัศน์, ภาพยนตร์และโฆษณา. ด้วย การรวม 60 + ล้าน YouTube มุมมอง และอัลบั้มล่าสุดของเขารางวัลอย่างร้ายแรง , สเปกตรัม, (เปิดตัวก่อนหน้านี้ในปีนี้ผ่านทาง TuneCore), ไรอันใจดีพอที่จะตอบคําถามบางอย่างเกี่ยวกับพื้นหลังของเขา, อิทธิพล, อุตสาหกรรม, และประเภทอิเล็กทรอนิกส์ / บ้าน.

อะไรคือการแนะนําครั้งแรกของคุณในการเต้นรําและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์?

ไรอัน ฟาริช: ครั้งแรกที่ผมตกหลุมรักกับเพลงอิเล็กทรอนิกส์ในปี 2000 เมื่อผมได้รับการแนะนําให้รู้จักในเว็บไซต์ที่เรียกว่า mp3.com อิทธิพลแรกของฉันแรก ATB, พอลแวนไดค์, ปริศนาและ BT

คุณอายุเท่าไหร่เมื่อคุณเริ่มผลิต? อะไรทําให้คุณต้องเริ่มงานดนตรี

ผมเริ่มผลิตเพลงมืออาชีพที่อายุ 24 แต่ฉันได้รับการบันทึกเพลงที่มีเทปเด็คและเก่า Korg 01 / W แป้นพิมพ์เป็นเวลาหลายปีก่อนที่ ผมจําได้เขียนเพลงแรกของฉันเมื่อฉันถูก 10

คุณได้ทําเพลงในช่วงของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในอุตสาหกรรม คุณรู้สึกอย่างไรว่าแนวเพลงของคุณได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางปี 2000 ในฐานะศิลปินอิสระ

มันขึ้นเนินทั้งหมดสําหรับเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ด้วยเทคโนโลยีและร้านค้าเช่น iTunes, Beatport, Amazon Music, แล้วเพิ่มขึ้นของสื่อสังคม, มันได้รับอนุญาตประเภทอื่น ๆ นอกเหนือจากป๊อปเพียง, ร็อค, และเพลงหลักที่จะสามารถเข้าถึงได้ทั่วโลก; และที่ได้รับอนุญาตให้จริงๆบางเพลงที่ดีและประเภทเช่นเดียวกับประเภทย่อยของทุกชนิดของเพลงที่จะมีโอกาสที่จะได้ยิน

บอกเราว่าความก้าวหน้าของ YouTube ส่งผลกระทบต่อการเติบโตในฐานะศิลปินอย่างไร

มันมีผลกระทบอย่างมาก แฟน ๆ สามารถแบ่งปันและทํางานร่วมกันในความรู้สึกกับศิลปินที่ชื่นชอบของพวกเขาและนี้ได้รับประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมสําหรับเพลงที่จะเข้าถึงคนมากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ฉันอย่างต่อเนื่องเป่าออกไปโดยคุณภาพของวิดีโอแฟนที่ทําสําหรับเพลงของฉันและวิดีโอเหล่านี้ทําโดยแฟน ๆ มีบทบาทสําคัญในการช่วยกระจายเพลง

คุณคิดอย่างไรกับสิ่งที่เป็นข้อได้เปรียบที่ผู้ผลิตรุ่นใหม่มีในปี 2015 ซึ่งอาจไม่มีให้คุณเมื่อคุณเริ่มใช้งาน

เทคโนโลยีและเครื่องมือบันทึกในกล่องคอมพิวเตอร์ได้มาทางยาวในแง่ของคุณภาพเสียงของซอฟต์แวร์ที่มีอยู่เช่น synths อ่อนปลั๊กอินและตัวอย่างและคอมพิวเตอร์ที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นซึ่งได้กลายเป็นราคาไม่แพงมากขึ้น ด้วยการทํางานหนักการศึกษาด้วยตนเองและหัวใจสําหรับเพลงที่มีจริงๆไม่มีขีด จํากัด กับสิ่งที่คุณสามารถสร้างวันนี้ขวาที่บ้าน

ในทางกลับกันสิ่งที่ความท้าทายที่หันหน้าไปทางศิลปินที่ต้องการทําลายในปี 2015?

มีแค่เพลงมากมาย นี่คือเหตุผลที่ฉันมักจะส่งเสริมและศิลปินมาและผู้ผลิตเกี่ยวกับความสําคัญของการสร้างเสียงของคุณเองที่ไม่ซ้ํากัน

บริการเช่น TuneCore มีบทบาทในการเดินทางของคุณดนตรีได้อย่างไร?

TuneCore ได้รับที่มีคุณค่ามากด้วยเหตุผลหลายประการ TuneCore ได้อนุญาตให้เราเลือกร้านค้าที่จะส่งออกไปยัง นอกจากนี้แผงผู้ใช้เป็นเรื่องง่ายมากที่จะนําทางและเนื่องจากเรามีป้ายที่มีจํานวนมากออกจะทําให้สิ่งที่ง่ายสําหรับสํานักงานของเราในการคํานวณและแจกจ่ายค่าภาคหลวง

ในฐานะที่เป็นนักดนตรีหลายสิ่งที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของคุณนอกประเภทอิเล็กทรอนิกส์?

กลุ่มแพทเมธีนี่, โคลด์เพลย์, U2, และเอ็มไพร์ของดวงอาทิตย์.

สตูดิโอไรอันฟาริช

บอกเราเกี่ยวกับสิ่งที่คุณจะไปสําหรับใน คลื่นความถี่ มันแตกต่างจากรุ่นที่ผ่านมาอย่างไร

กับ Spectrum, ฉันจริงๆมาจากสถานที่เพียงสร้างเพื่อประโยชน์ของการสร้าง พยายามอย่างกล้าหาญเสียงและอารมณ์ความรู้สึกและอยากจะรู้สึกในเพลง ผมคิดว่าเมื่อเราติดตามดนตรีและศิลปะด้วยชนิดของความถูกต้องนี้ เราสามารถที่จะแตะเข้าสู่สเปกตรัมเต็มรูปแบบของผู้ที่เราเป็นศิลปิน นี่คือที่ชื่ออัลบั้มมาจากและผมเชื่อว่าหลักการนี้ทํางานในลักษณะที่คล้ายกันในหลายพื้นที่ของชีวิตของเรา

คุณมีประสบการณ์ร้ายแรงบางอย่างภายใต้เข็มขัดของคุณที่จุดนี้ คุณได้เรียนรู้บทเรียนสําคัญอะไรบ้างเมื่อพูดถึงการทําการตลาดบันทึกเช่น Spectrum ที่ Ryan Farish ที่อายุน้อยกว่าจะได้ประโยชน์จาก?

มันสําคัญมากที่ต้องมีวิสัยทัศน์แบบรวมสําหรับอัลบั้มและเสียง มันง่ายที่จะสํารวจหลายทิศทาง sonically, แต่ต้องใช้วินัยที่จะนํากันวิสัยทัศน์ดนตรีที่มั่นคง. ไม่มีแทนสําหรับเรื่องนี้และมันสําคัญจริงๆเริ่มต้นออกที่คุณระบุสิ่งที่คุณเชื่อมต่อกับดนตรีมากที่สุดค้นพบสิ่งที่คุณสามารถนําไปสู่ เพลงโดยรวมไม่พยายามที่จะคัดลอกคนอื่น ๆ และพยายามที่จะอยู่ที่เน้นทั้งหมด

มีคําแนะนําสําหรับผู้ผลิตหนุ่มสาวที่อยู่ในท่ามกลางการปล่อยอัลบั้มแรกของพวกเขา EP หรือเดี่ยว?

ปล่อยมัน... และย้ายไปที่ถัดไป เพลงที่สิบของคุณน่าจะดีกว่าเพลงแรกของคุณเพื่อให้เขียน ผมเคยทํางานในสตูดิโอเป็นเวลาหลายปีที่มีจํานวนมากของนักเขียนศิลปินและผู้ผลิตและเรามีคําพูดต่อไปเมื่อเราเสร็จสิ้นการติดตาม

ผมจําได้ในปี 2008 หลังจากชนะรางวัลนกโดฟ และผมฉลองกับหนึ่งในนักเขียนร่วมของเพลงนั้นประมาณสองชั่วโมงแล้วเรากล่าวว่า ... 'สู่ต่อไป'

เพลงเป็นการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของชีวิตซึ่งเป็นเหตุผลที่มันจึงสําคัญที่จะย้ายไปยังแทร็คต่อไปความคิดต่อไป รุ่นถัดไป ให้ย้ายให้ฝันและใช้ชีวิตดนตรี การเป็นศิลปินไม่ใช่สิ่งที่คุณทํา เป็นสิ่งที่คุณต้องตัดสินใจและกระทําการเป็นและอยู่ดนตรีทุกวัน

แท็ก: ดีเจ อิเล็กทรอนิกส์เพลง ที่มี บ้านเพลง อินดี้ สัมภาษณ์ โปรดิวเซอร์ ไรอัน farish tunecore