Kaj Kadence (aka Kevin Michel) เป็นศิลปิน North Carolina-based ซึ่งเป็นศิลปินที่ผสมสามเทปลึกเข้าไปในการเดินทางฮิปฮอปของเขา เขาใช้ TuneCore มาเกือบสามปีเพื่อแจกจ่ายเพลงของเขา และเขามีจํานวนมากที่จะพูดเกี่ยวกับการเป็นผู้สร้างอิสระใน 2015
อ่านบทสัมภาษณ์ของเรากับ Kaj ขณะที่เราดําน้ําในหัวข้อของมากกว่าความอิ่มตัวเนื้อหา lyrical สําคัญพัฒนาเป็นศิลปินและทํางานสร้างสรรค์ของคุณเองเริ่มต้นขึ้น :
คุณได้รับการอ้างว่าคุณรู้สึกว่าคุณ "เกิด 20 ปีสายเกินไป". มันคืออะไรเกี่ยวกับฮิปฮอปของปลาย 80s และต้น 90s ที่สะท้อนอยู่กับคุณมากที่สุด? ใครคืออิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของคุณ?
คาญคาเดนซ์: Ah! ถ้าฉันมีมองการณ์ไกลที่จะรู้ว่าคําพูดที่จะถูกนําขึ้นบ่อยฉันอาจของ worded มันแตกต่างกัน (หัวเราะ) มีอารมณ์ดิบของความรักในปัจจุบันในการบันทึกมากที่สุดเสร็จในช่วงปลายยุค 80 และต้นถึงกลาง 90s. ฉันปฏิเสธที่จะเป็นศิลปินหนุ่มบนแท่น evangelical สอนเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างยุคทองและเพลงที่ทันสมัยจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะมุ่งเน้นไปที่เลือด, เหงื่อและน้ําตาที่ถูกผสมลงในเพลงจากเวลาที่เมื่อเปรียบเทียบกับเสียงปัจจุบัน
อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดในเพลงของฉันคือ คริสโตเฟอร์ วอลเลซ ชอว์น คาร์เตอร์ นาซีร์ โจนส์ เจมส์ เฮนดริก โรเบิร์ต มาร์ลีย์ และไมเคิล แจ็คสัน ฉันดึงบวกและเชิงลบจากชีวิตส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเพื่อรูปร่างโลกที่ Kaj อยู่ใน
สิ่งที่คุณรู้สึกมากของฮิปฮอปใหม่จะขาดในแง่ของสาร? ในทางกลับกันคุณรู้สึก MCs ปัจจุบันและผู้ผลิตจะได้รับมันขวาในทางตํานานไม่สามารถ?
ฉันได้ให้คําว่า "สาร" มากคิด. ฉันคิดว่าฉันอยู่ในจุดที่สะดวกสบายที่ฉันสามารถยอมรับว่าแม้ว่าสิ่งที่จะถูกกล่าวถึงในการเปิดตัวฮิปฮอปในปัจจุบันไม่ได้เป็นในใบหน้าของคุณข้อมูลเป็นบันทึกของยุคทอง, ฮิปฮอปได้กลายเป็นร็อคใหม่'n ม้วน เราต้องจําไว้ว่าชีวิตนั้นให้และใช้เวลา ผู้สร้างเช่นเดียวกับแฟน ๆ ของฮิปฮอป, ต้องการสปอตไลและการควบคุมส่วนใหญ่ของเพลงที่นิยม แต่เสียสละจะต้องทําข้าม เราทุกคนสามารถยอมรับว่าสถานีวิทยุ, วิทยาลัย, เทศกาลและสถานที่จัดงานสโมสรอาจจะไม่เคยระเบิดเพลงอภิปรายชะตากรรมของ impoverished หรือวิธีชั่วร้ายของรัฐบาล.
ผมคิดว่าศิลปินรุ่นใหม่คิดออกสูตรการแต่งเพลงที่ดึงดูดผู้ชมเป้าหมายของพวกเขา (millennials) ในทางที่ไม่เคยเห็น มีเส้นที่ชัดเจนที่ได้รับการวาดที่ระบุว่า "เพื่อความบันเทิงเท่านั้น" ศิลปินและผู้ผลิตรุ่นใหม่เข้าใจธุรกิจของเพลงมากขึ้นกว่าที่เคย ทุกเพลงวิดีโอและประสิทธิภาพการทํางานจะ catered เพื่อความบันเทิงและยืดอาชีพ / ความเกี่ยวข้องของพวกเขาแตกต่างจากรุ่นก่อนของเพลงที่ส่งข้อความข้อมูล ในขณะที่ ความบันเทิง
มันควรจะตั้งไว้ว่ามีหลายศิลปินยังคงอยู่จริงกับข้อความของพวกเขาและศิลปะที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์. แม้ว่าคุณอาจจะต้องขุดลึกหรือใช้ประโยชน์จากวิทยุอินเทอร์เน็ตเล็กน้อยมีความอุดมสมบูรณ์ของศิลปินกระจายข้อความสติผ่านเพลงและภาพของพวกเขา
คุณลดลงหลายผสมกว่าไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณรู้สึกอย่างไรสไตล์และเนื้อหา lyrical วิวัฒนาการกับแต่ละรุ่น?
ฉันได้เปิดตัวในเชิงพาณิชย์สามผสมผ่าน TuneCore และอีกสี่ EPs ผ่าน Soundcloud เดทกลับไป 2013. มันเป็นความรู้สึกที่น่ากลัวที่จะมีดินบางวาง แต่เมื่อฟังงานก่อนหน้านี้ฉันมักจะประจบประแจง ฉันพูดเล่นๆนะ แต่ความจริงก็คือ เมื่อแรกเริ่มปล่อยเพลงในปี 2013 ฉันมั่นเหมาะเป็นผลิตภัณฑ์ของเพลงที่ฉันเติบโตขึ้นมาฟัง ฉันมีจุดที่จะพิสูจน์คนดาวน์โทรดเพื่อปกป้องและกล้าหาญที่จะดิ้น ผมเป็นหลักมากกว่าง่ายและนุ่มบูม bap
ฉันโชคดีที่มีพันธมิตรทางธุรกิจเพลงกลมดีที่เข้าใจชะตากรรมความคิดสร้างสรรค์ของฉัน เขาช่วยให้ฉันได้รับจากทางของฉันเองและเข้าใจความต้องการเมื่อเทียบกับความต้องการ ในฐานะศิลปิน, ฉันต้องการใช้ความสามารถของฉันเพื่อกระจายที่ดีและพูดในสิ่งที่อาจจะไม่ความรู้อย่างกว้างขวาง; แต่เป็นศิลปินมืออาชีพฉันต้องเข้าใจการบริโภคและวิธีการให้อาหารฝูง
ถ้าคุณเริ่มต้นด้วยมิกซ์เทปที่สองของฉัน , Bragg BLVD, คุณสามารถดูการเปลี่ยนแปลงในสภาพภูมิอากาศความคิดสร้างสรรค์ของฉัน. คุณสามารถได้ยินฉันหลงทางจากความซับซ้อนของ wordplay และกลายเป็นความสะดวกสบายมากขึ้นกับการทําเพลงสนุกในขณะที่รักษาเนื้อหาตามจริง ย้ายไปที่มิกซ์เทปที่สามและล่าสุดของฉัน , สตูดิโอ 68, และความก้าวหน้าของฉันคือด้านหน้าและศูนย์. ผมเอาขั้นตอนใหญ่เป็น"dumbing ลง"งานของฉันที่จะใช้ขั้นตอนต่ออาชีพที่ยั่งยืนในอุตสาหกรรมเพลง
ดัมบ์เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและระบายน้ําเพราะหนึ่งต้องสร้างเนื้อหาความบันเทิงในขณะที่อยู่จริงที่จะเป็นนักแต่งเพลง ฉันยังขยายเพดานการผลิตของฉันเพื่อแสดงทุกอย่างจากการผลิตชายฝั่งตะวันตกเพื่อดักภาคใต้ การเปลี่ยนแปลงของการผลิตควบคู่กับความเข้าใจของฉันต่อไปของศิลปะและ songwriting เปิดโลกใหม่จากฉัน โครงการที่กําลังจะมาถึง คาเรมอับดุลจาบาร์จะเป็น นั่งสนุกสําหรับทุกคน
คุณคิดว่าศิลปินอินดี้ในโลกฮิปฮอปสามารถทะลุพื้นที่อินเทอร์เน็ตที่ oversaturated เมื่อพูดถึงการส่งเสริมเพลงของพวกเขา?
นี้อาจจะเป็นคําถามที่แดกดันมากที่สุดของการสัมภาษณ์! ตํานาน "ความก้าวหน้า" ที่เราทุกคนค้นหาได้ยากมาก ไม่มีใครรู้ว่าเวลาหรือสถานที่ แต่ก็เกือบจะรับประกันว่าจะเกิดขึ้นถ้าศิลปินยังคงมุ่งเน้นใช่มั้ย? ผิด! ผมไม่รู้ว่ามีกระบวนการที่แน่นอนหรือไม่ ฉันเลือกที่จะเน้นอย่างมากในงานฝีมือเป็นรากฐานของการเคลื่อนไหวของฉัน ปัจจุบันศิลปินต้องใช้เวลาน้อยลงในการนั่งนอกสํานักงานฉลากใกล้เคียงและเวลามากขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์เครือข่ายกับบล็อกเพื่อนศิลปินและผู้ใช้สื่อสังคม
สื่อสังคมได้รับบทบาทสําคัญในอุตสาหกรรมตั้งแต่ MySpace เริ่มทําลายศิลปินในช่วงกลางปี 2000 บางคนอาจรู้สึกว่าสื่อสังคมจะหมดแต่ฉันไม่เห็นมันสูญเสียสถานที่เป็นประตูสู่อุตสาหกรรม การคงอยู่ผ่านเนื้อหาและการพัฒนาแบรนด์ที่สอดคล้องกันสามารถจ่ายออกหากมีอยู่ในช่องทางออนไลน์ที่ถูกต้อง สิ่งที่เหมาะกับศิลปิน A อาจไม่ถือจริงสําหรับ B และ C ตั้งแต่ผมเริ่มต้นในปี 2011 และลดลงโครงการแรกของฉันในปี 2013 ฉันได้พบความสําเร็จบางอย่างผ่านทางอินเทอร์เน็ต, แต่ฉันในที่สุดเครดิตเพิ่มขึ้นเล็ก ๆ ของฉันจากห้องหอพักที่จะมีข้อเสนอสําหรับการสัมภาษณ์เพื่อการเลือกคนที่เหมาะสมและ บริษัท ที่จะจัดตัวเองด้วย.
เนื่องจากลักษณะของเพลงของฉันฉันต้องเล่นสนามที่แตกต่างกัน เพราะผมไม่ได้ทําสโมสร anthems, รายการโปรดคลับแถบหรือ Top 40 crossovers, ฉันต้องเข้าใกล้อินเทอร์เน็ตที่แตกต่างกัน ฉันต้องทํามากสํารวจก่อนที่ฉันจะสร้างการเชื่อมต่อใหม่และส่งออกเพลง ฉันมีปัญหายอมรับว่าการเดินทางที่ยากมากที่นําทางอินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาความสําเร็จ แต่มันเป็นความชั่วร้ายที่จําเป็นในอุตสาหกรรมวันนี้ เราอาศัยอยู่ในเวลาที่เพื่อนบ้านของคุณสามารถเยี่ยมชมคุณในขณะที่คุณกําลังบันทึกเพลงแล้วกลับบ้านสั่งซื้ออุปกรณ์เทียบเคียงบันทึกเพลงปล่อยมันออนไลน์แล้วได้รับการจัดการในหกเดือนในขณะที่คุณยังคงอยู่ที่บ้านวางเท้าที่ดีที่สุดของคุณไปข้างหน้า ไม่มีสัมผัสหรือเหตุผลที่จะทําลายผ่านตลาดอิ่มตัวสุดนี้ แต่หนึ่งควรเตรียมที่จะเป็นศิลปินใหม่"มัน"ค้นพบ
[ยูทูป https://www.youtube.com/watch?v=EWJcAexGWtc]
คุณเห็นในบางวิธีจําเป็นต้องติดตามศิลปินอินดี้และป้ายชื่อที่แสวงหาการสร้างแบรนด์ของตัวเอง?
ลึกที่ฉันได้รับในอุตสาหกรรมมากขึ้นฉันรู้สึกจําเป็นที่จะต้องให้ทันกับเพื่อนศิลปินอิสระและป้ายชื่อ ความสําเร็จในเชิงบวกเป็นเป้าหมายสูงสุดและฉันต้องการจะดูว่าอะไรทํางานสําหรับทุกคนเพื่อให้ฉันสามารถ repurposs ให้เหมาะสมกับแบรนด์ของฉัน ฉันได้ใช้จุดสําคัญจากทรัพยากรต่างๆเพื่อสร้างพิมพ์เขียวของฉันเสมอ ฉันยังใช้ artisst อื่น ๆ และป้ายชื่อเป็นไม้วัดของการเดินทางของฉัน ฉันคิดว่าศิลปินทุกคนควรหาแรงจูงใจในทางอื่น ๆ ยี่ห้อทํางานอิสระและที่สําคัญรวม
ออฟไลน์, คุณมีคําแนะนําอะไรสําหรับศิลปินฮิปฮอปที่กําลังมองหาที่จะแทรกซึมเข้าไปในฉากท้องถิ่นของพวกเขา (ทุกที่มันอาจจะ) หรืออาจจะสร้างของตัวเอง?
ผมเชื่อว่าเราได้มาถึงยุคที่ทํางานแบบออฟไลน์อาจจะไม่สําคัญจนกว่าคุณจะได้รับตัวตนออนไลน์ ฉันจะปล่อยให้อ่างล้างจานไร้สาระนั้น!
มันยากมากที่จะทําในท้องถิ่นและวิทยาลัยแสดงให้เห็นโดยไม่ต้องมีความต้องการมากสําหรับแบรนด์ของคุณ. ฉันขอแนะนําให้ศิลปินใช้อินเทอร์เน็ตและปฏิสัมพันธ์แบบตัวต่อตัวอย่างเท่าเทียมกัน หากรอยเท้าออนไลน์และท้องถิ่นของคุณเปรียบได้คุณจะเห็นการเพิ่มขึ้นของสถานะออฟไลน์ของคุณ นี้เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากความต้องการของการตรวจสอบ เมื่อคุณจับมือกับใครสักคนและเริ่มพูดคุยเพลงพวกเขาจะเปิดการวิจัยแบรนด์ของคุณทันทีที่พวกเขาสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ต เราอาศัยอยู่ในเวลาที่ความเป็นจริงจะเบลอ ออนไลน์และออฟไลน์จะกลายเป็นหนึ่งในเดียวกัน
คุณสร้างการแสดงสดของคุณในช่วงหลายปีได้อย่างไรและคุณได้เรียนรู้อะไรบ้างเกี่ยวกับการส่งเสริมและการจองการแสดงในฐานะศิลปินอิสระโดยปราศจากการสนับสนุนฉลาก
เมื่อเวลาสําหรับผมที่จะดําเนินการมาถึงฉันเลือกที่จะเดินทางออกจากเมืองเพื่อกระจายปีกของฉัน ฉันอาศัยอยู่ในฟาเยตต์วิลล์ NC แต่ฉันสร้างชื่อของฉันเกี่ยวกับ 70 ห่างออกไปในราลี ราลีเป็นเมืองหลวงและในเวลานั้นฉันไม่ได้มีการเชื่อมต่อใด ๆ แต่ฉันรู้ว่ามันจะเป็นตลาดที่เป็นประโยชน์มากขึ้นสําหรับฉันเนื่องจากประชากรขนาดใหญ่และตลาดวิทยาลัย
ผมเริ่มเป็นเด็กที่ไม่รู้จักตะโกนออก Brooklyn และ Fayetteville เพื่อ headlining แสดงของฉันเองในพื้นที่. มันเป็นการต่อสู้อย่างต่อเนื่องที่จะจองออกจากเมืองโดยไม่ต้องมีการเปิดรับแสงที่สําคัญหรือการสนับสนุนฉลาก แต่ฉันใช้คุณภาพในเนื้อหาของฉันเพื่อสํารองอุทธรณ์ของฉัน ผมโชคดีที่ดําเนินการที่ สี่โชว์อย่างเป็นทางการในช่วงเทศกาล A3C ปีนี้และมีช่วงเวลาที่ผมมองย้อนกลับไปในอาชีพสั้นของฉัน ผมจําได้ว่าพูดคุยกับทีมงานของฉันและตระหนักถึงเราถึงความสําเร็จในเวลาเพียงสองปีนับตั้งแต่โครงการแรก คุณไม่เคยรู้ว่ามันจะใช้เวลาในการเข้าถึงตลาดใหม่หรือเวทีใหญ่, แต่ฉันรักษาทุกการแสดง – ใหญ่หรือเล็ก – เป็นโอกาสในการฝึกอบรมสําหรับการท่องเที่ยว, รางวัลแสดง, ฯลฯ.
ขณะที่ผมสัมผัสเบา ๆ เมื่อก่อนหน้านี้ฉันมีพันธมิตรสร้างสรรค์ Sean Shores สําหรับทุกสิ่งที่ Kaj ยกเว้นการเขียน ผมทํางานอย่างใกล้ชิดกับเขาเพื่อส่งมอบผลิตภัณฑ์ที่ดีที่สุดสด มันสําคัญมากที่ฉันมีคนรอบตัวฉันที่ไม่ได้สร้างเพลง ศิลปินต้องการบัฟเฟอร์ระหว่างจิตใจของพวกเขาและจิตใจของผู้ที่ได้รับเพลง เมื่อแรกเริ่มฉันต้องการดําเนินการรายการโปรดส่วนตัว ชอนดึงฉันไปด้านข้างและอธิบายอย่างละเอียดการรับรู้และความบันเทิงให้ฉัน เขาเน้นความสําคัญของการรักษาทุกคนเน้นและในการปรับกับย้ายของฉันทุกบนเวที ฉัน จะ ดี ที่สุด เพื่อ ดูแล รายการ ชุด ของ ฉัน ตาม พื้นที่ ที่ ฉัน กําลัง แสดง ใน และ ความ คุ้นเคย กับ แบรนด์ หรือ ไม่มี ของ ฉัน.
นอกจากนี้ในขณะที่เราอยู่ในเรื่องที่ฉันคิดว่ามันควรจะระบุว่าการแสดงควรให้อุทธรณ์ที่แตกต่างกันเพื่อเพลงที่บันทึกไว้ ฮิปฮอปมีชื่อเสียงที่ไม่ดีของการแสดงสดขาดความluster ศิลปินฮิปฮอปไม่ควรใช้แทร็คการสนับสนุนเว้นแต่มีความจําเป็นอย่างยิ่งและพวกเขาควรทราบเนื้อเพลงของพวกเขา มันเป็นความเชื่อของฉันว่าถ้ามีคนต้องการที่จะได้ยินติดตามเล่นกลับพวกเขาสามารถทําได้ในรถหรือบ้านของพวกเขา เสมอให้การแสดงสด
พูดคุยกับเราเกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่คุณพยายามที่จะสร้างกับฐานแฟนของคุณ คุณจะใช้สังคมและร้านอื่น ๆ เพื่อดึงดูดและให้พวกเขาสนใจ?
ใน mixtape แรก ของฉัน , ท็อปส์ตามลําดับและไหล, ฉันชื่อเพลงแนะนําของฉันเป็น "M.M.F (ข้อความถึงแฟนของฉัน)" สําหรับศิลปะครอบคลุมเพลงที่ผมใช้ tweets ฉันได้รับจากผู้สนับสนุนต่างๆเพื่อกรอกใน Kaj Kadence โลโก้ ฉันคิดว่ามันเป็นเย็นจริงๆสําหรับคนที่จะเห็นฉันจริงดูแล ฉันต้องการทุกคนที่ขณะนี้และจะสนับสนุนวันหนึ่งรู้ว่าฉันอย่างแท้จริงเชื่อในอํานาจของฮิปฮอปของที่เป็นรูปแบบศิลปะที่น่าเชื่อถือ ฉันทราบคนไม่ต้องใช้จ่ายเงินและเวลาของพวกเขาในแบรนด์ Kaj และฉันเก็บว่าในแถวหน้าของการผจญภัยประจําวันของฉันในเพลง
อาชีพทั้งหมดของฉันสามารถติดตามออนไลน์ดังนั้นฉันใช้เวลาเป็นจํานวนมากในการสื่อสารกับผู้คนทั่วโลก บางคนขอคําแนะนําหรือบางคนถือว่าฉันเป็นศิลปินที่ใหญ่กว่าฉันและขอปลั๊กเพื่อ tastemaker อุตสาหกรรม , (ที่จุดที่ฉันสุภาพให้พวกเขารู้ว่าฉันห่างไกลจากการเชื่อมต่อs) ฉันภูมิใจในตัวเองที่เหลืออยู่เป็นมิตรและมนุษย์ ฉันสามารถติดต่อผ่านสื่อสังคมเพื่อหารือเกี่ยวกับธุรกิจเพลงหรืออนาคตย้าย
ฉันมีกลยุทธ์ไม่กี่ที่ฉันใช้ในการสร้างการเชื่อมต่อส่วนบุคคลกับผู้ที่สนับสนุน แต่ถ้าฉันทําลายพวกเขาลงม่านจะวาดและออนซ์เป็นสัมผัส (หัวเราะ) นี่คือความบันเทิงในตอนท้ายของวันเพื่อให้ขอบเหนือศิลปินต่อไปทุกคนนับ!
คุณเปรียบเทียบอาชีพดนตรีของคุณ คุณมาเพื่อพบว่าตัวเองมีการให้คําปรึกษาได้อย่างไร
คําถามที่ดี! หุ้นส่วนของฉันและฌอนของฉันได้รับในการโต้แย้งบ่อยเกี่ยวกับด้านธุรกิจของแบรนด์ ตอนแรกฉันไม่เข้าใจโอกาสที่เพลงของฉันนําเสนอ โดยวิธีการอิสระที่เราสร้างเริ่มต้นขึ้นและฉันไม่รู้ว่าฉันทราบว่า จากจุดเริ่มต้นที่เราตัดสินใจว่าฉันจะจัดการกับการแต่งเพลงเขาจะจัดการส่วนใหญ่ของการเชื่อมต่อธุรกิจและร่วมกันเราวางแผนออกการสร้างตราสินค้า เริ่มต้นขึ้นธุรกิจเป็นอย่างมากเหนื่อยและพยายาม แต่หลังจากเวลาเครื่องจะทํางานได้อย่างมีประสิทธิภาพ
บางทีเพราะฉันออกจากตลาดพัฒนาใน Carolinas แต่แบรนด์ของฉันได้มายืนออก เครื่องที่ Kaj Kadence เป็นนอกเหนือจากการจัดการทุกอย่างในบ้านโดยไม่ต้องมีสัญญาณร่วมหรือนักลงทุนเอกชนที่สําคัญ ฉันสามารถอยู่จริงกับเป้าหมายของฉันโดยไม่ต้องสอดคล้องเพื่อค้นหาความสําเร็จ
วิธีได้มี TuneCore บทบาทในการเดินทางดนตรีของคุณเพื่อให้ห่างไกล?
ฉันจาก Fayetteville, ที่มีความสามารถสําคัญเท่านั้นที่จะทําให้มันออกมาในลักษณะใหญ่และกลายเป็นศิลปินคนแรกลงนาม Roc Nation และไปในการเป็นศิลปินคนแรกใน 25 ปีไปแพลทินัมโดยไม่ต้องคุณลักษณะในอัลบั้มของเขา. ตะโกนออกไปยัง Jermaine โคลสําหรับการทํางานของเขาจริยธรรมความสามารถและความรักที่เขาแสดงให้รัฐ
ฉันรู้ว่าฉันต้องการได้รับเพลงออก แต่ฉันไม่ได้เข้าใจวิธีการ เช่นฉันกล่าวว่าฉันมีคนที่ดีจริงๆในมุมของฉันที่มีความรักเดียวกันสําหรับอุตสาหกรรมนี้ที่ฉันทํา ฌอนได้ทําการวิจัยอย่างหนักและพบว่า บริษัท ที่เขารู้สึกสะดวกสบายในการทําธุรกิจด้วย หลังจากที่เรากล่าวถึงข้อดีและตระหนักว่ามีข้อเสียใด ๆ ที่คาดการณ์ได้เขาลงทะเบียนฉันกับ TuneCore ผ่าน TuneCore ฉันได้มาถึงหลายมุมของโลก จาก iTunes ไปยังบริการสตรีมมิง Australia สามารถค้นพบและมีความสุขทุกวันขอบคุณ TC ฉันมีประสบการณ์ที่ดีกับ บริษัท เช่นผมปู่ในน้ําขึ้นน้ําลงหลังจากที่ Jay Z ซื้อ บริษัท แม่และฉันมีโอกาสที่จะดําเนินการที่ A3C กับความสามารถที่ดีมากบาง โอ้, และ Jeezy ยังปิดออกแสดงของฉัน. ช่วยให้ฉันเพื่อให้รายได้และการบริการลูกค้าเป็นมิตรมาก ผมเคารพ, มูลค่าและถือว่าชอบศิลปินที่มีชื่อเสียงแม้จะเป็นศิลปินฮิปฮอปอิสระหนุ่ม.
คุณมีแผนแบบไหนสําหรับปี 2016
2016 จะนํามา Kaj Kadence ไปยังขั้นตอนมากขึ้นหน้าจอคอมพิวเตอร์และการสนทนา ฉันวางแผนในการมีการแสดงที่ใหญ่กว่าที่เทศกาลสําคัญและวิทยาลัยทัวร์. ที่สําคัญกว่าโครงการและภาพของฉันจะมีการพัฒนาในการเข้าถึงผู้ชมที่ใหญ่กว่า
แท็ก: มี ฮิปฮอป อินดี้ kaj kadence เพลง ราลี แร็พ เริ่มต้น จูนคอร์