3 วิธีในการแสดงนักเรียนในอุตสาหกรรมดนตรี

มีนาคม 1, 2016

[บรรณาธิการหมายเหตุ: นี้เป็นบล็อกของผู้เข้าพักที่เขียนโดย Lindsay Brazell,นักดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรมคลาสสิกนักแต่งเพลงและมืออาชีพสูงโรงเรียนผู้อํานวยการ choral ในชาร์ลสตัน, เซาท์แคโรไลนา. Lindsay น้ําหนักในวิธีการได้เปรียบครูและอาจารย์สามารถทําให้ผลกระทบต่อชีวิตของนักเรียนที่สนใจในอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ! ]

ที่จุดเริ่มต้นของแต่ละภาคการศึกษา, ฉันให้ทั้งหมดของนักเรียนมัธยมศึกษาการสํารวจเกี่ยวกับตัวเอง, ประสบการณ์ดนตรีของพวกเขา, และแรงบันดาลใจในอาชีพของพวกเขา. บ่อยครั้งที่พวกเขามีความสนใจในอาชีพนอกศิลปะ แต่หวังว่าจะยังคงร้องเพลงในนักร้องประสานเสียงหรือเล่นในวงดนตรี อย่างไรก็ตามเมื่อความสนใจในอาชีพของพวกเขาเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับพวกเขาตกอยู่ในสองประเภท: การแสดงหรือการเรียนการสอน

แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องใหญ่และฉันก็ดีใจที่ได้เห็นนักเรียนที่ติดตามสนามที่พวกเขาสนใจเสมอ แต่แล้วอาชีพศิลปะอื่นๆล่ะ บ่อยครั้งที่พวกเขาไม่ทราบว่าพวกเขาอยู่จนกว่าพวกเขาจะเลือกวิทยาลัยหรือกําลังจะจบการศึกษา

นี่เป็นปัญหา

ฉันสงสัยเกี่ยวกับนักเรียนที่รักชั้นเรียนดนตรีของพวกเขาและมีพรสวรรค์จริง แต่มีความสนใจในการแสดงหรือการเรียนการสอนเพื่อให้พวกเขาติดตามอาชีพอื่นและหวังว่าจะเก็บเพลงในชีวิตของพวกเขาทั้งโดยการเข้าร่วมวงดนตรีชุมชนหรือเพียงแค่การเข้าร่วมการแสดงในท้องถิ่น ถ้าพวกเขารู้ว่ามีอาชีพอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงหรือการเรียนการสอนที่ยังคงอนุญาตให้พวกเขามีส่วนร่วมในศิลปะ แต่ยังรวมความสนใจและจุดแข็งอื่น ๆ ของพวกเขา

ใน TEDTalk ชื่อ "พลัง Transformative ของดนตรีคลาสสิก"เบนจามิน Zander พูดเกี่ยวกับวิธีการดนตรีคลาสสิกสําหรับทุกคนไม่เพียง แต่แฟนเพลงคลาสสิก เมื่อพูดถึงว่านักดนตรีดําเนินการทางบางเพลงเขาอ้างว่าถ้าพวกเขาเล่นกับอารมณ์และความตั้งใจผู้ชมทั้งหมดจะเชื่อมต่อ เขาอธิบายว่า "ตัวนําขึ้นอยู่กับพลังของพวกเขาที่จะทําให้คนอื่นมีพลัง"

ไม่ว่าคุณจะเป็นครูในชั้นเรียนครูสอนส่วนตัวสตูดิโอหรือสนับสนุนศิลปะงานของเราคือเพื่อบอกความรู้ของเราเกี่ยวกับเขตข้อมูลของเราให้กับนักเรียนของเราในความหวังของแรงบันดาลใจให้พวกเขาที่จะไล่ตามความสามารถของตัวเอง ดังนั้นนี่คือสิ่งที่ฉันพยายามทํา

ครั้งแรกเล็กน้อยเกี่ยวกับห้องเรียนและพื้นหลังของฉัน ฉันเป็นผู้อํานวยการคณะนักร้องชั้นมัธยมปลายและฉันเชื่อมั่นว่ามีน้อยไปห้องสําหรับเพลงที่นิยมในหลักสูตรดนตรี กรุณาอย่าหยุดการอ่านให้ฉันอธิบาย!

ทําไมฉันจึงควรสอนเพลงที่นักเรียนของฉันรู้อยู่แล้ว มันจะเป็นการก่อความเสียหายมากให้กับพวกเขาและเพื่อการศึกษาเพลงของพวกเขา. ฉันเข้าใกล้วรรณคดีวงของฉันจากมุมมองทางวิชาการและผมพยายามที่จะโปรแกรมรายการกลมของวรรณกรรมจากช่วงเวลาที่แตกต่างกันและรูปแบบของเพลงประสานเสียง ผมให้ความสําคัญกับทักษะนักดนตรีระดับสูงดังนั้นฉันจึงสอนเทคนิคการอ่านภาพเป็นประจํานอกเหนือจากการสอนเสียงในการฝึกซ้อมของฉัน

อย่างไรก็ตามการสอนไม่ใช่เส้นทางอาชีพเดิมของฉัน! ผมเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเคลมสัน ฉันรักกระบวนการสร้างสรรค์ของการเขียนเพลงและอยู่ในสตูดิโอบันทึกและต้องการที่จะทํางานกับศิลปินในชนิดของการตั้งค่าที่ ฉันยังคงนักร้องนักแต่งเพลงเมื่อเวลาช่วยให้, แต่เมื่อฉันได้มีส่วนร่วมในโปรแกรมนักร้อง Clemson, ฉันตัดสินใจที่จะไล่ตามความรักที่แทน.

ตั้งแต่ฉันมักจะไม่ได้มีเวลาที่จะติดตามการแต่งเพลงและการแสดงในช่วงปีการศึกษา, ฉันหาวิธีการเสริมการเรียนการสอนแบบดั้งเดิมของฉันกับบทเรียนบางอย่างในอุตสาหกรรมเพลง. ในการทําเช่นนี้โลกของตัวเลือกอาชีพที่มีการสัมผัสกับนักเรียนของฉัน พวกเขาไม่จําเป็นต้องเป็นนักแสดงหรือครู, พวกเขาสามารถออกแบบเสียงและวิศวกร. พวกเขาสามารถวางแผนเหตุการณ์ พวกเขาสามารถเรียกใช้และโฮสต์คืนไมค์เปิดของตัวเอง โอกาสไม่มีที่สิ้นสุด!

ฉันคิดว่าฉันจะร่วมกับคุณสามวิธีที่คุณสามารถเปิดเผยเยาวชนของวันนี้ไม่ว่าจะเป็นในห้องเรียนหรือสตูดิโอส่วนตัวการตั้งค่าเพื่ออุตสาหกรรมเพลงและอาชีพเพลง

1.โครงการระดมทุนด้านผลการด าเนินงานหรือการผลิต

ทุกภาคการศึกษาเราล้างห้องประสานเสียงของเราทุกอย่างและแปลงให้เป็นร้านกาแฟ(คิดว่าเพื่อนกลาง Perk!) นักเรียนจะทําหน้าที่คัดแยกระหว่างชั้นเรียนและได้รับการคัดเลือกให้ปฏิบัติตามเกณฑ์การเตรียมตัว ความคิดสร้างสรรค์ และคุณภาพ

ในช่วงเวลานี้นักเรียนเรียนรู้วิธีการวางแผนและผลิตงาน พวกเขาทําใบ้และโปสเตอร์เพื่อโฆษณา พวกเขาสร้างแผนชั้นห้องและมอบหมายงานตั้งเพื่อสร้างบรรยากาศร้านกาแฟ นอกจากนี้ฉันขอให้ทุกเพลงจะต้องอยู่ดังนั้นนี้กระตุ้นให้นักเรียนที่จะทํางานร่วมกันหรือมากับตัวเอง นอกจากนี้ พวกเขาเรียนรู้วิธีตั้งค่าไมโครโฟน (งานยากเสมอ) วิธีการใช้ไวโอลินของฉันและฟังเสียงที่สมดุลในผู้ชม

ต่อมาในปีที่เราเป็นเจ้าภาพแสดงความสามารถพิเศษทั้งโรงเรียนของเรานักเรียนก็มีความรับผิดชอบในการทํางานและการออกแบบไฟและการจัดการลูกเรือเวที หากพวกเขามีประสิทธิภาพผมช่วยให้พวกเขาใช้เทคนิคเสียงที่เราใช้ในชั้นเรียนเพื่อใช้กับเพลงของพวกเขา นี่น่าจะเป็นโครงการระดมทุนที่ชอบที่เราทําทุกปี และส่วนที่ดีที่สุด? งานทั้งหมดเหล่านี้และความรับผิดชอบเป็นงานในสาขาศิลปะและมักจะเป็นครั้งตําแหน่งที่ดีจ่าย

2.แต่ง/จัดเพลง

โอเค งั้นฉันอาจจะบอกเรื่องโกหกเล็กๆ มีครั้งหนึ่งในช่วงปีการศึกษาที่ฉันสอนเพลงป๊อปและที่สําหรับโครงการระดมทุนแสดงความสามารถของเรา วงดนตรีประสานเสียงของเราด้านบนดําเนินการ pop จัดแคปเปล่าในแต่ละปีที่ฉันจัดตัวเอง นี่เป็นโอกาสที่ดีในการสอนนักเรียนที่แสดงให้เห็นว่าฉันสร้างการจัดเรียงวิธีการฟังสําหรับสายเครื่องมือที่แตกต่างกันวิธีการใช้ซอฟต์แวร์โน้ตดนตรีและรายการไป! นอกจากนี้เรายังหารือถึงวิธีการที่ผู้จัดต้องการสิทธิในเพลงที่พวกเขาต้องการที่จะใช้และกระบวนการของใบอนุญาตและลิขสิทธิ์

ฉันได้สอนแม้แต่หน่วยขนาดเล็กใน TuneCore และ iTunes, ร่วมกันบันทึกและกระบวนการผลิตของอัลบั้มของฉัน. พวกเขาประหลาดใจเสมอว่าทุกคนสามารถบน iTunes ถ้าพวกเขาต้องการดังนั้น! นี้ส่งเสริมให้นักเรียนที่เขียนเพลงของตัวเองและมักจะนําไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับศิลปินอิสระและอุตสาหกรรมเพลง

3.ลําโพงแขก

ช่องว่างในประสบการณ์ของคุณในสาขาศิลปะสามารถเต็มไปโดยคนอื่น! เชิญแขกมาที่ห้องเรียนของคุณที่ทํางานในสาขาที่ไม่ซ้ํากันเพื่อพูดคุยกับนักเรียนของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาทําและวิธีที่พวกเขาไปถึงที่นั่น ลําโพงบางคนที่จะแสวงหาเป็นวิศวกรบันทึกเจ้าของสตูดิโอส่วนตัว, ผู้บริหารศิลปะผู้จัดการโรงละครและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย

การศึกษาวันนี้มีความสําคัญมากในความพร้อมในอาชีพและทักษะการทํางาน แต่มีการขาดดุลในการเรียนการสอนศิลปะที่เปิดเผยนักเรียนทั้งหมดของอาชีพในสาขาของเรา ในเซาท์แคโรไลนามันเป็นหนึ่งในมาตรฐานเพลงของเราที่จะสอนเกี่ยวกับอาชีพ แต่ฉันคิดว่ามันมักจะผูกพันกับการแสดงและการเรียนการสอน ในฐานะนักการศึกษาหรือพี่เลี้ยงเยาวชน เรามีพลังที่จะทําให้นักเรียนแต่ละคนมีพลัง เปิดโปงโอกาสที่พวกเขาอาจมีในศิลปะ!


ลินด์เซย์ บราเซล เป็นผู้อํานวยการคณะประสานเสียงในชาร์ลสตัน เซาท์แคโรไลนา เธอได้รับปริญญาโทในการสอนดนตรีประสานเสียงที่วิทยาลัยชาร์ลสตันและปริญญาตรีด้านศิลปะการผลิตในศิลปะการแสดงจากมหาวิทยาลัยเคลมสัน เธอศึกษาเสียงเบสและเสียงคู่รวมทั้งการดําเนินการประสานเสียง ลินด์เซย์เป็นสมาชิกของเดอะคิงส์เคาท์พอยต์, คณะประสานเสียงมืออาชีพที่ตั้งอยู่ในชาร์ลสตัน, เช่นเดียวกับเจ้าหน้าที่นักร้องที่โบสถ์เซนต์ฟิลิปของ Episcopal ในประวัติศาสตร์เมืองชาร์ลส์ตัน.

นอกจากการฝึกอบรมคลาสสิกของเธอ Lindsay เป็นนักร้องนักแต่งเพลงเมื่อเวลาช่วยให้ อัลบั้มล่าสุดของเธอ, ห้องฉันพบ, สามารถพบได้ใน iTunes ภายใต้ "ลินด์เซย์มอเรลลี่". ลินด์เซย์ปรารถนาที่จะส่งเสริมความเป็นเลิศด้านดนตรีและศิลปะในสื่อใด ๆ ที่เธอสามารถทําได้ เธอเป็นสมาชิกของสมาคมผู้อํานวยการอเมริกัน Choral, NAfME และสมาคมนักแต่งเพลงแนชวิลล์นานาชาติ กรุณาเยี่ยมชมเว็บไซต์ของ Lindsayและบล็อกหรือเอื้อมมือออกบน Twitter @LindsayBrazell

แท็ก: มีโรงเรียนมัธยมเพลงlindsay brazell การศึกษาดนตรีนักเรียนอุตสาหกรรมดนตรี