[หมายเหตุบรรณาธิการ: นี่เป็นบล็อกสำหรับแขกที่เขียนโดย Justin M. Jacobson, Esq จัสตินเป็นทนายความด้านความบันเทิงและสื่อในนิวยอร์กซิตี้ นอกจากนี้เขายังบริหาร Label 55 และสอนธุรกิจดนตรีที่ Institute of Audio Research]
ด้วยเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าและการพัฒนาเทคนิคดนตรีดิจิทัลใหม่ ๆ ทำให้ศิลปินสามารถ “Sampling” ได้ง่ายยิ่งขึ้นและรวมการบันทึกที่เสร็จแล้วหรือการกัดเสียงของผู้อื่นเข้ากับผลงานใหม่ที่ดัดแปลงและดัดแปลงโดยศิลปินใหม่
ในตลาดที่มีการพัฒนาในปัจจุบันดีเจเชิงพาณิชย์เช่น Girl Talk และผู้ผลิตเพลงฮิปฮอปแดนซ์และป๊อปชั้นนำหลายคนในปัจจุบันต่างก็ผสมผสานและสาน “Sampling” ที่แตกต่างกัน (ส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงของผู้อื่น) เป็น “ดนตรี” ใหม่ของพวกเขา เมื่อแนวทางปฏิบัตินี้แพร่หลายมากขึ้นความเข้าใจที่ถูกต้องว่าการสุ่มตัวอย่างคืออะไรและวิธีการได้รับการอนุญาตที่เหมาะสมเพื่อใช้ตัวอย่างถูกต้องตามกฎหมายกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการทำกำไรที่เป็นไปได้ของเพลงและความสามารถทางการตลาด
"การสุ่มตัวอย่าง (Sampling)" อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นการนำส่วนที่เจาะจงของการบันทึกเสียงของผู้อื่นมาใช้ซ้ำ ปริมาณที่ใช้แตกต่างกันไป ไม่ว่าจะเป็นเพียงการผสมผสานกลองที่เป็นเอกลักษณ์ของอีกคนหนึ่งหรือการแยกกีตาร์เข้ากับเพลงไปจนถึงการใช้คอรัสทั้งหมดหรือกลอนที่สมบูรณ์จากเพลง การกระทำนี้พูดง่ายๆว่าเป็นเพียงการ "คัดลอก" และ "วาง" ส่วนหนึ่งของการบันทึกเสียงที่มีอยู่ของผู้อื่นลงในงานใหม่
กรณีที่ไม่มีใบอนุญาตของแนวปฏิบัตินี้อาจทำให้ผู้สร้างต้องรับผิดต่อการละเมิดลิขสิทธิ์ อย่างไรก็ตามมีวิธีหลีกเลี่ยงความรับผิดที่อาจเกิดขึ้นและได้รับอนุญาตที่เหมาะสมในการใช้ "ตัวอย่าง" งานของผู้อื่น
ในการทำให้ "ตัวอย่าง" งานของนักดนตรีคนอื่นในแทร็กของศิลปินได้อย่างถูกต้องและถูกกฎหมายศิลปินที่สุ่มตัวอย่างจะต้องได้รับ "การกวาดล้างตัวอย่าง" จากเจ้าของที่เหมาะสมของการบันทึกเสียงต้นฉบับ เนื่องจากมีลิขสิทธิ์สองรายการในทุกเพลง - การบันทึกเสียง (โดยทั่วไปดำเนินการโดยค่ายเพลงเช่น Interscope Records) และการประพันธ์ดนตรีที่เป็นพื้นฐาน (โดยทั่วไปจะดำเนินการโดย บริษัท สำนักพิมพ์เช่น Sony / ATV) - คู่สัญญาต้องได้รับอนุญาต จากเจ้าของลิขสิทธิ์ทั้งสองรายและทำข้อตกลงการอนุญาตให้ใช้สิทธิ์กับเจ้าของแต่ละรายเพื่อใช้ "ตัวอย่าง" อย่างถูกต้องตามกฎหมาย
อาจมีสถานการณ์ที่การใช้งานถูกพิจารณาว่าเป็น "de minimis" และมีขนาดเล็กเกินไปที่จะต้องมีการออกใบอนุญาต แต่นั่นเป็นสถานการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งต้องมีการวิเคราะห์อย่างจริงจัง
โดยทั่วไปเพื่อให้แน่ใจว่าใครเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ที่เหมาะสมของแต่ละลิขสิทธิ์คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการเข้าถึงและค้นหาผ่านฐานข้อมูลสังคมที่มีประสิทธิภาพของสหรัฐอเมริกา (เช่น ASCAP หรือ BMI) โดยทั่วไปฐานข้อมูลเหล่านี้จะแสดงรายชื่อนักเขียนผู้ผลิตและข้อมูลผู้เผยแพร่ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดสำหรับแทร็กหนึ่ง ๆ โดยทั่วไปแล้วยังมีข้อมูลการติดต่อโดยตรงที่ระบุไว้ในฐานข้อมูล และหากไม่เป็นเช่นนั้นขอแนะนำให้มองหาแผนกที่จัดการ "การออกใบอนุญาต" หรือ "ตัวอย่าง" และ / หรือ "การอนุญาต" ที่ บริษัท ใด บริษัท หนึ่งเนื่องจากเป็นบุคคลที่โดยทั่วไปจัดการการออกใบอนุญาตของบุคคลที่สามในการบันทึกที่เสร็จแล้ว
เมื่อคุณระบุผู้ติดต่อของผู้อนุญาตที่เหมาะสมแล้วบุคคลควรขอใบอนุญาต "Sampling" โดยทั่วไปคำขอใบอนุญาตนี้ควรรวมถึง:
- ตัวอย่างยาวเท่าใด (กี่นาที? กี่วินาที)
- ส่วนใดของเพลงที่คุณวางแผนจะใช้ตัวอย่าง (เช่นคอรัสทั้งหมดวงกลอง ฯลฯ )
- คุณวางแผนที่จะใช้ตัวอย่างอย่างไร (แทนที่การขับร้องเพียงอย่างเดียว, บิดเบี้ยวในพื้นหลัง, วนซ้ำอย่างต่อเนื่อง ฯลฯ ) จำนวนหน่วยที่คุณวางแผนจะสร้างหรือแจกจ่าย
- คุณจะใช้สื่อประเภทใด (ซีดีริงโทนสตรีมมิ่ง ฯลฯ )
ผู้อนุญาตบางรายอาจต้องการให้คุณส่งสำเนาจริงของการบันทึกใหม่เพื่อให้ผู้อนุญาตฟังก่อนที่จะให้ใบอนุญาต
ใบอนุญาตตัวอย่างทั่วไปอาจรวมถึงค่าธรรมเนียมใบอนุญาตล่วงหน้าเช่นเดียวกับค่าลิขสิทธิ์ในการบันทึกแต่ละครั้งที่ขายและ / หรืออาจรวมถึงความสนใจในการเป็นเจ้าของที่แท้จริงในการบันทึกเสียงใหม่สำหรับศิลปินต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการใช้ส่วนใหญ่ของเพลงต้นฉบับ หรือเมื่อศิลปินเป็นที่รู้จักอย่างมาก
บางครั้งมีการทำข้อตกลงแบบ "ค่าธรรมเนียมคงที่" แบบซื้อขาด มีปัจจัยหลายประการที่อาจกำหนดค่าธรรมเนียมการออกใบอนุญาตรวมถึงความสำเร็จของเพลงต้นฉบับความสำเร็จและความโด่งดังของศิลปินต้นฉบับความสำเร็จและความอื้อฉาวของศิลปินที่สุ่มตัวอย่างความยาวของตัวอย่างวิธีการกระจาย และตัวอย่างจะใช้ในการบันทึกใหม่อย่างไร
โดยทั่วไปยิ่งเพลงต้นฉบับมีชื่อเสียงมากขึ้นและยิ่งใช้ตัวอย่างนานเท่าไหร่ค่าลิขสิทธิ์ก็อาจจะสูงขึ้นเท่านั้น ดังนั้นอำนาจในการต่อรองของศิลปินแต่ละคนจึงเข้ามามีบทบาทเนื่องจากทางเลือกอื่น (ไม่ใช่การออกใบอนุญาต "ตัวอย่าง") อาจจบลงด้วยการฟ้องร้องที่มีค่าใช้จ่ายมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเพลงตัวอย่างนั้นประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ บางครั้งพวกเขาจะขอความสนใจในการเป็นเจ้าของในการเผยแพร่การเรียบเรียงใหม่
อีกทางเลือกหนึ่ง, เนื่องจากการอ้างสิทธิ์การละเมิดลิขสิทธิ์ขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันและการเข้าถึงที่สำคัญศิลปินสามารถพยายามสร้างการบันทึกที่ต้องการโดยอิสระและใช้การบันทึกใหม่นี้สำหรับแทร็กของตนเอง เนื่องจากศิลปินไม่ได้ "Sampling" การบันทึกเสียงที่มีอยู่ในทางเทคนิคแทร็กที่คล้ายกันในภายหลังอาจไม่ทำให้ศิลปินที่สุ่มตัวอย่างต้องรับผิดใด ๆ ต่อการละเมิดลิขสิทธิ์การบันทึกเสียง
นโยบายเบื้องหลังนี้คือหากบุคคลสร้างเสียงบันทึกของตัวเองแม้ว่าจะฟังดูเหมือนกับหูที่ไม่ได้รับการฝึกฝน แต่ก็ยังคงมีรูปแบบที่หลากหลายเพียงพอที่จะไม่ถือว่าการบันทึกครั้งต่อไปนี้เป็นการละเมิด ดังนั้นศิลปินที่สุ่มตัวอย่างจะต้องได้รับอนุญาตจากผู้จัดพิมพ์ที่เป็นเจ้าของการประพันธ์ดนตรีที่เกี่ยวข้องเท่านั้น ที่นั่นไม่จำเป็นต้องได้รับอนุญาตจากค่ายเพลงที่เป็นเจ้าของการบันทึกเสียง
อย่างไรก็ตามมีโอกาสเกิดคดีความได้เสมอดังที่เพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ว่า “ที่ใดมีการพิพาทกัน ที่นั่งมีการฟ้องร้อง (การฟ้องร้อง)”
บทความนี้ไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคําแนะนําทางกฎหมาย, เนื่องจากควรปรึกษาทนายความที่เชี่ยวชาญในสาขานี้
แท็ก: ลิขสิทธิ์ละเมิดลิขสิทธิ์ทนายความบันเทิงที่มีฮิปฮอปอินดี้จัสติน m jacobsonเพลงการสุ่มตัวอย่างเพลงเคล็ดลับการผลิตผู้ผลิตตัวอย่างการสุ่มตัวอย่างเพลงtunecore